双年展 威尼斯假日的旁白 | VOYAGE
荡漾柔软的水道、起伏的水面、大气磅礴的拜占庭式建筑、高大帅气的船夫、落日霞光、金色大教堂、鸽群盘旋……这是水城威尼斯的日常。
起源于 1895 年的艺术双年展，则为这份日常笼罩了一层多彩的艺术面纱。本届双年展有 9 大主题展馆、85 个国家馆，以及散布在城中的平行展。为了日常，要去威尼斯，为了双年展，更要去威尼斯。
Rasheed Araeen， Zero to Infinity.
Sheila Hicks, Escalade Beyond Chromatic Lands.
阿根廷馆内的大型雕塑作品，突出了动物对城市的潜在影响
Abdoulaye Konate, Bresil.
不容错过的精彩
今年的主题展，由 “ 艺术家与书本之馆 ” （ Pavilion of Artists and Books）起始，到 “ 时间与无限馆 ” （ Pavilion of Time and Infinity）结束。它是一个从自我出发、抵达彼此的旅程，通向一个分类维度之上的大同世界，通向一个潜在的新人类的概念。
John Waters, Study Art Sign
埃文·威尔姆的作品《雕刻一分钟》，游客可以在车身上进行自由创作
日本馆为观众呈现了来自广岛的艺术家岩崎贵宏的个展
环境、社区主义和生态运动是 “ 地球之馆 ” 的核心，主题围绕环境、行星的发现和梦想，甚至动物世界展开，关注环保。壮阔的海上落日与不断闪烁的数字交织在视野两侧，在场馆沉默不言的古老建筑中，更加显得时光易碎。
在这里，要被列入必看项目的是 “ 地球之馆 ” （Pavilion of the Earth）入口处的一件来自艺术家 Charles Atlas 的作品，它在本届双年展中获得了特别荣誉奖。 “ 共同之馆 ” （Pavilion of the Common）讨论的是人与人的关系。
Charles Atlas ， The Tyranny of Consciousness
参展的德国艺术家 Franz Erhard Walther 获得了本届最佳艺术家金狮奖。他的作品用自己的方式回应了展馆 “ 共同创造 ” 的主题——观众可 “ 穿上 ” 的布料艺术装置。当观众把自己 “ 置身 ” 于这件艺术品当中时，这件作品才是完整的。也让每一位观展的人，都有机会亲身做一次 “ 艺术品 ” 了。
Franz Erhard Walther， die erinnerung untersockelt.
另外一个充满精神力量和异域风情的篇章则是 “ 萨满之馆 ” （Pavilion of the Sham-ans）。从名字就可以看出，它关注精神世界和宗教力量——把 “ 艺术家 ” 看作人性中的 “ 传教士 ” ，很多艺术作品也通过仪式感的方式来呈现。
萨满之馆中的土著文化
巴西艺术家 Ernesto Neto 在亚马逊热带雨林里结识了一些当地的土著人，艺术家受土著部落的萨满仪式而创作的作品将在这里呈现。这些艺术品对我们来说是遥远的、神秘的，但又是能引起奇妙共鸣的存在，甚至可以在这个充满雨林气息的展馆里小憩一会儿，睡个午觉再出发。
Ernesto Neto, Um sagrado lugar (A Sacred place).
主题展的终章不免带着一丝怅然，在所有 “ 时间与无限 ” 的讨论中，永恒是难以到达的，无常和流逝才是人类对于时间的真实感受。
比利时艺术家 Edith Dekyndt 在 “ 时间与无限馆 ” 中带来了行为艺术 “ 一千零一夜 ” ——展厅里仅有一方明亮的方向轮廓投射在地上，表演者追逐着这一方不断变换的光明，把灰尘不断扫进那片移动的光线轮廓中去。一件西西弗斯式永不停止的作品，让人唏嘘慨叹。
Edith Dekyndt 作品
基本上所有的参观者都会对《 浮士德 》这个作品趋之若鹜。这件由装置和行为共同组成的作品来自艺术家 Anne Imhof，获得了本届双年展的金狮大奖。
Anne Imhof，Faust
委员会称 “ 这件充满力量又令人不安的装置提出了我们这个时代最紧迫的问题，让观众直面焦虑。伊姆霍夫的作品既是对国家馆建筑本身富有原创性的回应，在物品、图像、身体和声音的处理上也非常精准 ” 。虽然排队人数极其可观，但请一定耐心等待。
Anne Imhof，Faust
亲力亲为的艺术
国家馆，历来是双年展的重头戏。与上一届强烈的政治气息不同，或许是为了贴合 “ 艺术万岁 ” 的主题，今年的各个国家馆都从改善世界、连接世界入手，并极大程度地加大了 “ 动态出演 ” 的比例。
