文旅研习舍 | 从演出到魔术娱乐业态，梁明如何打造“魔术+文旅”产业模式？
梁明表示，文旅行业的蓬勃发展是魔术行业又一次红利的到来，纵观各类艺术形式，魔术是目前最适合文旅场景的一种艺术。这主要基于四方面的原因：第一，魔术是受众最广的一门艺术形式、第二，魔术是最具话题性的艺术，自带噱头、第三，魔术是最具沉浸感的表演艺术、第四，魔术是少数可以做到业态联动的艺术行业。
分享中，梁明详细阐述了奇幻森林针对文旅的五大服务模型，包括造势、造秀、造节、造展、造城。他表示，造势能够结合目的地核心文化，创造定制化的魔术营销内容，制造大新闻，长时间吸引媒体广泛关注和高度曝光；造秀将诸多超现实魔幻效果融入传统文化的故事剧情之中，让游客有极强的目的地沉浸感；造节能丰富魔术体验业态，将“游娱购”变成体验业态的一部分，让目的地经济价值最大化；造展能满足当下年轻一代游客的“目的型消费”需求，让项目高品质、高营收；造城则是创造一个前所未有的魔术主题公园，公园包含所有的魔术业态，为目的地打造具备“唯一、震撼、原创”的项目内容。
他认为，魔术虽然是表演艺术，但发展至今已经衍生出非常多的垂直业态，多元化的产业可以有效联动，带来更多消费上的刺激，帮助文旅项目进行有效的存量转化。
阅读之前，请先思考：
1、现代魔术形态与传统魔术有何不同？
2、新时代用户需要怎样的体验来拉动消费？
3、为什么说魔术是适合服务文旅的艺术？
4、魔术如何服务文旅？
以下为梁明主题分享内容精编
大家好，我是奇幻森林魔术集团创始人兼CEO梁明，非常感谢执惠提供平台，能够跟各位分享观点与心得。本次分享我将从三个层面来进行叙述。
01
对比传统魔术，现代魔术长什么样？
魔术是一门非常古老的表演艺术，随着时代的发展和进步，魔术行业结合当代市场所需，用新时代的艺术呈现形式做表达，这让现代魔术不再拘泥于 “我表演，你游览”和“我演出，你观看”的传统演艺观感体验。
那么，现代魔术有什么特点呢？我总结了四点：
第一，超级真实的魔幻感受。随着科技的发展，更多的新技术引入到了魔术中，丰富观众感官互动的同时，极大的增强了现场“真实感”。全息、mapping、VR、多媒体等高科技结合声光电，让现代魔术将虚拟的场景和现实世界做连接，让观众不得不相信眼前发生的魔术效果是真实存在的。
第二，更加极致的互动体验。现代魔术再次强调了互动的重要性，最好的互动魔术甚至可以做到全场观众共同完成魔术效果，一起体验神奇，所有人都会永远记住在自己身上发生奇迹的瞬间。
第三，体验丰富多元，抢夺观众时间。现代魔术不仅仅有魔术演出业态，从街区的魔幻装置到街头互动魔术，从学魔术的魔法课堂到观众表演魔术的魔术舞台，从买道具的魔术市集到自己扮演魔术师的沉浸式娱乐等，各式各样的魔术业态能够让观众忍不住留下来，从早玩到晚，越玩越兴奋。
第四，现代魔术的业态联动可以营造完整的消费生态，形成商业闭环。这一点是对商业非常深刻的思考。比如说，传统演艺消费场景，所有的商业设计都围绕卖票这一件事，这就带来一个问题——盈利模式窄化，你所有的投入都将是成本，变现手段只有一个。而现代魔术，不仅让观众去看，更刺激观众去玩、去体验，整套的业态体验可以设计几十个消费环节，这时候，场景中的道具既是道具也是商品，极大丰富了魔术商业变现的能力。
02
为什么说魔术是适合服务文旅的艺术？
文旅行业的蓬勃发展，其实也是魔术行业又一次红利的到来，纵观这么多种艺术形式，魔术可以说是目前最适合文旅场景的一种艺术。
第一、 魔术是受众最广的一门艺术形式。
全年龄段几乎都喜欢看魔术，这源自于魔术神奇的效果对人类的吸引。当人们看到魔术后，总是想弄明白事物背后的原理和规律，以解除焦虑感和突显自己的智商优越，这种绝大多数人存在的心理现象，就是魔术吸引人的主要原因之一。
第二，魔术是最具话题性的艺术，自带噱头。
从2009年魔术登上央视春晚以来，一直占据收视率和热度榜首，做任何魔术相关的商业项目，总能轻松获得巨大的关注度和流量。
第三、魔术是最具沉浸感的表演艺术。
魔术的沉浸不依赖于剧情、不依赖于布景、不依赖过多传统沉浸的设计，魔术这种艺术所带来的互动和效果，本身就极具沉浸感，当观众开始认真听魔术师讲话的一瞬间，沉浸感已经产生，观众所见所听越仔细，就越容易被欺骗，效果就越神奇，营造的沉浸感就越强，这种沉浸是全方位的沉浸。
第四、魔术是少数可以做到业态联动的艺术行业。
刚才提到过，魔术虽然是表演艺术，但发展至今已经衍生出非常多的垂直业态，多元化的产业可以有效联动，带来更多消费上的刺激，帮助文旅项目进行有效的存量转化。
03
魔术如何服务文旅？
此外，还有大阪幻觉博物馆，建成后非常轻体量的运营，参观游览+魔术体验+魔术表演相结合，巡回式动线让一整天都有源源不断的游客，非常适合乐园分流和存量转化。
再比如银座魔术酒吧，魔术在酒精的刺激下，带给观众独一无二的特殊体验，观众越惊奇，酒水喝的越多，酒喝得越多，越喜欢一直呆在这里体验消费，通过魔术表演大大增加酒吧其他产品的消费。还有《惊天魔盗团》魔术巡演，通过引进好莱坞魔术电影大IP制作超级魔术秀，10个城市演出44场，超过15万人现场观看，累计票房超过4500万。
