复盘|谁正在击垮国产音综？
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文｜肉狗 编辑｜朴芳
就如同“音乐”对于每个人的意义一样，音乐综艺也一直是综艺市场的“刚需”。
从年初的《天籁之战2》，到《歌手2018》《跨界歌王》，再到暑期档的《中国好声音》《中国新说唱》《明日之子2》，以及现在正在播出的《这！就是对唱》等，音乐综艺在今年的综艺市场同样扮演了重要的角色，但却活力不再。
不论是老面孔还是新面孔都齐齐陷入了收视滑坡、影响力不足的窘境。观众难以取悦，节目几乎无爆款，成了音乐综艺面对的一个共同的问题。
“卖相”不俗花样繁多
收视和热度却齐掉队
截止目前，今年约有14档音乐综艺已经播出，无论从制作团队的实力还是嘉宾导师的阵容来看，个个都“卖相”不俗。无论是老牌的《歌手2018》 《中国好声音》，还是新面孔《幻乐之城》《这！就是对唱》等都是众星云集，一水的大咖流量。
节目形式上也是花样百出，《中国好声音》增添了导师点歌和点名比拼等新环节，《嗨！唱起来》开启了“百人合唱”，《幻乐之城》玩起了“音乐+电影”，《这！就是对唱》主打男女对唱，《潮音战纪》则侧重潮流音乐风格。
但这些看起来业务能力满分的“骨干”们交出的业绩单却并不喜人。根据CSM52数据显示，《歌手2018》《中国好声音》虽平均收视收视破1，但与前几季相比却严重缩水，热度也严重下滑，《中国好声音》的冠军是谁？哪个导师带出的？估计没有几个人能说得出。
老节目后继乏力，新节目也不太争气。江苏卫视的两档新音综《嗨！唱起来》和《无限歌谣季》完全没有激起水花；湖南卫视的《幻乐之城》虽赢了口碑，但却赔了收视和热度；腾讯的《潮音战纪》、优酷的《这！就是对唱》也在播出后双双“哑火”。
《偶像练习生》和《创造101》虽然引发了全民热度，但其本质上与其他音乐综艺有很大的区别，准确来说，他们只能算是音乐向的偶像养成综艺。
从卫视平台到视频网站，从大众流行到垂直细分的民谣、嘻哈、电音，音乐综艺的舞台和表达内容越来越年轻，但自身的活力却大打折扣，新现象级难出，影响力下滑，“收视利器”的效用不再。
那么，究竟是谁让国产音乐综艺走上了下坡路？
创新力缺乏，可持续性不足
音乐沦为节目陪衬
作为最早的也是大众接受度最高的综艺类型之一，音乐综艺一向是各大卫视用来抢占周末收视的利器，但如今这把利器却锋芒不再，至于原因，无外乎以下三点：
1、模式创新力缺乏
已播的音乐综艺虽然看起来花样繁多，但改变和创新更多地都停留在形式上，《嗨，唱起来！》与《我想和你唱》走得都是“星素合唱”的路子；《潮音战纪》的模式与腾讯2016年推出的《作战吧偶像》也有异曲同工的味道。
《中国好声音》《梦想的声音》《中国好歌曲》《天籁之战》等节目，都包括了导师选择、学员反选、共同完成音乐重新编排等环节，而像“导师争抢学员”等相似的情节设置更是早已成为各节目的标配。
点评嘉宾永远说着雷同的话，观众镜头永远一样的亢奋，节目流程也大同小异，如此一来，自然会使得“阅节目”无数的观众感到疲劳。
2、资源可持续性不足
对于一档音乐节目，选手资源丰富与否是节目吸引观众的重要元素，也是节目可持续发展的必要保证，但当下，国内草根音乐人才匮乏，乐坛的“可利用资源”也正在被透支。
《中国好声音》《明日之子》《中国新说唱》等音乐选秀综艺的选手整体实力相比与以往都有所下滑，新一季的《中国好声音》没有再造出一个李琦、梁博或是姚贝娜，《明日之子》《中国新说唱》也全然没有群英荟萃的场面。
而《嗨！唱起来》《无限歌谣季》《天籁之战》等音乐真人秀的明星嘉宾也几乎都是“熟面孔”。
3、音乐被边缘化
纵观今年的音综市场不难发现，“音乐+”的模式已经成为流行，《蒙面唱将猜猜猜》主打“音乐+推理”、《跨界歌王》主推“音乐+跨界”、《幻乐之城》开启“音乐+表演””、、、这种元素融合虽然为音乐综艺的发展注入了新活力，却也是使得音乐被边缘化，沦为节目的陪衬。
“猜歌手”成了《蒙面唱将猜猜猜》的节目“高光点”；《跨界歌王》将聚焦点放在演艺明星跨界唱歌这件事情上，连某明星“跑调”都被评委夸为有特点；而《幻乐之城》被频频讨论的也不是音乐，而是嘉宾演技如何精湛。
另一方面，节目自身对部分观众审美追求的过分迎合，也从另一层面加重了音乐的边缘化。鼓吹的重点成了选手的颜值，而非声音的魅力；宣传突出的是明星的流量，而非实力的强弱。
回归音乐本身
“造曲”才是音综破局的关键
那么当下的音乐综艺该如何扭转疲势，重现活力？
很多节目把目光瞄向了“求新”，以期通过“突破旧模式，引入新创意”让自身在竞争激烈的综艺市场中存活下来。也正因如此，近两年的音综市场所有人都在积极地“造模式”。可尽管音乐综艺的玩法不断翻新，却再没有出现一档能与当年《中国好声音》《我是歌手》相媲美的全民现象级节目。
诚然，“求新”是提高音乐综艺市场存活率的重要方法，但一档音综想要成功，单靠模式显然是不够的。从以往的经验来看，好听的音乐、吸引人的模式、动人的故事，三者结合的音综才是大众所喜爱的。
而这三点里，“好听的音乐”是基础也是关键，所以，比起“造模式”，如何“造曲”才是音综破局再现盛景的关键。
《中国好声音》《我是歌手》最初能造就全民热度，比起新奇的“玩法”，发挥重要效用的还是歌曲的魅力。《中国有嘻哈》和《明日之子》的第一季能“爆”，节目里产出的原创歌曲，同样发挥了巨大效用。
毛不易的《消愁》《像我这样的人》、廖峻涛的《谁》、张震岳&热狗战队的《凡人歌》、GAI《苦行僧》等节目里输出的高传唱度的音乐作品，都为节目的热度和观众群的增长发挥了重要作用，即便现在，这些歌曲也依旧能在电视节目或现实生活里频频听到。
由此可见，观众并非不爱原创歌曲，只是很难在如今的音乐综艺中觅得优质原创歌曲的踪影。节目形式越来越繁杂，高颜值的歌手也越来越多，但真正能让观众记住的“好声音”和“好歌曲”却越来越少，能够触动人心的原创歌手也寥寥无几。
因此，音乐综艺想要提高存活率，就必须要学会用“好模式”为“好声音”和“好歌曲”服务，让当歌声成为歌手与观众交流的唯一方式时，以此激发听者的共鸣，让歌曲唱到观众心里。
另一方面，也必须设法造就一个属于自己的有生命力的音乐生态系统，加大优质原创音乐的产出数量，用源源不断的优质原创音乐去不断满足观众“尝新”的愿望，并促进音乐市场的发展。只有这样，音乐综艺才能实现其真正的价值，扭转疲势，获得新的发展。
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