电影朝圣之路上的年轻人
关于上海国际电影节，一向是有些期待和向往的。尤其是对于一个初入媒体行业的新人，电影节所能带来的文化交流盛宴大约是从未有过的概念。
△王冀蒙
王冀蒙，目前就读于河北美术学院，大四学生；
首届CCTV《文化十分》栏目“十分影评大赛”一等奖获得者。
此次跟随《文化十分》上海国际电影节报道团队参与第二十一届上海国际电影节的全程观摩与报道。
寻梦之旅
许多年轻且优秀的电影人在对电影行业的热爱下，来到这里。他们身上特有的朝气和希望以及怀揣着那些带着初生气息、清新又执拗的梦想让人不禁感叹新一辈人身上的勇气和能量。
△姜文九连拍（李力/摄）
有一个影迷笑着说，就像来朝圣。
平时并没有机会去参加论坛，这种活动是电影人的盛事与契机。我有一点新奇，有一点兴奋。
△王冀蒙与导演郑大圣合影
人来人往的人流里，满载媒体的厅堂里，每一个评委或是导演的出现都能引起一阵惊叹。他们是影坛的中流砥柱，也是新时代潮流里不容小觑的力量。
或许是姜文导演的每一分钟都带有自身的价值，或许是张震身上那份纯粹的少年感，再或许是鹦鹉史航那种贫嘴又礼貌的个性，即使来参加青年导演、编剧、演员的精彩论坛，仍然对之前的主席论坛有些念念不忘。
青年电影人的“初心”
青年导演苏伦《超时空同居》、魏书钧《延边少年》，青年编剧游晓颖《相爱相亲》，青年演员尹昉《红海行动》，每一个都是年轻电影人里的出挑且优秀的。与其说他们为了做出更好的电影奋斗着，不如说他们每一个人都为着传承电影文化而去努力着。
△“中国电影新力量：我的2035”论坛现场
在参加论坛之前也一直在思考“中国新力量：我的2035”，这样17年的时间跨度有什么意味在其中，直到主持人说到2035年是中国初步实现社会主义现代化的年份，才初初明白这样一个论坛的意义所在。
论坛不仅是为青年电影人提供一个交流的平台，更是对未来科技、人文、经济水平的不断提高之后，中国年轻电影人何去何从的一种美好的畅想。
△王冀蒙在上海国际电影节
许多青年电影人在用自己的作品在电影届初露头角的时候，也往往面临许多的选择与挑战，怎么在做出一部获益良好的影片同时，还能在最大程度地保有青年导演对于某一种故事的某一种表达方式。
“初心”是一个美好的词汇，有时也是难以把握的坚持。
△苏伦
苏伦脸上有着温润的平和，如同远处连绵红瓦天窗栖息的灰尾鸽子，沉稳中带着一些俏皮的可爱。她微笑着说很多问题都是她用一种执拗去支撑自己走下来的，用自己的才能，或是一些小智慧，去达成想要的目标和结果。
说着曾经艰难的时刻，她没有任何的不甘，怨忿的情绪，有的只是感谢生活让自己成长和学习时低低的笑。
△《超时空同居》海报
《超时空同居》用一个“跨越时空同居”这样有趣的概念设定把谷小焦和陆鸣两个不同年代的人联系在一起，无论是奇幻还是喜剧，都把叙事关系做得有趣，甚至会涉及到一些时空悖论的论题。
△《超时空同居》剧照
1999年和2018年的时代特征以及两个人见到新鲜事物的不同反应导演把握得很生动。苏伦说起最初对这部影片在敲定演员时给他们各自讲了一晚上的故事，把所有的创意、图片打出来一点点地分析，想要他们能够看到自己对这部电影的诚意。
她是如此的年轻可爱而有活力，这样的创新和热情总是让人惊喜不已又对未来期待万分。
△魏书钧
魏书钧也是青年导演中的一位，就像是上海街头大片大片撑着阴凉的梧桐树，高高矮矮地舒展身体，对于自己电影事业的选择稳重而笃定：从影展出发。
从釜山电影节开始他就发现影展是一个很好发挥自己能力的平台，视野开阔地看到除华语电影以外更多优秀的影片。
《延边少年》作为一部短片，即使投资回报并不如长片来得多，但很多时候正如他自己所说“我觉得短片和长片，法棍跟牛角，其实都是面包，你都当做电影来看待。”
△《延边少年》海报
年轻的电影人对于现实和生活有时候体察得更加生动有趣，视角广阔想象力丰富的他们总能带来一些意外的惊喜。
身为编剧的游晓颖在表达她创作过程中的许多事时，能够清晰的感受到她在极力的突破自己，比如跟剧组观察每一个演员，总结出自己的一套认知方式，在写剧本的时候能够清楚明白地知道哪里是可以留给演员发挥的空间。
△游晓颖
游晓颖的代表作《相爱相亲》故事是平淡写实的风格，和她本人的气质极为契合，身姿楚楚，清泉一泓，让人联想起街头巷尾的夹竹桃花，小朵小朵地挨挨挤挤，是以影片给人的代入感极强，青春期叛逆的少年，为生活奔波的单身妈妈，想要紧紧抓住爱情的少女，孤独的老人，宽容忍让的丈夫，每一个人物就像发生在身边的人和事。
△《相爱相亲》海报
她用清亮的眼神说，青春不是年轻人的特例，所有人都可以享受青春的当下，还在关注着身边发生的事，去发现那些平凡生活里打动人心的故事。影片中的对白亲切而直接，这或许也源于编剧本身对于生活的热爱和对于人生的感悟。
