这个展览看不懂也得去看，因为是博伊斯和白南准
展览看不懂，⇡象外能看懂（关注让我们保持长期关系
博伊斯
Joseph Beuys
(1921－1986)
著名德国雕塑家、行为艺术家、教师
20世纪最重要、最具影响力的艺术家，没有之一
白南准
NamJune Paik
（1932－2006）
著名韩裔美国艺术家
激浪派领军人物
“影像艺术之父”
我们今天要介绍的这个展，如果你说看不懂，嘿，那就对了。
其实连艺术评论家都看不懂。
不信你看当年这个访谈节目里听博伊斯谈话的艺评家的脸：
不懂，真的不懂
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0392xzp09n&width=500&height=375&auto=0
（视频很好看，虽然有点长，文章有引用部分内容）
但看不懂也得去看，因为是博伊斯和白南准。
在当代艺术圈这两个名字是无人不知无人不晓。
一位是西方当代艺术发展史中的关键人物，提出“社会雕塑”的理念，将当代艺术的边界拓展到了能与当代科学共同支撑现代文明的地位。
博伊斯
他的传记作家称呼他为：“集艺术家、预言家及导师三位一体。”他的学生中有好几个后来都成为了德国新表现主义绘画大师，比如领军人物安塞尔姆·基弗（我们写过基弗：可能是这个时代最伟大的艺术家的作品将在中国集体亮相｜基弗来了）。
不管喜不喜欢他，你都得承认博伊斯是20世纪最重要、最具影响力的艺术家，没有之一。
《钢琴的均质渗透》，博伊斯
《油脂椅》，博伊斯
另一位是激浪派的代表人物，音乐家、作曲家出身，却成为第一位被国际认同的亚洲当代艺术家，也是第一位将艺术与多媒体结合的时代先锋。
白南准
早在60年代，白南准就敏锐地捕捉到了大众媒介和电子影像会对人们的生活和思维方式带来的改变，并率先将电视这一当时最直观冲击力的媒介引入了艺术创作，被称为“影像艺术之父”，代表了半个世纪的影像艺术史，我们写过的国际影像大师比尔·维奥拉（又一位国际重量级艺术家来中国办个展了，这次是广州）就曾担任他的助手。
对于圈外读者来说，也许可以这样介绍，当代艺术之所以会是你觉得看不懂的样子 ，和他们“脱不了干系”。
自约瑟夫·博伊斯之后，艺术的价值已无法停留在形式审美的节拍上，它同诗歌、文学、音乐以及哲学一起，承担着对人类文化机制质疑、破坏和重建的重任。由他掀起的当代艺术狂潮席卷一切。在某种意义上，博伊斯通过艺术改变了世界。
——艺术家谭平
博伊斯的早期作品以雕塑为主，他的艺术转折发生在获得母校杜塞尔多夫艺术学院纪念性雕塑教职之后。
博伊斯的雕塑作品
在那里，他认识了同为学校教授的美籍韩裔激浪派艺术家白南准。
“认识了白南准之后，博伊斯发现在遥远的东方，竟然有一个人和他如此接近，思想如此合得来。白南准发掘了博伊斯的东方气质，这一点对博伊斯的艺术产生了巨大的影响，”激浪派艺术收藏家米歇尔·博格回忆他们的相识。
1964年，白南准和夏洛特·摩尔曼及K-456在他的工作室
很难给激浪派（Fluxus）一个明确的定义，它不是一场艺术运动，也不是一种艺术风格，从音乐精神中诞生，网罗了音乐家、画家、雕塑家等“激浪者”，但这些艺术家的创作五花八门，毫无章法，一致的精神是——要把艺术弄得不像艺术。
——迪克·希金斯
他们要把反艺术、反规律、反理性、反常规作为一个永久的主题在艺术中保持下来。认为艺术要将让人从规矩中解脱，让人重新体会生命。
白南准本来是家境优渥的学习正统音乐史的学生，直到1957年——这年被他称为“约翰·凯奇元年”，认识了美国激浪派音乐大师约翰·凯奇后，他走上了前卫艺术家的路。
“我带着一种玩世不恭的态度去听他的音乐，但在音乐会进行当中，我的态度发生了改变，到音乐会结束时，我已经完全是另外一个人了。”
在之后的演出中，白南准则把音乐和非音乐行为混合成了“行为音乐”，也就是说，把“听的音乐”转换为“看和听的音乐”。
在最知名的1960年的那次行为音乐里，白南准在舞台上弹奏肖邦的钢琴曲时，突然中断，开始哭泣并四处乱走，砸碎钢琴后拿出内部零件乱扔一气，还把钢琴倒扣在舞台地面上。他先在台上将一架钢琴砸个粉碎，然后径直来到坐在观众席的凯奇面前，将凯奇的外套扒下来，并剪开他的衬衣和领带，将一瓶香槟酒一股脑浇在凯奇头上。然后扬长而去离开现场。就在众人不知所措之际，场内电话玲声响起，原来是白南准打来的，告知观众表演结束。
此次公演，对于白南准来说是一种亮相的仪式。以此为契机，白南准在追崇凯奇的激进派艺术家眼里一举成名。虽然他那颠覆传统的即兴式“胡闹”让当时的评论界瞠目结舌，将他这个作品称之为“文化恐怖主义”。
