探展MENU｜海外新展清单（九月精选）
01
" 尼古拉斯·帕蒂：沼泽 "
Nicolas Party: Swamp
2023年9月7日 - 10月21日
Hauser & Wirth
542 & 548 West 22nd Street，纽约
艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）在纽约与豪瑟沃斯画廊成功举办首次合作个展。新展呈现了帕蒂的全新铜版油画、橱柜作品、标志性粉彩画和两幅具有纪念性的特定墙壁上绘画，将让参观者沉浸在他的多元实践中。尼古拉斯·帕蒂通过他独特的、颠覆性的图像风格，既对具象绘画传统表达了溢于言表的赞美，也挑战了人们长期珍视的视觉审美。
02
" 穆罕默德·萨米：时间之枪 "
Mohammed Sami: Muzzle of Time
Luhring Augustine531 West 24th Street，Chelsea，纽约
Luhring Augustine画廊近日推出新展“Muzzle of Time”，这是艺术家穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）在该画廊也是在美国的首次个展。新展带来了这位出生于伊拉克、现居伦敦的艺术家的最新作品。通过独特的标记方法和构图方法，萨米创造了一种模糊感，与中东文学和语言中普遍使用的隐喻和转喻相似。他的画作中明显没有人物，但场景和日常物品却传达了人类存在的痕迹。展览中的几件作品于今年早些时候收录于萨米在英国的首次机构个展“Mohammed Sami: The Point Zero”中，这是一场由伦敦卡姆登艺术中心组织的广受赞誉的艺术家个展。
03
" 托莫·坎贝尔：吐羽毛 "
Tomo Campbell: Spitting Feathers
Cob Gallery205 Royal College Street，伦敦
Cob画廊推出了英国艺术家托莫·坎贝尔 （Tomo Campbell）的第三次个展“Spitting Feathers”，该展览将他对绘画的不懈探索和作画的行动本身融为一体。展览以坎贝尔迄今为止最大的作品展示而达到高潮：一幅长达四米的画作，作为画廊中的丰碑型装置展出。坎贝尔的整个作品被视为一个连续的对话，旧画中的细节似乎是新作品中的挖掘内容。艺术家鼓励观众以滚雪球的效果来看待他所有的画作：主题、图案风格上的互动——在颜色和形式上不断扩展、收缩和交互。
04
" 未建立：一个充满可能性的场所 "
UNBUILD: a site of possibility
Drawing RoomUnit 1B, New Tannery Way，伦敦
经过二十年的游牧活动后，伦敦Drawing Room在其第一个永久地址对外开放。“未建立：一个可能性的场所”考量了建筑物对人们的身体、思想、记忆和梦想的影响。此次参展的艺术家使用绘画的扩展形式来探索建筑环境是如何作为一种象征我们的梦想、文化和身体位移——以及我们父权社会的不平等，为艺术家、游客和周围的社区在Drawing Room的实体建筑内外制造了一个可能性的场所。
05
" 克里斯托：作品精选 "
Christo: Selected Works
GagosianRheinsprung 1，巴塞尔，瑞士
克里斯托夫妇（Christo & Jeanne-Claude）的最后一件惊世奇作《包裹凯旋门》（L'arc de Triomphe, Wrapped）作为其最后的遗作，于2021年由他们的侄子和蓬皮杜艺术中心共同实现。继近日该作品下撤和回收，高古轩在巴塞尔画廊举办了克里斯托夫妇的雕塑和纸上作品回顾展。展览展出了他们的早期雕塑《Store Front, Project》（1964）和《Store Front Corner》（1965）均来自“Store Fronts”系列（1964-68），克里斯托在其中利用了类似商店橱窗的回收建筑元素，衬在玻璃面板上并用纸或布遮挡内部视线。此次展览展出的还有克里斯托夫妇著名的特定场域艺术作品的几项研究。
06
" 泰德·加尔：娜罗萨咖啡店 "
Café Nervosa
MAMOTH3 Endsleigh Street，伦敦
