把艺术商店开进购物中心，一种赚钱的新业态？
艺术品不再遥不可及，如同日常购物一般自然。
艺术商店在世界范围内的普及程度一直都挺高，但一般会出现在美术馆、博物馆、艺术园区、或者文创区之类的地方。而如今，开在购物中心里的艺术商店，也是一种赚钱的新业态？
把艺术画廊开进购物中心，通过艺术拉近与大众的距离，满足消费者精神层面的需求，从而实现艺术与商业的更好融合。
把艺术引入大众市场
越来越多的新兴购物中心开始把艺术元素融入其中，我们所熟悉的艺术型购物中心有： 香港/上海/武汉K11、北京侨福芳草地、曼谷Siam Discovery、东京银座GINZA SIX等。“艺术+商业”已经是一种受欢迎的、趋向成熟的商业模式。
不过，新店商研习社今天要介绍的，并不是单纯在商场内设置艺术装置或开放艺术展览那么简单。而是把当代艺术作品作为一种商品，开设商业运营的艺术画廊、以及具有盈利性质的艺术商店，是一种大众消费。
与快消品相比，虽然这不是一个高频次消费的领域，但随着人均GDP的提高，对于追求高品质生活的消费者来说，具有装饰需求的艺术家原创作品，比一副复制打印的普通装饰画，更具吸引力和收藏价值。
艺术商店除了在空间设计上需要用心打造，还要挑选大众更容易接受的艺术产品，以更多样化的方式来吸引消费者，持续保持他们的好奇心，让艺术变得触手可及。接下来介绍的四家艺术商店，相信能让你更深入了解这个市场领域。
画廊+商店+咖啡
2015年，一家名为BROWNIE的摄影作品和文化推广机构，为了向每一个人分享来自全球的摄影作品和文化。
今年9月，在上海静安嘉里中心开了第一家旗舰店，把“高冷”的当代艺术带入更大众的消费市场，接触更广泛的受众。跟平时所见的艺术画廊不一样，BROWNIE更像是一间生活方式买手店，划分成了艺术画廊、体验活动空间、VIP画廊、咖啡店等不同区域，实际上就是办展览、卖作品、卖咖啡。
Public Gallery开放式展区：在这里互动声音装置的配合，可以迅速拉近与摄影艺术作品的距离。
Campaign Gallery：作为季度主推，单独呈现BROWNIE签约摄影艺术家的完整系列作品。
Home Gallery：汇集了不少全球当代艺术家居品，营造出以摄影作品为灵感的当代艺术新生活。
VIP Gallery：每个月会以一个特定主题呈现两组BROWNIE月度主推作品； 以货架式的陈列方式，顾客可自行挑选购买作品，还设有贵宾休息室，由艺廊顾问一对一交流，并提供个性化选购意见。
Art Lounge：这里提供各种精品咖啡，还有独家打造的“全日 Gin 酒”，人均50元左右， 一边下午茶一边欣赏艺术作品。
Lounge Gallery：举办摄影艺术mini展览、新书发布会、艺术家工作坊等各种体验活动，还有来自全球的先锋摄影期刊，例如IMA、Photoworks、Apartamento、Victory 等。
整个门店的设计就是试图让顾客从接近、到理解、再到拥有的一个过程。BROWNIE团队不仅做了很多线上推广，还借助嘉里中心定位到了精准人群。
让大众消费者购买一副数千元的照片并不是一件容易的事， BROWNIE的创始人认为，只有建立在对艺术家及作品的充分了解上，BROWNIE才能够通过线上平台内容的产出，以及线下空间不同形式的展览，为艺术家创造更多元化的推介方式，也更容易激发消费者的购买欲望。
目前，BROWNIE已经签约了50 余位艺术家的600多幅作品，国内外摄影师各占50%。
全球36家店，原创艺术品连锁画廊
艺术家方块画廊2001年创立于法国普罗旺斯，作为一个全球化的原创艺术品连锁画廊运营平台。2016年在上海新天地湖滨道购物中心开了中国第一家店，今年又在上海兴业太古汇开了第二家店。
艺术家方块同样是想让大众可以更轻松地接近到原创艺术作品，他们的目标客群大多是追求更高品质的装饰需求的消费者，也非传统画廊的藏家消费者。如同其官方说法：“Carré d’artistes® is all about one thing: making art accessible to all. ”
店内的陈列方式是将每位艺术家的的系列作品按不同尺寸排列，价格是由尺寸决定。常规有4种尺寸，售价从1000元到4000元不等，超常大尺寸的作品被特别摆放。作品上方会有艺术家的简介，顾客可以建立起对这个系列作品的印象。
艺术家方块以不同大小的方块形状以统一价格进行出售，让大众消费者可以选择忠于自我的艺术创作，而不在需要担忧艺术作品的价格和真伪。为了面向更多不同地域的消费者，每月会有艺术家作品的巡展更替，确保了公平的竞争机制，以及作品的多样性。
艺术家方块的创始人曾经说过：“让不懂艺术的人买人生中第一幅原创作品， 要让每个人都有机会成为收藏家。”
艺术家方块拥有自己独特艺术画作运营模式，2014年全球共出售5万幅原创作品，被评为世界排名第一原创艺术品销售量的品牌画廊。
目前已与来自法国、美国、意大利、中国等全球700多位艺术家签约，在全世界拥有36家品牌画廊门店，并且持续扩张中。
汇聚来自世界各地的生活设计品牌
众所周知，香港K11本身就是一个集购物与艺术于一身的购物艺术馆，商场设计充满艺术氛围，更设有多处艺术展览场地: K11 Gallery、K11 Stage of Arts、K11艺窗以及K11 Design Store零售艺术门店。
而K11 Design Store汇聚来自世界各地的生活设计品牌，店内两大主要陈列区，摆放了不同的家居品牌及灯饰，赋予顾客更多关于将艺术带入家居的灵感。
店内有上千件生活设计产品，大部分品牌是首次引入香港，包括曾夺得49个国际设计大奖的台湾LED灯品牌 QisDesign ，以及美国着名的银器品牌Lunares等，同时也有在线销售。
同时， K11 Design Store每季会特别介绍各地新晋设计师及其作品，让顾客在购物之余，还可以了解作品背后的故事，给顾客与创作者之间艺术上的交流。
全球最挑剔的设计商店
MoMA即Museum of Modern Art（纽约现代艺术博物馆），成立于1929年，在近现代艺术的领域里，拥有较多重要的收藏。
而MoMA DESIGN STORE TOKYO是MoMA的一家海外门店，开在日本东京表参道的GYRE商场。这里收集了全世界最棒的设计作品，被称为全球最挑剔的设计商店。
你可以在这里买到Andy Warhol的复制画作、丹麦家居品牌HAY的产品、奈良美智的纪念画册、三宅一生的包包等等，从科技产品到家居装饰品。
MoMA 远远超越了一般博物馆商店对于“纪念品”的定义：除了复制品，每年MoMA 商店的买手们都会奔向全球的各大设计展览，为两年更新一次的 MoMA 清单搜罗新产品。
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作者 | Aria 图片 | 网络
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