2018年，让这些书提升你的艺术品味（理想国专辑）
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外
杉本博司，《世贸大楼》
本文图片均由理想国提供
部分书籍在象外微店有售
时至今日，很多词都被用坏了。比如说“品味”，今天你称赞一个人有品味，搞不好会得到这样的回答：“你有品味你们全家都有品味！”听起来就像是“你有狐臭你们全家都有狐臭”一样，很让人不知如何接话。
但“品味”曾经是个很好的词，就像英文的"Taste"，它意味着咀嚼、品尝而非囫囵吞枣，意味着对“美的”、“好的”、“对的”东西有所判断和坚持，也意味着——当我们说一个人有好品味的时候，他/她身上还保留着我们曾经珍视的某种品质和能力。
如何获得好品味呢？我的想法是，慷慨地用自己手机的流量看三分钟视频恐怕是不够的，“教你月薪5万”的课程恐怕也于事无补，实际上，品味是“养成系”，是长期自我学习、训练、环境熏陶加上一点点好运气才能得到的非必然结果（有些人什么都做了，但品味还是很差，这样的例子比比皆是）。
在所有的“养成”好品味的手段中，阅读仍然是一个不过时的、不可或缺的方式——不是看一篇两篇微信文章，而必须看一本接一本的书，因为好的书多半具有系统的知识和观点，而系统学习可以让效率和效能变得更高。也就是说，读书看起来花的时间长，但却是性价比更高的一种方式。
这也是为什么，我们迟至今日推出这个小栏目的原因。本期书目甄选自理想国，有一些是最近出版的，有一些则已经有些年头。但没关系，总体上，它们都没有过时，而足以给非专业读者好的艺术滋养。另外打个广告：部分书目在我们微店有售，当是对理想国这个好品牌的一点小支持吧。
附赠德国学者康拉德·费德勒（Konrad Fielder, 1841 - 1895）的一句话：
“人们通常认为，没有艺术（几乎就如同没有宗教以及其他精神和道德力量一样），生活将遭受一大损失。不过，这是次要的。重要的是，无艺术的世界观将是不完整的。”
康拉德死的那一年，大清国刚好在甲午战争中惨败。如今一百多年过去了，这句话恐怕还是至理名言，值得我们去思考和践行。
○ ○ ○
《现代艺术150年》
[英] 威尔·贡培兹 著 王烁、王同乐 译
广西师范大学出版社
2017年3月
65元
稍微对艺术类书籍有所了解的人，恐怕都已经看过或听过贡布里希那本著名的《艺术的故事》。但今天我们首先要推荐的，是这本《现代艺术150年》。
贡培兹曾任英国泰特美术馆媒体主管，并担任BBC艺术频道第一任主编，被纽约的《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。
这本书最可贵的地方，就是它用非常清晰，同时非常轻松的语言，提纲挈领地讲清楚了现代艺术150年的历史。注意，是现代艺术，而不是当代艺术，所以书的副标题是：一个未完成的故事。
陈丹青为中文版作序：
“这本书的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招。”
要知道当代艺术的意思和意义，你得先去了解现代艺术。而与教科书式的写法不同，这本雅俗共赏的现代艺术史，可以说是我个人近年来最喜欢的一个版本了。
Ps：多说一句：书虽然略厚，但纸张和装帧都很好，翻起来手感非常好，而且很轻。
《观看之道》
[英]约翰·伯格 著 戴行钺 译
广西师大出版社
2015年7月
42元
什么是“观看”？这个看似很愚蠢的问题，实际上是一个非常重要的问题。
中国古代的卷、轴、扇面、石刻、壁画，诸如此类，都有不同的观看方式。但艺术的“观看”不止于此，它与更广阔的世界相关，也有更为广义的内涵和外延。
1972年，由约翰·伯格主导的BBC电视系列片《观看之道》，影响了西方一整个时代的观看方式。这本书，就是与之配套的同名图文书。它是艺术入门的经典，而作者约翰·伯格既是艺术评论家，又是小说家、诗人和画家，西方著名的知识分子苏珊·桑塔格对他评价至高，认为“自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性“。
重复一遍：经典，经典，经典，不容错过。
《碰巧的杰作》
[美]迈克尔·基默尔曼 著 李灵 译
广西师大出版社
2015年4月
45元
“最出色的艺术作品让死亡不得近身。“
能写出这样论断的，肯定不会是一个逊色的作者。作为《纽约时报》的首席艺术评论家（相当高的段位了）和《纽约书评》特约撰稿人，迈克尔·基默尔曼的评论作品曾入选普利策奖。通过对艺术、艺术品和艺术家的深入观察和感悟，作者为我们提供了一段关乎生命的艺术之旅。
艺术家小野洋子说：“这本书也告诉你，你可以成为一名艺术家，即使你并不了解艺术。“
这样的推荐语似乎已经足够了。
《葡萄柚》
小野洋子 著 梁幸仪 译
广西师大出版社
2015年11月
48元
这是一本出版于1964年的书，半个世纪后才被引进中文版。在这本古怪的、活泼的、颠覆的“指令与图画书”里，小野洋子用精短的语言引导我们学会做梦、期盼、想象和思索，是她关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术的声明和阐释。这也是一本充满童真的艺术执行手册——不信你看下面的图片。