MAMOTH近日推出泰德·加尔（Ted Gahl）与画廊的第二次合作个展“Café Nervosa”。新展将呈现艺术家精选新作，探索个人困境、焦虑、喜悦和渴望等情绪经历所可能引发的逃避现实主义与“美好时代”下的怀旧倾向。在当今宏观背景下，泰德·加尔新作中的抽象时刻成为一种场所营造式的心理补救方法。他在未经常规底漆修饰的松弛画布上，使用转瞬即逝的笔触创造了独有的情感景观——那是抽象的幽灵居所，也是我们每个人关于回忆和梦境、支离破碎叙事的演绎，既悲怆又浪漫。画廊同日亦呈现了全新群展“Silvers in the Void”。
07
" 丁士伦邀请展 "
Invites: Ding Shilun
Zabludowicz Collection176 Prince of Wales Road，伦敦
Ding Shilun, "D78 (Dominoes)"(detail), 2023
Watercolour and ink on paper. Digital photograph
Courtesy the artist
Zabludowicz Collection宣布常驻伦敦的中国艺术家丁士伦邀请展。受中国民间传说和当代漫画的影响，丁通过插画和绘画创作神话叙事，描绘日常生活的荒谬。在创作中，丁士伦对“事件”的概念尤其感兴趣，他的艺术实践灵感也来源于众多历史事件与当代事件。因此，他的每幅作品都在讲述一段故事，作品主体中出现的人物可以理解成日常生活中的艺术家本人，但他们只存在于想象中，是科幻版本的自己的历史事件。丁士伦1998年出生于广州，本科就读于广州美术学院，研究生毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）油画系。
08
" 毋需悬赏，皆是喧嚣 "
All Crescendo, No Reward
Zabludowicz Collection176 Prince of Wales Road，伦敦
“All Crescendo, No Reward”是Zabludowicz的另一个同期收藏展，主要探讨主体性和客体性的形成与重建。这些作品虽然气氛和性格各异，但都强调了死亡和时间的问题，并且对动画、音乐和戏剧舞台设备显示出雄心勃勃的有趣讨论。艺术家纷纷用不同方式去模糊当代艺术与其他文化领域和时期之间的界限，他们从歌剧、新古典主义和巴洛克雕塑、嘻哈音乐和儿童卡通中汲取灵感。参展艺术家包括：琳达·班格里斯 / 瓦利德·贝什蒂 / 马特·科普森 / 艾达·艾克布莱德 / 马蒂亚斯·法尔巴肯 / 尼基塔·盖尔 / 伊萨·根兹肯 / 盖顿·沃克 / 奥利弗·拉里克 / 弗朗西斯·斯塔克。
09
" 伊丽莎白·玛吉尔：河畔 "
Elizabeth Magill: By This River
Annely Juda Fine Art23 Dering Street，伦敦
伊丽莎白·马吉尔（Elizabeth Magill）1959 年出生于加拿大、在北爱尔兰长大，后于贝尔法斯特艺术学院（1979-82）和伦敦斯莱德美术学院（1982-84）学习美术，马吉尔的画作是对传统风景画风格的神秘而令人回味的心理呈现。展览标题“By This River”是为了向Brian Eno的同名歌曲致敬，每幅画都以歌曲中的一句歌词命名。这些图像充满了碎片化的形式和万花筒般的图案，是由马吉尔的想象力、记忆和照片形成的。
10
" 亚瑟·多夫：没错，我可以画一个旋风 "
Arthur Dove: Yes, I Could Paint A Cyclone
Schoelkopf390 Broadway，纽约
亚瑟·多夫（Arthur Garfield Dove，1880–1946）早年在纽约州日内瓦度过，他就读于霍巴特学院，然后转学到康奈尔大学，并于1903年毕业。1946年，亚瑟·多夫因心脏病发作去世，直到最后几天，他的日记记录了其艺术目标以及对自然环境的观察。亚瑟·多夫的声誉在他去世后继续增长，并被认为对第一代抽象表现主义者产生了间接影响，例如Jackson Pollock和Mark Rothko，后者同样强调艺术家对其周围环境的主观体验、色彩和线条的内在情感力量以及对抽象表现主义的关注。