但真正让白准南在艺术史上留名的是他围绕电视创作的一系列作品：
禅之电视，白南准, 1963
白南准将屏幕上的图像简化为一道明亮的水平线，然后侧放。电视便成为了一件可以冥想的装置。
磁铁电视，白南准, 1965
在电视机上面放一块磁铁，磁场通过干扰电视的电子信号，将电视里的图像变成了抽象的禅意图形，并且会随着磁铁的移动而变化。
白南准创作那会，20世纪60年代，电视刚刚完成它对人类生活的占领：1960年，90%的美国家庭拥有了电视，美国人每天看电视长达7小时，而电视的运转由广告寡头们维持，一个由广告寡头集团生产的新型消费社会正在形成之中。
“电视在进攻我们生活的每一方面，现在我开始反击”，白南准说。
韩国明星T.O.P. 和白南准的电视机器人
1965年，白南准在纽约买下了一台索尼刚刚才上市的第一台可携带摄像机，并在某一天将镜头对准了走在第五大道上的教皇一行。与跟在教皇后面亦步亦趋的新闻人不同，白南准无意“报道”教皇到访这一新闻事件，而是要捕捉在他看来具有艺术魅力的形象，并且首次在影像中应用了实验性音乐和实验性表演，这宣告了影像艺术的诞生。
自从1974年起，白南准创造了好几种不同形式的《电视佛陀》作品，一座石佛像对坐在一台包含它自己影像和一个土堆的电视显示器前——佛陀既在看电视，也是在看自己。
《电视佛》，白南准
他与大提琴家夏洛特·摩尔曼合作的电视大提琴：
《电视大提琴》，白南准
配上音乐去听，才能感受到表演的震撼。
同样还有他创作的《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》。
《电子高速公路：美国大陆，阿拉斯加，夏威夷》，白南准，1995
当一系列的电视声响一齐汇入你的耳膜，无数闪烁的电视画面进入你的视线，你会忍不住被刺激去思考，到底什么是电视，什么是科技，他们是怎么改变了世界。
和激浪派结缘之后，博伊斯也创作了大量行为艺术，力图把紧迫的社会问题呈现给公众。
1965年，博伊斯创作了著名的《如何向死兔子解说图画》（How to Explain Pictures to a Dead Hare）的行为艺术表演。
在这件作品中，博伊斯用蜂蜜和金箔涂满脸，左脚踩着毛毡鞋底，右脚绑着一块铁板，向一只被他抱在怀里的死兔子，以耳语的方式，向它“解释”杜塞尔多夫的史梅拉画廊（Galerie Schmela）墙上挂着的画的意义。
房间外围了很多观众，在行为末尾，观众被鱼贯放入房间，博伊斯却回到入口处的座位上，怀抱死兔子漠视众人走过。
这是在干什么？可能每个人都不理解。
但死亡、动物、博伊斯认真的呢喃、图画的意义，却又的确带给每个观众一种冲击，甚至触动。
行为艺术家阿布拉莫维奇后来复刻了博伊斯的这个行为艺术
在开头提到的视频里就有艺评人与博伊斯讨论，他想表达什么观念？
“如果一个作品背后的理论才是真正的作品的话，那我就不需要还去做一个需要感觉器官去接收的东西了”，博伊斯回答。
在他看来艺术不是为了让你在理性上“懂”的——关于这点，我们在唯物主义教育中以及被灌输得够多了。艺术正是为了打破这种理性，延展和探索人类的感官可能性，换句话说，“看”比“懂”重要：
“对于现在来说，最大的难题不在于应该怎样用脑力，用浅层的，智慧型的思维去思考。而是艺术应该是以一种完全渗透进感觉的方式去体会。”
“观看、碰触、平衡的感觉，比例的感觉，所有这些感觉，还有音乐——听觉。所以说艺术是为了保持人类的各种感觉器官而存在的，这个道理在人类进化史中一直是真实存在的，但艺术还应该延展和探索人类各种感官的可能性，还应该为了发展人类的创意才能和更高的标准而存在。”
“艺术最根本的是触及人性中知识和思想所不能触及的部分，激发一种不可言说的状态，提高人的原创力量。”中国艺术史家朱青生曾经这样解释博伊斯的展览向观众传达的精神。
“今天的艺术家是一个有现实社会责任的人，不应该是一个单纯的画家或者沉迷于自我境界的‘高人’。现在中国大多数知识分子和文化界的人，他们还以为艺术就是表现好看（视觉美）的东西。”
明悉了这点，再去看这个展览，再去理解而后的当代艺术，你可能就不会对自己看不懂艺术家意图感到惊慌失措，甚至反感抗拒了。
博伊斯还做过另一件著名的行为艺术作品，这次是关于狼。
《我爱美国，美国爱我》（I Like America and America Likes Me ，1974）
在这件作品当中，他在肯尼迪机场用毛毡将自己层层包裹，然后用救护车将自己送到了美国的雷尼·布洛克画廊（René Block Gallery）。然后将自己与一只野狼锁在同一个房间里。
