独家探班 |《封神三部曲》导演乌尔善：十年磨一剑
在冰上行走，是一个冒险的行为，需要勇气，更需要技巧。凭借着《画皮Ⅱ》和《寻龙诀》的口碑，他完全可以在一个更舒适的地带行走。
“《寻龙诀》再去重复它一次，对我来说没有太大的吸引力，应该找一个更有挑战性的项目。我不能保证我一定能走过去，但是站那待着肯定是不行的。”
耗时十年的《封神三部曲》是导演乌尔善挑战自我的又一次尝试。
2019年年末，《文化十分》记者获得了独家探班的机会。从位于青岛东方影都的宾馆驱车前往拍摄地，车程约一个小时，整个剧组每天都要如此往返。
抵达“三千年前的商周都城”，记者被眼前的景象所震撼，如同经历了一场穿越，拍摄地搭建起气势恢弘的大殿，从外部设计到建筑内部的立柱等装饰，每一个细节都极其考究。
十年磨一剑
2015年，《寻龙诀》上映，在观众还在期待《寻龙诀》第二、三部的时候，导演乌尔善已经有了一个更宏大的想法，他要拍摄《封神三部曲》。
其实，早在《寻龙诀》开机之前，关于《封神三部曲》的策划就已经开始。
“中国电影历史上严格意义的神话史诗类型电影，可能还是个空白。”2001年，乌尔善在看了《指环王》之后，深受触动。“中国人一直引以为傲的辉煌灿烂的历史文化，在电影里表达和传递的极为有限。”
他要填补这个遗憾。
乌尔善出生于内蒙古呼和浩特，游牧民族的文化基因让他对自然、生命、英雄有着天然的崇拜。《封神演义》是他幼年时就接触到的古典文学，书中的这些故事一直吸引着他，在那些虚实相生的神话故事里，有着绮丽诡谲的魅力。
他认为《封神演义》是真正具有国民性的神话，相较于《西游记》中包含的异域风情，《封神演义》的文化完全植根于中华文化最原始的精神图腾。
“它包含商周历史和道家文化的想像力，在文化意义上跟《西游记》完全不同。我觉得它是中国最好的题材，里面涵盖了中国人经典的世界观。”乌尔善说。
神话永远是非当代的，如何将古典文学中的故事变得新鲜、生动，用当代人能够理解的方式重新解读，成为乌尔善需要解决的首要问题。
“我觉得这个需要眼界、判断力，也需要创作者自己本身对人性有一定程度的理解。这个故事本身是3000年以前的故事，还是得从人的角度出发，聚焦每一个角色的命运起伏，善恶之间的抉择，这才是核心。”乌尔善说。
为此，剧本的改编成了重中之重的核心工作。
乌尔善自己翻看了好几遍《封神演义》，发现100回章回体的小说，叙事结构完全不适合影视化的表达。
必须重新将小说影视化改编，他联想到古希腊戏剧三部曲，并以此为脉络，将整个故事解构为《封神三部曲》：第一回到第三十四回，讲述纣王无道；第三十五回到第六十六回，兵分三十六路伐西岐；从六十七回到最后，姜子牙金台拜帅、武王伐纣。
这一做法使得三部曲彼此独立又互相连接，在保证每部剧情容量的前提下，又能确保三部曲的节奏不被打乱。
“本身它是一个通俗故事，必须用一个通俗叙事的技巧去完成它，让普通观众能够很清楚地看懂剧情，所以大量的时间都在电影的核心主题上，保留原著中的关键人物、有意思的剧情，删减次要和无效的情节。”乌尔善说。
结构明晰之后，一支编剧团队被迅速组织起来。《封神三部曲》的执笔编剧是冉平、冉甲男和曹升，冉平和冉甲男两人和乌尔善合作过《画皮Ⅱ》，而历史小说作家曹升，此次已经是和乌尔善导演的第三度合作。
▲芦苇
剧本顾问则是芦苇和《卧虎藏龙》的编剧詹姆士·沙姆斯，对《封神演义》做价值评估、主题探讨，并提供不一样的西方视角。
除此之外，乌尔善还请到了社科院的学者，从社会学、人类学、民俗学和历史这几个角度对原著进行论证，找到它的核心价值和当代性，从更宏观的角度为电影把控。
探索中国电影工业化之路
作为华语电影第一次尝试三部曲连拍模式的作品，《封神三部曲》借助了好莱坞的经验，结合中国电影市场的实际需求，探索完善中国电影的工业流程。
“像《封神三部曲》这样体量的电影，应该是华语电影最高级别的制作，成本最高，体量最大，难度最大。它必须要用先进的管理方式，用最新的技术去完成它”。为此，乌尔善专程去美国、新西兰等地的电影团队学习他们先进的经验，为《封神三部曲》助力。
前期筹备的时间，乌尔善和团队整整花了近五年，为了电影呈现出更好的效果，乌尔善决定三部连拍，保证演员的状态、拍摄的连贯性等，但这也意味着工作量翻倍，必须进行科学化的管理：事先足够充分的准备工作、更有效的拍摄现场，以及在电影的每个制作环节融入新科技。
“这才是工业化的核心。”乌尔善解释。
在《封神三部曲》筹备挑选演员过程中，剧组面向全球海选，并开设封神演艺训练营，对年轻演员进行文武兼修的六艺封闭培训。
