我讨厌为画而画，因为它没有你觉得珍贵的东西在里面

懂不懂艺术都能看懂的⇡象外

兔子在工作室外

摄影 ：阿改；作品图由艺术家提供

兔子。

她平时最喜欢做的事情，包括且不限于：

a，养养花花草草草、猫猫兔兔和小雷；

b，做好吃的；

c，画画。

在北京养花草不易，不在家的时候，花花被小雷养死了不少，幸亏兔子回到北京，又救活了不少；

猫和兔都已经养得很胖了；

但不管怎么养，怎么做好吃的，小雷也没有胖起来。

兔子是个画家。在好长一段时间里，她的生活、生命，都跟小雷相关。

按照她的猜想，小雷生命中最重要的三件事是：诗歌、哲学、绘画，“作为妻子，我最多能排到第三”，不争气地跟绘画抢一下地位。

但在兔子的心目中，如果没有小雷，画画什么的……算了，没有小雷的时候，根本没有心情考虑其他事情。

所以，你看，兔子，可真不是一个职业艺术家啊！

○○○

可小雷是谁啊？

答案是：雷徕。

我们已经写过很多遍了：

画画对于雷徕来说，是一件特别重要的事情——重要到可以上升到形而上学高度的那种。

“他会觉得，你可以说我，可以骂我，但你不能弄脏我的画，”坐在马上就要被搬空的工作室的黄色公交车椅子上，兔子说，“他会觉得，作为一个艺术家，你不能不尊重艺术这件事。”

已经搬离了的工作室

所以不管今天的心情怎么样，雷徕都会画画。

但兔子不是。

“就像今天阳光好的时候，我可能什么都不做，就泡杯咖啡晒太阳——他会觉得这些事情很无聊，你必须要抓住每一分每一秒去画画，但是我如果不开心，我就不画。”

“他会说我太任性了。”兔子说，“我说好吧——但是我真的画不出来。”

——带有偏见地说：或许，女性艺术家就是这样的？

雷徕和兔子

他们第一次见面发生在一个追悼会上——好像说这么一句就够了，显得比较有想象空间。

跟生活、日常、感情甚至某些不足为外人道的琐碎瞬间相比，画画（也可以美其名曰“做艺术”）反倒是最不重要的；或者说，画画本来因为前者而存在的，不存在单独意义上的绘画。

所以，那些对兔子自己而言重要的经历和瞬间，会被记录在兹：

Hey_60x24cm_2013

把手机横过来看

一个大圆带着一个小圆。大圆秩序井然，内在结构稳定，而小圆则由凌乱曲线组合而成。

大圆是小雷，小圆是兔子。说了一声“hey”，小雷带着兔子跑了。

Our Story_60x100cm_2014

把手机横过来看

我们的故事——一个情感故事。

这里有三个球，两个球在一起，第三个球则是升还是降，取决于观者自己的想法。

“但对我来说那个球已经降下来了，就像一个故事已经过去了一样。”兔子说。

成长过程中，某一些迷惑和感悟，当然也成为创作的素材。

Another World_50x60cm_2014

别人的世界。来源于一个跟所有人都可以自来熟的同学的故事，但想说的是：不管你认识多少人，你看到的，也只是一个人的小窗户而已，窗户后面是什么，你并不知道。

What Should I Do_34x29cm_2012

看兔子的画，你清楚地知道她在表达一种情绪，但你又很难说清楚那种情绪是什么。

比如刚刚醒来的那一刹那：

Wake Up_50x60cm_2014

一个雨夜：

The Rainy Night_80x80cm_2015

看不见的“事实”：

Invisible Fact_50x60cm_2014

或者一次“逃走”：

Run away_24x60cm_2013

把手机横过来看

还有更多的小东西、小心情、小事物，成为兔子表达的对象：

30套装小尺幅版画，10x10cm，2017

对作品感兴趣的，点击文末阅读原文

这些，以及更多的画，你都可以在下面这个展览里看到：

兔子 ：忧伤与欢喜的故事

象外 & 如故

时间 ：2018年4月28日 - 5月20日

地点 ：北京市东城区安定门内大街方家胡同46号院如故照相馆

开放时间 ：周二至周日，13:00pm - 19:00pm

观展门票 ：5元

○○○

兔子是澳门人——一听“吴丽嫦”这个名字就知道够广东的了。

学艺术，基本上出于兴趣。小时候看见排列整齐的彩色笔觉得漂亮，中学时特别期待一周一次的绘画课，到了大学就顺理成章去考澳门的艺校了。2011年，兔子来到北京，就读中央美院版画系。

澳门的本科教育全面而驳杂，国、油、版、雕，陶艺、设计和美术教育等等，一概都要学，央美的研究生课程训练却要求深入发现、研究和解决问题。要表达什么，如何表达，都是要长期关注和训练的议题。

