定静之美：书法与美育 | 《给孩子的书法》问世

每个人都希望写出一手端正匀称的字，不少父母选择让孩子学书法，不仅因为字常常被当做一个人的名片，而且练习书法的过程本身就是一种定静练习。“静能生慧，慧能生智”，练习书法，能让我们澄净内心，召唤回涣散的专注力，体验珍贵的心流状态。

那么，如何欣赏书法之美？

如何用手中的毛笔表达汉字的美感？

书法有怎样的起源发展和演化历史？

如何以此来了解传统文化的基因片段？

六一在即，“给孩子”系列推出第10本：《给孩子的书法》，由书法史专家刘涛手把手教孩子鉴赏书法、练习书法，用109幅精美书法插图，系统梳理汉字的起源、发展和演化历史，了解中国传统文化的基因片段，为孩子打开传统文化启蒙教育的大门。

《给孩子的书法》（“给孩子”系列NO.10）

刘 涛

1953年生于汉口。1982年初武汉大学历史系本科毕业，留校任教，1988年调中央美术学院中国画学院任教，2013年退休。

长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。发表论文四十余篇。著有《书法谈丛》《中国书法史·魏晋南北朝卷》《书法鉴赏》《中国书法》《极简中国书法史》《字里书外》《古今同观》等。

《给孩子的书法》内页图

《给孩子的书法》目录

这本为孩子撰写的书法普及入门读物分为两大部分：

第一部分以极简洁而通俗的文字，从书法演变小史、书法的欣赏、怎样练习毛笔字三个角度进行讲解，使孩子对书法有一个大概的认识；

第二部分从三千多年中国书法历史中，选择110件书法代表作品，根据篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体分类进行详细、具体的点评。

全书有骨有肉，饱满充实，有趣可读。可以说，这是一部简上加简的书法基础知识之作。纵观全书，线条清楚，选择恰当，评价有力，文字净洁，是作者多年研究的结晶。

下面试摘其中文字一二与读者赏读：

书体的欣赏

书法这门艺术，对于今天的中国人来说，即使不懂，也能感受到书法的一些美感。因为我们从小就识读汉字，长大后天天使用汉字进行交流，而且我们常常书写汉字。

然而，书法毕竟是一门历史悠久的书写艺术，在平常写字使用硬笔的今天，大多数人缺乏使用毛笔书写的体验，所以，如何欣赏书法，如何领会书法的美妙，还是一个颇受关注的问题。

清朝朱耷（dā）《桃花源记卷》（局部）

书法之美，首先来自外感的书法形态。

从书体的五大类型来说，形态各有特点。例如，篆书的圆匀，隶书的波磔，草书的飞舞，行书的流动，楷书的严整，各显其美。

概而言之，先后作为正体的篆书、隶书、楷书是“详而静”（点画周备，结构端正安详），装饰性强；作为辅助书体的草书、行书是“简而动”（点画简省，笔势连贯、奔放，体态显动势），抒情性强。

历代书家“托于有形”的“笔墨之迹”，每个字都是一个活生生的“图像”。我们看到的那些书法作品，都是书家按照美的原则写出来的，尤其是历史上的大书家，各人都有自己的审美追求以及书写手法。所以，同是法度严谨的唐楷，书家的风格也不一样：欧阳询方峻，虞世南平和，褚遂良妩媚，颜真卿雄强，柳公权瘦硬。他们的笔画形态也大不一样。

隋朝智永《真草千字文》（局部）

书法之美也是书家的技法造就。不论哪种书体，书写的技法归根结底是用笔和结字。用笔的“笔”，一定是中国的毛笔；结字的“字”，当然是中国的汉字。经过多少代人的积累总结，用笔有用笔法（包括执笔法），结字有结构法，各成系统。

名家的书作，特别是历代追摹的经典作品，用笔与结字皆合乎法度。重视法度一直是文字书写的传统。法度是历代书家逐渐积累和提炼的书写经验，更是书法艺术品质的重要保障。

可以说，书法的艺术性基于法度，书法的客观美感首先来自法度。

唐朝《灵飞经》（四十三行墨迹本，局部）

书法艺术并未止步于法度。

魏晋以来，行书、草书盛行，出身名门望族的书家以简略真率的笔墨彰显自己的风度，用放达的笔势绽放生命的神采，逸笔草草的尺牍书（写信）成了他们显示才情的手段。以行、草尺牍为契机，古代书家为书法开出一条表现个人意趣、抒发性情的审美路向。

南朝（420—589）书家王僧虔（qián）总结：书家凭借情感和想象，将文字转换为纸上可见的书法形象。书写之际，书家既要遵循法则和书理，也要有“意在笔先”（意在笔先是指先有构思，而后下笔） 的想象力，并且做到“得之于心，应之于手”，笔下的书法形象才会有感人的生命力。

实践出真知。临帖习字是我们培养、提升自己书法欣赏力的最佳途径之一。

练习毛笔字

书法，前有古人，后有来者。

毛笔书写时代，书写是人们看重的“有用之技”。帝王诏书，官员奏表，士子试卷，碑版墓志，还有日常的书函、账簿、契约，无不手写。仕宦门第，耕读人家，商贾之家，莫不重视子弟习字。