法国艺术家 Xavier Veihan 把法国馆整个改装成了一间录音室，出现在录音室中的音乐家们名单未知、风格未知、时间未知。到艺术展结束的时候，走进这间录音室的音乐家将达到将近一百位之多。
威尼斯双年展 法国馆
“ 一场即兴、互动、沉浸式以及具有实验性的音乐活动 ” 是艺术家和策展人想要呈现的。谁也不知道自己踏入这间展馆的时候会听到一段怎样的旋律，抑或者恰巧没有音乐陪伴，静静欣赏装置艺术一般的录音棚呢。
威尼斯双年展 法国馆
意大利馆是一间透着诡谲和怪异、被戏称为 “ 停尸房 ” 的展馆。展览的名字 “ 魔法的世界 ” 取自人类学家埃内斯托德·马蒂诺（Ernesto de Martino）写于二战时期的同名著作。在展馆中，艺术家使用有机材料制作了耶稣的干尸和身体碎片，这些有机材料像人体一样在自然条件下会慢慢腐化。
威尼斯双年展 意大利馆
策展人认为，“ 魔法 ” 并不是一个非理性的东西，在某种程度上它很有可能可以更好地去解释理性：它是一个能够帮助生命更快地适应瞬息万变的世界的工具。而参观者在不同的时间节点出现，所看到的那些腐化的身体碎片状态也有所不同。也许，在展出后期的某一天，这些 “ 干尸 ” 完全消失未可知。
威尼斯双年展 意大利馆
带着争议出征的中国馆中，也有着这样流动的精彩。本身中国馆的主题 “ 不息 ” ，在中文语境中就有着延绵不绝、变化不止的含义，中国馆的作品则是由当代艺术家与中国传统艺术家合作造就的。皮影大师汪天稳会在展馆的现场展示中国皮影艺术，同时有留学生在一旁协作学习。
刘建华作品《方》在本届威尼斯双年展现场
郝量作品《潇湘八景》在本届威尼斯双年展现场
在整个展览的过程中，协助学习的留学生开始一点点掌握皮影表演，加入展示。到艺术展期即将结束的时候，也许整个表演都是由这一群新人来展示了。中国馆用这样的方式展现了中国艺术代代薪火相传的 “ 不息 ” ，参观者也用不经意间的出席成为这段传承中某一阶段的见证者。
关小作品《大卫》在本届威尼斯双年展现场
刘野《 Book Painting No.9 ( Rainer Maria Rilke, Kurze Prosa. Reclam, 2012) 》
周滔《 凡洞 》（The Worldly Cave）
猝不及防的惊叹
所有去双年展的人，都不会错过主题展和国家馆。但是，双年展的精彩远不止这些。来到运河边，首先映入眼帘的就是一双从河底伸出的 “ 大手 ” 。这双 “ 手 ” 被放置在威尼斯的萨塞格雷多酒店外，是意大利艺术家 Lorenzo Quinn 所制作的大型雕塑，名叫 support。
support
在威尼斯城渐渐下沉的现实背景下，这双手的出现让参观者的心中开始带上整个水城的命运一起思考。巨大的指尖让人读出 “ 如此之大的力量——爱、憎恨、创造、毁灭 ”，对自然的敬畏和对威尼斯城未来思考。
support
此外，台湾艺术家施力仁的作品，长达 888 公分的金钢犀牛被安置在 Marinaressa 公园，面向威尼斯亚得里亚海潟湖美景，邻近威尼斯双年展国家馆之绿园城堡区。如果有时间，请务必去看看。
只为双年展留出一个星期，是无论如何都不够的。数不清的平行展，散落在威尼斯城的各处。随意转过一个街角，说不定就能看到专门为场馆定制的装置艺术、追溯艺术史的展览项目、独立运营的快闪店……
Bernard Oyarzun, Werken.
Achraf Toulob, Untitled.
Zilia Sánchez, Las Troyanas.
Yee Sookyung, Translated Vase Nine Dragons in Wonderland.
Martin Cordiano， Common Places.
Liu Jianhua, Square.
Leonor Antunes, …then we raised the terrain so that I could see out.
Lee Mingwei， The mending project.
Francis Upritchard 的雕塑作品
Lee Mingwei， The mending project.
本届 120 位参展的艺术家中，首次亮相的人数多达 103人，艺术家、策展人、建筑师、设计师、音乐家，甚至游客，都成为这个大型艺术狂欢节的一部分，从建筑装置到空间表演，这些作品的主题涵盖了生活与社会的方方面面。
绝望、愤怒，和用力过猛都已成为历史，本届双年展呈现出一种反思和审视的冷静，以及欣欣向荣。
编辑 / Miffy 撰文 / 贾微
社交媒体责编 / 孙一丹
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