奇幻森林成立于2008年，十年的时间，从几个人到98名员工，深耕魔术演出行业，每年超过600场演出，同时做全产业链的布局。旗下拥有四个全资子公司，分别以魔术策划及演艺经纪、魔术教育培训、道具研发制作、景区运营为核心业务。十年来，奇幻森林以“重新定义魔术，再造产业生态”为愿景，自上而下形成拥有全产业链布局的综合性集团公司。
公司在2017年完成首轮融资，由专注于文旅大消费的左驭资本领投。2018年11月 完成由国内专业的票务和演出订票平台聚橙网的A+轮投资。奇幻森林是目前中国魔术行业唯一在资本化进程中的魔术公司。
第一个C为Culture。我们有能力深度挖掘在地文化，找到文化核心，打造具备文化属性的魔幻世界观，塑造在地文化名片，以此构建具备“独特性”的项目品牌定位，将全新的品牌故事、吸睛的品牌标签、特色的项目基因和差异化的魔术内容相结合，助力构建当地文旅项目护城河，塑造品牌核心竞争力，让目的地与众不同。
第二个C是Content。我们有创造IP的内容植入能力。现阶段各种目的地内容同质化严重，千篇一律的设备加常规表演已经无法差异化景区的不同定位。我们创建 “IP输送+专属定制”的内容植入体系，可以有效实现景区乐园的现有客群的存量转化，激活当地消费群体的消费热情。IP方面，我们有超过20个主题的原创IP魔术秀，最大限度丰富景区内容；定制方面，我们会突破传统演艺合作方式，量身打造“专属”魔术秀。
第三个S是Service，商业服务。我们拥有魔术行业最专业、完备的商业运营团队。整个商业运营体系，从前期设计策划，到魔术和商业设计，到落地操盘执行，最后到项目线上线下的综合运营，可以帮助目的地“一站式解决”项目从创意到落地再到运营。
1、 造势。
造势能够结合目的地核心文化，创造定制化的魔术营销内容，制造大新闻，长时间吸引媒体广泛关注和高度曝光。像我们做的穿越钱塘江、热气球逃脱、水上行走等事件营销，这些项目引流获客的效果都是同期数据的3-5倍。这个模式非常适合缺少游客量，在当地缺少影响力的旅游目的地项目，用最短的时间、最低的成本帮助获客。
2、造秀。
造秀的模式特点，是拥有一整套专属定制的故事系统，我们深度挖掘项目地的在地文化，找到目的地自己的故事，提炼核心特色，契合品牌定位，然后将诸多超现实魔幻效果融入传统文化的故事剧情之中，让游客有极强的目的地沉浸感。
同时，造秀模式的运营是轻量化的，制作模式是标准化的，让成本可控、营收可期，可以在很短的时间做成内容爆款，帮助景区乐园做存量转化。
造秀这种模式非常适合缺少特色演艺内容的旅游目的地，可以帮助其打造专属内容，建立独特内容标签。
3、造节。
很多目的地因业态单一导致盈利模式窄化，难以设计更多消费环节拉动经济。造节这个模型的重点就是丰富魔术体验业态，将“游娱购”变成体验业态的一部分，让目的地经济价值最大化，在丰富体验的同时，通过连续举办魔术节，还可以打造节庆品牌，形成城市级文化名片。
造节非常适合想要打造项目品牌，或重建、升A的景区，也适合有一定游客量，但缺少多元化体验和盈利点的乐园景区。
4、造展。
造展的模式将 “休闲场景”、“社交场景”和“体验场景”的融合，塑造出场景中的情感路线，引导出更多消费。
造展特点是拥有独立空间、完整故事线、特色情景体验的沉浸式魔幻空间，这种前所未有的体验形式能够满足当下年轻一代游客的“目的型消费”需求。同时，完善的项目运营体系、严格的制作标准、顶级的空间策划能力，让项目高品质、高营收。
造展非常适合有文旅目的地定位需求的现代商业综合体，有一定客流基础，有空置期店铺或有未利用的空间，也适合有一定游客量基础的文旅目的地。
5、造城。
如今的文旅市场，有商业价值的文化品类已经进入“被疯抢”的阶段，大家都很非常清楚做品牌的目的，除了企业和IP价值，做品牌更重要的目的是卡住核心品类，占领用户品类心智。
造城的模型是创造一个前所未有的魔术主题公园，公园包含所有的魔术业态，为目的地打造具备“唯一、震撼、原创”的项目内容，来到这里的游客可以自由的享受所有魔术相关的体验，将魔术品类牢牢卡住，建立核心引流竞争力。在商业模式上，为旅游团客提供3-5小时的一站式游娱解决方案，借鉴国内外成功商业模式，打造人有我优的“稀缺型文旅产品”。
造城的模型非常适合处于最初规划阶段，和想要卡位大品类、建立核心竞争力的文旅目的地。
好了，我的分享就到这里，谢谢！
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「 往期精华 」
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执 惠
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