这只野狼曾经好几次试图攻击他，并咬破包裹他的毛毡。
但而后他们实现了和平相处。在随后的三天当中，他在这个房间里呆了共计八个小时。
在这个行为艺术的末尾，他再次乘坐救护车回到机场，并返回德国。在这个过程中，他的双脚从未踩踏在美国的土地上。
他曾经在完成了这件作品之后说：“我想将自己孤立、隔离；除了那只野狼之外，看不到美国的任何东西。"
说实话，整个行为看下来，你觉得自己好像看了一个神秘的寓言故事。
而博伊斯觉得这没什么不可以，“当一个人更深入地了解这些童话故事的内涵时，他会发现其中的现实世界更为深刻，多过于任何来自所谓确切科学过程的纯理性表述。”
○ ○ ○
说了这么多，还是得自己去看展，自己去接收艺术家在作品里倾注的“感官可能性”：
见者的书信
约瑟夫·博伊斯 × 白南准
时间：2018年01月20日 - 2018年05月13日
地址：昊美术馆
地点：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
据说为了这次年底大展，昊美术馆筹备了两年，将在本周六（1月20日）正式开幕。
“见者”源自兰波的诗歌中，指着“眼现在又能预知未来的能士”，他们可以看见别人看不见的未知世界，也培育了比别人更为丰富的灵魂。
展览分为三部分：
第一部分
将主要呈现白南准自上世纪60年代以来的代表性作品，包括了60年代到80年代的行为、录像和多媒体剪辑作品
例如：
1962年激浪派艺术节中表演的行为作品《头之禅》（Zen for Head, 1962）
在1962年西德威斯巴登市举行的“国际激浪派新音乐节”上，白南准又在一个名为《头之禅》的作品中与作曲家拉莫特·扬的音乐互动，将自己的头，双手和脖颈蘸入一盆由墨汁和番茄汁混合的液体里，然后在一张纸上拖出一条长线。
还有白南准在1984年做的首个全球卫星设备直播的多媒体影像作品《早安，奥威尔先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984）。
乔治·奥维尔(George Orwell)在小说《1984》中描述了独裁者通过媒体对国民进行监视和集权统治。所以在1984年的1月1日，白南准联合协调了许多艺术家，剪辑、拼贴了不同国家、时间、空间的表演做成了这件作品，并全球实况播出。
万万没想到80年代的多媒体作品会这么魔性这么帅，版权原因只能放上几张截图大家感受一下，影像内容可以去现场看。
80年代末至艺术家去世的中晚期艺术生涯代表作：
《塔》（Tower, 2001）
《逍遥骑士》（Easy Rider, 1995）
第二部分
将关注白南准与约瑟夫·博伊斯在20世纪先锋艺术浪潮中的合作与密切关系：
白南准为纪念博伊斯而创作的《博伊斯之声》（Beuys Vox）
博伊斯在1984年与白南准共同演出完成的行为《荒原狼III》（COYOTE III, 1984）
第三部分
将集中呈现约瑟夫·博伊斯艺术生涯中代表性的行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料，以及反映博伊斯争议一生的纪录片《博伊斯》。
包括前面提到的行为艺术录像：
《如何向死兔子讲解绘画》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）
创作于1970-1983年之间的7组玻璃展柜：
“昊美术馆作为国内唯一系统性收藏约瑟夫·博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构，
提供了博伊斯展区的全部作品”，
他们在结尾写道。
嗯，
很骄傲了。
骄傲的昊美术馆这次为象外读者送来了10张门票福利：
每张价值：80元
和以往一样，这10张票我们将在留言的读者中挑选送出
告诉我们本次展览你最期待什么
就有可能获得
见者的书信
约瑟夫·博伊斯 × 白南准
免费门票哦！
开奖时间：1月21日
（中奖读者我们将会在留言中回复你们加工作人员微信）
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END
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把艺术拉出圈外
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