如果你还不知道小野洋子是谁，她著名的丈夫约翰·列侬曾经这么描述过：“她是这个世界上久负盛名同时又不为人知的艺术家。每个人都知道她的名字，却没有人知道她在做些什么。“
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《陌生的经验》
陈丹青 著
广西师大出版社
2015年11月
98元
好像写不出比下面两段官方简介更好的推荐语了，所以大家直接看下面吧：
“陈丹青的私人美术史——陈丹青首次将自己的观看经验结集成书，我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受，是一本不可多得的艺术普及书。”
本书插图
“本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史‘隐没’而显得‘次要’，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。”
只是额外说一句：在画家里，陈丹青真的是最会写的人之一了。
《画语录》
《被遗忘的真迹》
《南画的形成》
这三本，我们放在一起推荐，因为作者都是徐小虎。
小虎先生的观点，乃至她可爱的性情，都在下面的这篇文章中有所体现，想必部分读者已看过：
所以只是补充说几句：这三本的性质，可以大概区分为：《画语录》是给所有人看的；《南画的形成》是给大部分喜欢中国传统绘画的人看的；《被遗忘的真迹》是给少数对吴镇和徐小虎的学术方法有特定兴趣的读者看的。
再次感叹一下：小虎老师有童真，而她一辈子也是在求真，也不惮于说出自己的真话（当然背后有她自己的方法论和论证过程），哪怕哪些话非常受争议。单单就这一点来说，这三本书便值得一看。
《傅山的交往和应酬（增订本）》，白谦慎著，广西师大出版社，2016年3月，54元
《与古为徒和娟娟发屋》，白谦慎著，广西师大出版社，2016年6月，62元
白谦慎的这两本著作，也放在一起说。
前者是他的代表作，是研究艺术社会史的经典。通过对文献的梳理和分析，作者描绘了傅山与当时官员以及艺术赞助人的密切交往，并从“应酬”的角度出发，探讨艺术的创作、周转和使用。
后者则讨论一个问题：什么是书法的经典？甚至可以说，什么是好的书法？
白谦慎1978年考入北京大学，1982年留校任教，1986年赴美攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位，此后的论著多以艺术史研究为主。
当下很多中国人对书法的态度，颇有一种“没吃过猪肉还没见过猪跑吗”的谜之自信，实际上，我们很多人（包括我在内），既不会写书法，也并不真正懂得怎么看书法，更别谈了解历史上的书家与他们的时代、社会和同代人的关系了。看白谦慎的这两部通俗易懂的著作，有助于理清我们对书法的很多浅薄看法，因此一一推荐。
《照夜白》
韦羲 著
台海出版社
2017年1月
78元
本书的副标题是“山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学“，看不懂吧？没关系，同为艺术家的韦羲会用漂亮的文笔告诉你。
陈丹青和杨飞云都不吝推荐，认为作者独抒己见，以及有文采，有性情，陈丹青更是说，“韦羲此书，处处由唐宋经典而观照山河，时时以山水画盛世而审视今朝，他对西南乡邦的眷爱，宛如沈从文，他的遣词和语锋，时见胡兰成的影子”。
难得一见的青年艺术家写的如何看艺术的书。
《中国美术史讲座》
李霖灿 著
广西师大出版社
2010年1月
59元
曾任台北故宫博物院副院长的李霖灿先生所写的中国美术史。以历代绘画为主调，亦兼顾对玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷等领域的介绍和论述。
虽然是老书了，但活泼生动，优美易读，旁征博引，精辟独到，是很好的入门读物。非要说有什么缺点，可能就是：台湾文人腔稍微有点重，大陆读者可能看多了会觉得有点甜腻。
《打回原形》
朱新建 著
广西师大出版社
2015年2月
49元
又是一本画家之书。被认为“新文人画”代表的朱新建，是“画坛中的神仙，文人中的精怪“，最大的特征就是好（四声）玩，所以好（三声）玩。这本书，就是这个已逝的画家的”世说新语“，有见识，有胆识，读起来，爽。
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《摄影小史》
[德]瓦尔特·本雅明 著 许绮玲、林志明 译
广西师大出版社
2017年12月
39元
现代摄影理论的思想之源，与《论摄影》《明室》齐名的“摄影圣经”。
我觉得，有了“本雅明”这个名字的加持，应该不用再多介绍书的亮点（因为字字珠玑，挑不出额外的重点），但似乎也意味着：这是一本需要沉下心来读的有分量的小书。
《聚焦：摄影在中国》
巫鸿 著
中国民族摄影艺术出版社
2018年1月
