从女性视角诠释印象主义

在文明史的各个领域里，“女性”这一角色似乎总是缺席或被忽视。但在艺术创作上，特别是涉及到关于“爱情”、“婚姻”、“亲情”和“母性”等主题的艺术创作，女性艺术家往往能以其特有的性别优势，即“敏感”、“细腻”和“柔情”，表现出男性艺术家们难以企及更无法逾越的高度。

19世纪印象派女画家玛丽·卡萨特即是一位典型的从女性视角对印象主义进行阐释的艺术家。

玛丽·卡萨特是一位活跃在19世纪末至20世纪初法国艺术界的美国艺术家。和莫里索的经历相似，卡萨特出身优越且热爱绘画，她早年就读于费城宾夕法尼亚艺术学院，之后又辗转到了欧洲各国继续深造学习。卡萨特十分善于从大师们的作品中汲取养分，例如，她将委拉斯开兹、鲁本斯等大师对色彩变化和光影的处理方式进行创新，形成了她自身独特的表现方式。

卡萨特的作品大多以女性、母性和亲情为主题，用笔果敢灵动，用色丰富奔放，其构图大多借鉴的是历代经典的“圣母子”图像。卡萨特的作品保留了“圣母子”题材作品中安静祥和的气氛，但这种“安静与祥和”显然不是宗教性的，而是充满了世俗意味。其笔下的母与子不再是古典艺术作品中理想化了的圣母子形象,而是在现实生活中最普通的妇女和儿童。妇女们平静安宁地承担着家庭的责任，同时也享受着生活的温暖，她们不仅是生命的创造者，也是家庭生活的主人公，她们具有深厚的涵养和独立的人格，而不是家族男性的附属物或摆设。她们所展现出来的端庄、健康和美丽充分体现出了中产阶级所追求的品味，她们理想化的家庭生活方式也从侧面体现出了那个时代对于家庭妇女的价值肯定。

作品《家庭》绘有三人：双手托着婴孩的母亲、母亲膝上的婴儿，以及蹲靠在母亲身边的女孩。母亲和女孩的目光都关注着赤裸的婴儿。这幅画的构图与古典“圣母子”题材绘画如出一辙，人物设置也与传统“圣母子”图像中的圣母、圣子和圣约翰有着强烈的对应关系。另外，卡萨特对环境中的光与色以及婴儿柔嫩肌肤的表现十分成熟和准确，充分展现出画家对生活中真善美的感知和捕捉能力。

作品《洗浴》采用的是俯角构图模式。衣着朴素的母亲蹲坐并怀抱着她的孩子，赤裸的孩子体态胖乎乎的，两只白皙的小脚浸在水盆中，母亲一只手搂着孩子的腰部，另一只手在水盆中轻揉着孩子的小脚，母子二人的动态在画面呈环状，她们的头部亲密地贴在一起，母亲好像在小声地对孩子说着什么，孩子则认真地听着，整个场景十分温馨。

令人震撼的是，创作出如此之多表现母子深情作品的卡萨特，终其一生也未踏入婚姻的殿堂，当然，也没有孩子。为此，卡萨特曾评价自己不是一个成功的女人，但算得上一名成功的画家。其实，卡萨特是对自己太苛刻了，在追求艺术的道路上，她无暇考虑自己的幸福，但其灵魂中的母性情怀并未因此泯灭，相反，卡萨特将她所有的情思和对孩子们的爱都投注在了她的创作里。在生命弥留之际，卡萨特确实是遗憾的，遗憾她一生都没有真正地做过一回母亲，但是卡萨特若知道自己的作品留给了后世如此多的温情与感动，定然会欣慰的！

在印象主义运动风起云涌，女性主义思潮不断高涨的19世纪末，作为女性艺术家，卡萨特果断地把握住了时代的契机，她和莫里索等女性艺术家义无反顾地加入了印象派的队伍，以炙热的情感为盔甲、以画笔和颜料为武器，与当时社会上种种歧视女性的思想作斗争。她们恣意纵情地在画布上挥洒，毫无顾忌地表达其内心深处最为真实的所思、所想、所感、所悟。特别是，她们将世间最平凡朴实而又最无私伟大的母性情怀与印象主义最具特色的光影色彩那般淋漓尽致地结合在了一起，使其作品达到了形式与内容的完美结合，无不令观众为之驻足、为之瞩目、为之感动、为之震撼。

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