△尹昉
很多时候新演员面对角色会显得很被动，演员尹昉也会遇到这样那样的难题，但就像生活中无数有激情和热血的青年一样，他会掷地有声地表达自己，会用自己的方式去迎合自己的内心，尽量在剧本、团队、诚意中发掘作品的内涵，能否感受到不同角色的共鸣和连接。
他对创作的不同似乎是极力追求的，渴望在不同的角色中寻找和自己相同或者不同的地方，以此来拓展自己对于生活的阅历。
他对自己有很清醒而认真的认识，在中西方文化交流融合的这样一种文化潮流中，身为一个中国人，那份属于自己的东西是什么。
△《红海行动》海报
《红海行动》是演员尹昉2018年最为辛苦的一部影片，他所扮演的狙击手兼观察员在队中不可或缺，从一开始的迟疑、恐慌，到最后危急时刻的厚积薄发，都是一系列的蜕变和人物本身的历练。
尹昉对角色多层次的变化把握极为深刻，将一个英勇善战的海军战士拿捏得十分到位，既有热血豪情，也有有血有肉的真实性的一面。
我想一个年轻演员对没有经历过的角色一定是用了时间和经历去尽可能地体会角色的生活，尽量用一切去弥补自己同角色之间缺少的那一部分。
△藤井树
正如主持人藤井树所说，影坛一直都渴望有新的导演，新的编剧，新的演员，在新内容的渴求上从未如此强烈。年轻的创作者们用他们年轻的视角，年轻的思考去关注挖掘现实生活中最打动人心的部分。
△《我不是药神》海报
另一位青年导演文牧野的最新作品《我不是药神》在论坛结束之后就开始了放映，一个以挣钱为目的的开头，却在人性的光辉下逐渐成为赔本做生意，只为救人的理念。荒诞的人物却有着一个并不荒诞的题材，黑色喜剧下包裹着一个英雄的内核。
△《我不是药神》剧组
影片以天价抗白血病药为始，一位白血病人找到程勇合伙走私印度仿制药，只因印度的仿制药价格在两三千，正版药品却卖近四万，且疗效相同。本着赚钱养家的理念开始，中途也因警察的搜查将药品代理权转让给骗子，却在一批又一批病友对自己报以绝望审视的目光下重新代理药品，并不惜赔本也要认真扛起身上的责任，最终病人们的权益得到国家的重视，天价药品也归入医保。
△文牧野
整部影片可以看到属于年轻导演的投入和信心，虽然很多地方有待提升，但是后半部分的悲情基调有着打动人心的力量，病人的生存困境、药贩子的道德困境、警察法大于情的困境都很直白地呈现。
而对于病人的拍摄，王传君有着亲身经历，所表达的境况也就更加真实，在这样细小的点上使很多病人家属都有着感同身受的心情，面对种种困境每个人都有不同的抉择和思考。电影或许不能解决问题，但是可以提出某些问题。
前路漫漫 未来可期
陈丹青说过：“我觉得电影不是一个民生必需品，民生必需品可能是找到了一个合适的位置后，它可以不断地复制，但是电影必须不断地提供新的刺激。”
一直都很渴求电影新生力量的出现，在市场广阔的同时，也需要不断的新鲜血液的涌入。人们对于影片的表现，大概也是这种带着一些刺激的期待吧。
△苏伦和魏书钧
在谈到未来的想要呈现的思想时，苏伦和魏书钧说很希望去拍中国本土的故事。语气清淡又有力，这也是对于自己脚下这边土地的眷恋和深刻了解自己文化后的信仰。
《延边少年》就是魏书钧的对于本土文化的思考，影片主要讲述在朝鲜族少年花东星离开村庄去城市寻找父亲索要旅费的故事，来呈现“少年的烦恼是什么”这一主题。
△《延边少年》拍摄工作照（资料图片）
电影包括对程式化生活的饭盘，想要去追找新的世界脱离原有的旧秩序，以及对异性的渴求，却对突如其来的温暖显得孱弱而迷茫。对于少数民族生活的特点是他对祖国特有的文化的展现，例如落后的只剩下老人和孩子村庄以及不安分的少年交织成一个带着荒凉边缘的文化。
上海电影节真的是一场视觉和文化交流的盛宴，它汇聚了全世界优秀的影片和电影人，不仅可以看到、听到老一辈文艺工作者对新生代电影人的期待和祝福，也能接收到年轻的电影人对于自己初入行业的总结及展望，更能汲取到不同地区、不同国家的电影文化和电影语言。
不仅仅是现代艺术的交流，情怀里的艺术也以修复和重映的形式出现在这里，充满了人文意义的关怀。有些人为了艺术而来，有些人为了情怀而来，每一个匆匆而来的行人，带着温暖的心境践行着他们对电影的向往和热爱。
说是朝圣也并不为过。
电影节可以影响电影文化和每一个怀揣梦想的年轻人，对于未来，每一个来到这里的电影人都有着他们自己的选择，张扬或低调，抗争或无声，而无论哪一种选择和境遇，他们都可以活得很自我。
监制 | 陈 杰
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 王冀蒙
编辑 | 桂姝蕾
运营 | 邓 荣
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