古人自识读汉字就开始练习用毛笔写字，掌握书写的基本技巧，学会处理复杂的汉字结构，使之端正美观。由此训练自己的观察力，处理匀称、平衡、和谐的能力，培养基本的审美意识和观念。所以说，临帖习字是古代读书人最初的审美训练。今天我们练习毛笔字，仍有这样的作用。

01

从楷书入手

自古而今，学童学书都是从周正规矩的正体入手。正体有变迁，自篆书而隶书而楷书。

古文字时代，学书从篆书入手；隶书时代的汉朝，学书自隶书入手；从晋朝至今，学书都是从楷书入手。

晋朝、唐朝是楷书艺术的两个高峰期。我们学习的楷书，主要是晋唐名迹。

宋朝以来， 学童习字学书普遍从唐楷入手。米芾（fú）少小学书就是习写唐楷，先后临写过欧体、颜体、柳字、褚（遂良）字。

书法也是手艺。和学习其他手艺一样，“不以规矩，不能成方圆”。唐楷法度最为严谨，便于学得规矩，利于奠定书法根基。

现在，学童临写的唐楷字帖，往往是欧阳询《九成宫醴（lǐ）泉铭》，以及颜真卿《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》和《颜家庙碑》，还有柳公权《玄秘塔碑》。

唐朝颜真卿《多宝塔碑》（局部）

唐楷当然不限于欧、褚、颜、柳四家，还有虞世南《孔子庙堂碑》、敬客《王居士砖塔铭》、裴休《圭峰定慧禅师碑》等等，甚至唐人工整抄写的佛经卷子，都可用为临摹的范本。

学习楷书，范本又不限于晋唐。北魏工整的碑志楷书如《始平公造像记》《张猛龙碑》《郑文公碑》，隋朝的《苏孝慈墓志》，智永《真草千字文》的楷书，都是适合初学的楷书范本。

古人的日常书写， 都是小字。晋以后， 尤其隋唐（581—907）实行科举考试以来，读书人无不重视小楷。

唐人习写小楷，多以当时书家的书迹为范本，而法度大都来自王羲之楷法。宋朝盛行刻帖，把前人书迹刻在石条木板上，制成拓本(如钟繇《宣示表》、王羲之《乐毅论》《黄庭经》《画像赞》、王献之《洛神赋》（十三行），还有托名王羲之而实为后人写的小楷《遗教经》，都是盛行的小楷范本。清朝时，托名钟绍京的唐人小楷《灵飞经》也流行起来。

02

楷书之法

书法的根本之法是笔法。用笔之法，由简而繁，与书体的演变息息相关。

篆书时代，笔画只有曲线、直线和点，写字动作简单，相当于拿笔画道道，笔法较为单一。

隶书“解散”篆书弯曲回环的笔画，形成形态各异的横竖撇捺点，有了严密的笔顺，书写每一笔画，大体是朝一个方向运笔，用笔有顿挫、提按、翻挑的变化，所以隶书的笔法要比篆书丰富。

楷书笔画又比隶书复杂，笔法更加丰富。唐朝人用“永”字的点画概括楷书的基本笔法，所谓“大凡笔法，点画八体，备于永字”，名为“永字八法”。

永字八法

以“永”字的八笔概括楷书的基本笔画，阐述用笔的法则：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，须直中见曲势，太挺直则僵硬无力；钩为趯（ tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，力在笔画的末梢；长撇为掠，起笔同直画，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋含蓄。

笔法的增繁，也与执笔姿势的变化相关。唐朝以前，人们写字的执笔姿势是“单钩斜执”

“单钩斜执”的姿势：大指、食指、中指握笔，食指在外侧钩住笔管，笔尖向外，笔管向内倾斜，执笔姿势就像现在拿自来水笔一样。

大约唐朝中期以来，执笔变为“双钩直执”。

“双钩直执”（又称五字执笔法）的姿势

笔管直立，大指横撑，按住笔管，名为“擫”（yè）；食指贴住笔管的外侧，约束笔管，名为“押”；中指钩住笔管的外侧，名为“钩”，无名指在内挡住笔管，名曰“格”；小指紧贴无名指作辅助，名为“抵”。

两种执笔法，下笔入纸的角度不同，摩擦面不一样，运笔的灵活程度也不同。这样一来，临摹古人书迹则难尽笔意，就要改变用笔动作，或者增添一些用笔动作，衍生出一些其他的笔法。楷书的笔法，晋人简约，唐人繁复。

以唐楷五家笔法为例，初唐欧阳询、虞世南、褚遂良三家尚存古法，笔法简；中晚唐的颜真卿、柳公权已失古法，笔法增繁。柳公权的楷法尤为周备，所以笔法尤繁。

宋朝书家强调，学书先学楷书，而后学行书。

我们选择楷书范本的时候，也须考虑哪一家的楷书笔法便于过渡到行书。

就唐楷来说，颜真卿《多宝塔》、柳公权《玄秘塔》虽然楷法完备，但每笔之间的笔势中断，用笔动作较为封闭。褚遂良书写的《雁塔圣教序》笔势连贯，手势动作与写行书相通。

6月1日，刘涛先生将携本书责编、

著名出版家汪家明先生

在北京月坛传艺荟上一堂“给孩子的书法课”，敬请关注！

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