88元
作为一个重量级的艺术史家、艺术评论家和策展人，巫鸿著作等身，几乎值得为他单独写一篇文章，推荐他本本精彩的学术大作。
不过这本书不是通史，而是中国摄影史的个案研究，通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，巫鸿以一贯的跨学科视野和手段，让读者对中国摄影的过去、现在和未来有了不一样的理解。
《直到长出青苔》
杉本博司 著
广西师大出版社
2012年5月
68元
日本国宝级摄影师、亚洲当代摄影拍卖纪录保持者杉本博司的唯一一本摄影评论集，收录了他自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“建筑系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。
看他的文章，一再感慨：人家真不是一个简单的摄影家而已，而是一个非常有文化的人。我们曾经有专文介绍，感兴趣的，戳下面链接：
《直到长出青苔》书中插图
《大国志》
严明 著
广西师大出版社
2015年11月
66元
装帧精致，纸张精良，印制精美，是一本高性价比图文书。
严明学的是中文，毕业后做过中学老师、摇滚乐手、杂志编辑、唱片公司企宣、报社记者，最后却做一个自由摄影师。他的摄影耐看，就如他的文字一样引人共鸣。
《大国志》书中插图
《灰色的狂欢节》
朱朱 著
广西师大出版社
2013年11月
128元
诗人、艺术批评家和策展人朱朱对新世纪以来的中国当代艺术的评述。
本书介绍了数百位优秀当代艺术家，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，基本上，要了解中国当代艺术近况，看完这本就会有一个框架了。
《木心画集》
木心 著
广西师大出版社
2010年8月
360元
难得推荐本画册，就推木心先生的吧。
很多人是因为“从前慢”知道木心的，但好多人可能不了解，或没条件了解，他还是一个好画家。如果你去乌镇的木心美术馆，就能看到他那些精微的原作。这本画册，可以说木心艺术的一个缩影。
当然，木心先生的其他著作，理想国也早已出版，大家自行搜索就好。
《便形鸟》
朱赢椿 著
广西师范大学出版社
2017年9月
138元
著名设计师朱赢椿转型为艺术家的见证，创作四载，三易书稿，五改装帧，出版社说，积累的速写薄，有书桌那么高，印厂做的样书，多过已出版的作品。
《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。
听起来还挺有趣的，是吧？
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严明摄影作品
好了，理想国专辑的书目推荐完了，再次强调：这些书，不是给专业读者的，而是与艺术爱好者的共享。它们肯定各有各的瑕疵，但若能完完整整地读出它们的好来，那益处显然不可小觑。
希望这些书，能让我们成为艺术上的同道人。
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END
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好了，大家好，我是来卖货的刀娘。
改爷把文章写成这么……走心我也是不知道该怎么插入广告。
本来只想快快乐乐过个年的……
随便卖卖书，
顺便推出我们的好朋友艺术家文那今年新创作的新年大礼包：
谁是文那呢？
就是我们去年写过的那个：
<点击⬆️链接或⬇️图片查看文章>
一个长得漂漂亮亮
却不擦防晒不化妆
把自己晒得黝黑发亮，露着一口白牙
穿着不知道从哪淘来的古怪衣裳
提着个竹编的包就去世界各地的墙上——画神仙的北京姑娘
文那喜欢造神仙
她在世界各地画的壁画都是她根据不同墙所在的空间、历史或者主人的爱好，创造的专属神仙
她为新年也造了两个门神：
击香 和 入意
寓意
吉祥如意
击香，将香气像鼓声一样，用力而热烈地，一声声地击打出来，新年里，浓烈喜庆的氛围如宣天锣鼓一样洋溢在空气中。谐音吉祥。
入意，用你的意念饲养的瑞兽，会在你的身边，助佑新的一年事事遂心，意不需言，无论你身边萌宠物什，心随念转，都将化为你的善人良事。谐音如意。
文那的巧思中，他们身上带着对方的面具，只要带上就能变成对方，因此他们在每一张画中既是击香（入意）又是入意（击香），你中有我我中有你，寓意团团圆圆，永不分离。
今年，她更是将它们做成了新年套装：
（对联、年画、红包和笔记本）
可能是全网颜值最高的年画和红包：
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感兴趣的小伙伴，过年前只有最后一周快递能发货了，想要新年用上好看的年画、红包可能要快点下手
拖到现在才发广告是我们的错_(:зゝ∠)_
而且这次的存货又不多_(:зゝ∠)_
感觉新年真的要来了呢！
把艺术拉出圈外
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