乌尔善透露了开设训练营的初衷：“我们在剧本中创作了很多年轻人的角色，但对于年轻演员的要求很高。他们需要学习马术、冷兵器的战斗。在银幕上，我希望他们能呈现出接受过十年军事训练的样貌，所以也需要塑身，还需要接受古代礼仪训练和古典文学的课程，以及专门的表演训练。”
《封神三部曲》为训练营设计了六个月的课程。经历了24周的课程培训，每天不少于12小时的封闭课程，一周训练6天，从表演、格斗、马术、鼓乐、传统文化、影片分析，还有塑身，各个方面全面的去训练。
同时，训练营配备了专门的营养师，设计营养餐，调整演员的体能消耗和身体配置。“我觉得这应该是在华语电影里，第一次以这么高强度、全方面的模式来培训演员。”
乌尔善让演员们有足够的时间朝夕相处，建立起情感的联系，从而产生一种身为战士的信念感。这对他们的表演特别有帮助。
严格的管理模式加上演员们足够的自律，从59岁的费翔到20岁左右的年轻演员，都在科学的饮食控制及训练达到了古代中国武士的那种健硕的体态。
此外，《封神三部曲》剧组还建立了封神食堂，总制片人杜扬说，“如果不能每天保证好的摄入，就很难有好的工作状态，高峰期就餐人数达2000人。”
每个部门对食物的要求也不一样，演员得低油低盐，工人要相当多一些油盐；还建立硬性标准，比如食物48小时留样，以防发生食品安全问题。“这也是我们所说的中国式的电影工业体系的一部分。”
在乌尔善看来，电影工业化不是一个抽象的概念，而是新科技进入到电影制作的每个环节，以此提升工作效率和安全性。
百工造物 美学再现
在总制片人杜扬的带领下，探班记者来到一个面积约6000平米的摄影棚内，这是《封神三部曲》的重点场景之一——龙德殿，即纣王与近臣商讨议事之所。
踏入殿内，映入眼帘的是一座气势恢宏的木结构建筑，立柱上的雕刻纹饰精美细致，殿内的多盏油灯印照出暖色光线。
整个龙德殿从预制到搭建花费了35000个工时，800多名木雕工艺师合力完成：先由中央工艺美院的泥塑师做出底稿，然后由来自安徽歙县和浙江东阳的木匠工艺师雕刻，再对原稿进行翻制和装配，最后进行贴金、彩绘等装饰。
导演乌尔善说自己是一个在细节上非常较劲的人，他曾认真花了很长一段时间研究元明时期的水陆画，去了很多的道观、寺庙，看了很多的泥塑和笔画，“简直叹为观止，看到商代青铜器的那一刻，完全被震撼了，制作工艺极其繁复，又充满了神性，很难想象3000年前的匠人是如何做到的。”
所以他决定把历史上这些精美的艺术带到电影中去，变成现在的观众能够直接看到、感受得到的东西。视觉创作上，将有美学价值的元素重组，变成电影里场景、服装的设计。
电影的美学创作以13-15世纪——元明时期的道教水陆画艺术作为基础，此外，还融合商周时期的青铜文化以及宋代山水。
“封神美学设计是吸收了大量经典美学元素，但不仅仅是复制了那些文物。是在尊重传统的基础上，加入了现代艺术家的再创造。”提起这点，乌尔善颇为自豪。
早在建组筹备之初的2015年秋，乌尔善就带着编剧团队、概念艺术家徐天华和四季、视效总监道格拉斯·汉斯·史密斯走访了河南、陕西、山西等地所有关于殷商时期的文化遗址和博物馆。
基于考察结果和历史因素，电影整体的美学风格得到重新确立。“电影中的道具，看起来很像历史上的文物，放在博物馆可以乱真，但是历史学家会知道，这些都是我们原创出来的，它来自于两种美学的结合。”
在具体的道具打造过程中，乌尔善要求不仅需要符合美学形态的设计，还要有过硬的木工和泥塑工艺。他对每个道具的要求是“博物馆级别”，但又不只是博物馆陈列物的仿制品。
乌尔善解释：“《封神三部曲》是神话史诗电影而非历史电影，一方面，客观写实并不是神话史诗电影的创作手法，另一方面，也还需考虑到美学形态的独特性、幻想世界建立的独特性等，不必局限于历史框架中。”
从2012年公布改编拍摄经典文学《封神演义》的计划，到2022年《封神三部曲》终章上映，乌尔善用十年的时间，构筑起这一恢弘的神话世界。
十年磨一剑，一朝试锋芒。
今年48岁的乌尔善说自己正处于一个导演最黄金的年纪。迄今为止，剧组已经开机了17个月，拍摄了300多天，这样的拍摄强度和周期，一般剧组很难完成。
作为导演的他，需要把控三部作品的体量，在体能和脑力消耗的双重考验下，需要的专注和毅力可想而知。
“但，如果让四十岁的我再选一次——用十年拍什么？我还选这个，我一定要拍这个，这是我必须要做的一件事情。”他毫不犹豫地说。
❖图片和部分资源来源于网络
监制 | 项 飞制片人| 石 岩主编 | 李 姌责编 | 桂姝蕾记者 | 张崝 桂姝蕾编辑 | 桂姝蕾运营 | 邓 荣
往期节目推荐
▶新年了，我们一起看电影！
▶陈爱莲：不停旋转的时代“红舞鞋”