兔子的版面，多数由点、线、面来传达所思所想。很显著的一个特点是大量曲线的运用——线从点延伸而来，又组成平面的圆和立体的球。

“画圆可以带动你身体的运动，不光是手腕，画大圆的时候还需要用到手臂或者整个身体的运动，而且它不能停顿，必须一气呵成。“

Under the Water_10x10cm_2017

版画这种技法，让“画”圈这一动作带有更强的互动性：当用刻刀或刻针在铜板上运动的时候，你必须精准控制方向和力度，“你要克服铜板的阻力完成自己的动作，所以你要习惯它的特性，跟它进行沟通，然后才能把你想要的效果做出来”。

“用一条线一口气画一个圆是很难的，所以需要反反复复地画圈“，最后就出来一个不断趋向于理想的圆或球的东西。

“其实它就是一个由不完美到完美的过程。”

Souvenir_10x10cm_2017

果子_20x25cm_2017

蒲团_20x25cm_2017

对圆形的偏好，可以在很多儿童的无意识绘画中看到——似乎是人类与生俱来的本能，人们在涂画或刻划的时候会选择线条流动顺畅的形状。如此一来，无论是创作者还是观看者，似乎都能更容易地在圆形的图案中找到共鸣点。

对兔子而言，画圆圈也可以追溯到小时候的记忆。“小时候画画，因为没有人限制你，你就是拿一支笔不断地在纸上重复手上的动作，这个动作会帮助他们感受纸和笔的关系。在我的作品中，很多都是随性的线条，我可能更多关注手上的动作，而不是要表现的东西。”

低頭一看_50x50cm_綜合媒材_2018

换句话来说，无论是强调制作性的版画，还是综合媒介的绘画，兔子的创作都具有显而易见同时又隐秘晦涩的私密性——一方面是艺术家理性控制笔下的形象、构图、色彩、力度等等，另一方面又是线条本身在牵引着艺术家，当第一笔被创造出来的时候，线条就有了自己的命运走向，艺术家要做的，只能是半推半就地顺应它，完结它。

就是在这种模糊性和互动性中，观者得以和画面发生关联：观看某一条线的方向和力度，它和其他线条的穿插关系，“故事”和“情绪”就不知不觉产生了。

The Beauty Of Spring_10x10cm_2017

Stroll in the Park_10x10cm_2017

她也画过不少几何形态，三角形的，锐角钝角，不成形的直线。“研究生刚毕业的时候，状态没有那么顺，家人希望你找一份正常的工作，你自己希望继续画画，所以就卡在一个模棱两可的灰色地带。”

玫瑰星球_20x20cm_2017

小王子，你忘戴王冠了_20x20cm_2017

兔子的画并不复杂，也不属于“深刻”的绘画阵营，但它们的确蕴含着日常和生活的复杂暧昧。

而且，它们不是即时的“排泄物”。有时候一张画被创作出来，画里的情绪是好久之前的。“绘画的训练让你能收住一些东西，然后慢慢积累沉淀之后再放出来，所以并不是我今天觉得很开心，就一定要今天把它展现出来，或者，你今天展现的开心，可能跟你一年前的开心有同样的东西。”

而且，抽象画的好处是，“它并不需要把所有东西都表现出来，你可以猜，但猜得对还是不对，就得看作者愿不愿意告诉你了。”

藏在角落里的樹_40x40cm_綜合媒材_2018

空氣中透出的藍點點_50x50cm_綜合媒材_2018

除了版画，兔子近两年也开始创作综合媒介的画作。它们色彩丰富，技法多样，似乎更符合兔子鲜明而多样的个性。

“我一开始想在画面上粘了很多厚重或有力量的东西，但后来觉得都不是很适合我，所以我还是从不同的媒介入手，比如宣纸、水彩、水粉、墨汁、针线、干粉彩等这些比较轻薄的绘画材料，虽然可能难以做到那些大师级的厚重感，但我觉得只要做到现阶段想要的效果就可以了。“

夜空中閃爍的不一定是星星_50x50cm_綜合媒材_2018

绘画并不是一种可有可无的闲情逸致，对于兔子而言，它是一种间歇性的刚性需求。

“你不是无时无刻都需要画画的，你需要一段时间不画画，然后引出你要画画的感觉。”她说，“那是一种身体需要，就像饿了的时候你就需要吃东西。”

“但我会思考自己画的是什么，想要表达什么，我特别讨厌为画而画，因为你画出来的东西不真实，你不会觉得它很重要，哪怕画得再好，它对你来说也没有意义，它没有你觉得珍贵的东西在里面。”

冬夜_50x50cm_综合媒介_2017

蜂蜜_30x30cm _综合媒介_2017

海风_50x50cm_油粉彩_2017

而画自己想画的，不管画得好不好，都是一个美好的过程。“就像你看到一个蛋糕，它很漂亮，吃了又觉得它很甜，之后你就会有很好的感觉。”

“所以你并不是一个‘职业艺术家’的模式？”

“对，”兔子说。

陷阱_40x40cm_綜合媒材_2017

外面的世界_50X50cm_綜合媒材_2018

路上的風景(春)_40x40cm_綜合媒材_2018

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END

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