简略版欧洲艺术发展史
1 古代艺术
古代艺术的产生时间节点约在公元前3W年~公元13世纪，包括了史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等；
最开始，人类在洞窟壁和岩石上刻画各种动物和狩猎场景、图案等。
《熊》约公元前30000年
到了古埃及时期，人类开始信仰神，信仰永生，于是将肉体制成了木乃伊，石窟上的绘画追求统一的标准和故事的完整性。
托莫斯四世墓壁画
几千年后，克里特岛流传着一种轻快写意的艺术风格，给古希腊艺术家带来了新的灵感，他们研究与模仿古埃及人的模板制作石像，并开始探索自己的路子。
阿格斯《波利米德斯》
不久后，古罗马人建立罗马政治帝国，重视艺术。当罗马人统治了希腊人后对古希腊文明成果进行保护，使希腊艺术得以流传。同时，罗马人对希腊艺术品进行大量模仿，终于，罗马建筑在历史上开启了伟大的艺术门类。
罗马角斗场（公元1世纪）
2 近代艺术
近代艺术的产生时间节点约在公元14世纪~公元19世纪初，包括了文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可、新古典主义、学院派艺术等；
由古埃及起源的宗教发展庞大，时日悠久，欧洲社会一度由教会统治。14世纪初，经济繁荣的意大利人首先提出了人性解放，反对神学和对人的束缚和禁欲主义，同时推动了文学、科学和艺术、宗教的发展，文艺复兴运动开启了。
米开朗基罗《创造亚当》
随后，欧洲文化“除旧布新”，资产阶级兴起，贵族享受需求因此产生，教会势力利用艺术思想形态来征服人心。“巴洛克”“洛可可”反映了当时社会的权势、身份、奢华、享乐、爱欲交织的风气。
洛可可建筑
没过多久，反对派出现了。18世纪的罗马对为贵族服务的“巴洛克”“洛可可”极为不满，另一方面重新转向古希腊罗马艺术中挖掘新题材，希望重振古希腊、古罗马艺术为信念。新古典主义以古代美为典范，尊重自然追求真实的艺术形象。
《苏格拉底之死》雅克·达维特1787
同一时期，在欧洲地区其他国家也涌现着大量的反对派。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的范围，又要反对“巴洛克”“洛可可”艺术对形式的追求。学院派排斥一切粗俗艺术语言，要求高尚与端庄，讲究理智与共性。
《穿越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》雅克·路易·大卫
看到这里似乎有一些发现，各个时期艺术的风格和主题都在变化，从最早的石器时代开始，人类在洞窟聚集在墙面绘画，当时的艺术家可能相信作画能够保护人们免受自然力量或者邪灵侵扰；到后来人类信仰神，思考生命并以此创作艺术作品；再接着由精神层面思考到肉体层面，借由艺术表达出来；
后来画面一转，艺术语言开始转向人类的居住环境、思想、审美眼光等，接下来便是革旧，转而追求真实自然，注重技法。我们看到的艺术发展在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
3 现代艺术
现代艺术的产生时间节点约在公元19世纪~1970年，包括了现实主义、印象派、立体派、抽象派、野兽派、超现实主义等；
对于学院派艺术的严谨规范、因循保守、创造美好、古典宗教的题材，一部分艺术家开始将画板转向所处社会，以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描绘对象。
《裸体的女人和狗》库贝尔
在画腻了以人为主题的题材之后，户外的自然光线和色彩吸引了一部分艺术家的眼光。他们试图捕捉大自然的瞬息变化，印象派发展到后期，艺术家们主张表现主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观印象完全一致。
《雅各与天使格斗》高更
在对自然进行描绘的同时，一位艺术大师也提出了疑惑“我们眼见的世界是否是正确的？”同时，他在同批艺术家中开辟了一条新的道路来改变艺术家的前途和命运，双视觉构图、色彩造型、透视、几何构成以及推动了立体主义蓬勃发展的构成意识。
《有苹果和桃子的静物》塞尚
差不多同个时期，一部分艺术家试图脱离模仿自然，主张抽象表现。加上一站之后的影响，不少抽象主义艺术家作品表现逃避现实，社会虚无主义的倾向。除了以上因素，还受到工业、科学技术的推动。
《构成第八号》康定斯基
色彩表达情感，同批次的部分艺术家认为颜色本身就有强烈的感染力，于是随意使用色彩作画，涂抹、恢复色彩本身具备的力量，将它单纯的使用和表现在画布上。
《生之欢乐》马蒂斯
第一次世界大战后，欧洲资产阶级青年一代对现实社会充满了恐惧心理和狂乱不安的精神状态，一部分艺术家任意表现梦与想象。注重对幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作。描绘超现实的题材，专注表现想象领域中的梦幻世界。
《恋人Ⅱ》马格利特 1928
4 当代艺术
当代艺术的产生时间节点约在1952年~至今，包括了极简主义、概念艺术、行为艺术、新媒体艺术等；
时至今日，反观各种艺术浪潮此起彼伏，人声鼎沸，有个人悄悄摸摸的从盛宴中退了出来，反其道而行之。他选择了原本、单纯的形式，还原事物的本来状态。他的作品强调“存在”、强调“此时此刻”作品材质与人的共鸣。
《等价物8》卡尔·安德烈
在技巧、想象表达到一定程度之后。艺术家们开始用作品探讨作品本身背后的涵义及其深度。或者直接摆脱物质艺术品，以观念取代实物，强调艺术的价值在于“观念”。
《泉》杜尚
艺术继续衍变，在欧洲艺术家中兴起了一种自由的生命活动。在特定的时间、地点由艺术家亲身加入或策划的一起艺术行为，强调、注重艺术家的行为过程意义。打破了传统“艺术与非艺术”、“艺术与生活的界限”。
《潜能》玛丽娜·阿布拉莫维奇
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，在数字技术的核心基础上以光学媒介为基本语言的艺术学科。当代社会早已成为媒体的社会，新媒体时代对于人类方式的重塑，并在艺术上呈现出的一种新美学。
《Rain Room》Hannes Koch 2012
时至今日，我们看到一个时代之所以进步，往往都不是因为他独自创造或者发现了什么前所未有的东西，只是在同时代中善于思考，总结经验并比其他人先行一步，细心拾起前人留下来的有价值的物品，加以改造和创新，成为自己的东西。
（图文采自网络）
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