静默的诗意。

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Interior_with_Ida_in_a_White_Chair

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“在室内”。

不知道为什么，总觉得这个词很让人安心。

想必，海默修依也是这么想的。

Vilhelm Hammershøi

1864 - 1916

丹麦人海默修依，1864年生于哥本哈根一个殷实的商人之家，8岁学素描，15岁入丹麦皇家艺术学院受训，27岁与伊达（Ida Ilsted）成婚，并于8年后与妻搬入哥本哈根一所旧宅，从此画下他生平最为人所知的“主题”：在室内。

如果说，莫兰迪一辈子都在画瓶瓶罐罐，那么，海默修依几乎大半辈子都在画“室内”。

或空无一人的Interior，或有着自己太太在内的场景——只有在极少数时候，主角才会换成别人。

他是异类；画风亦有别于当时丹麦画坛的主流——灰调子一统画面，只用很少的几种颜色，不厌其烦地描绘家中的墙、地板、家具和人物。

静谧、冷淡、乃至有一丝忧郁。

伊达是他毕生的缪斯，可是在他的笔下，这个缪斯常常不占据画面的中心地位，她要么背对着画面，要么侧着身子，要么安静地在柔和的光里，也许是读着信。

她永远是黑色的长裙；姿态不那么明确，轮廓常有毛边般的模糊质感。今天看来，她就像是阴翳之美的化身。

而如果她缺席，海默修依就画房子里的光：透过玻璃窗的不同角度的阳光，阴天里墙上门上自然的冷光，或微弱的暖色烛光。

The Poetry of Silence——“静默的诗意”，有些人如此形容他的画作；而去过丹麦的有些人则说，北欧的天气阴晴不定，初春四月，温煦暖阳跟绵绵冷雨可以在半日内交替现身。想必就是在那样的天气里，海默修依选择待在房子里，反反复复地拿起画笔。

1907年，海默修依在接受一个采访中说：

线条差不多是驱使我选择某一个主题的全部因素，我称之为绘画的建筑性。然后自然是光线。当然还可以说很多别的东西，但对我而言最为重要的就是线条。当然色彩不是无关紧要的，一幅画的色彩对我而言绝不是无足轻重的，我尽力使之和谐。但每当我选择一个主题，我想首要的和最重要的，就是我所看到的线条。

1909年，他还说：

只要人们愿意张开眼睛，他就可能会面对这么一个事实：房间里极少的几件好东西，比起一堆平庸的东西能让房间更美，更有质量。

印象派的雷诺阿对他的画钦佩得很；诗人里尔克则说：

海默修依不是一个应该被草率介绍的艺术家，他的作品往往在某一个时空中转译为冗长而舒缓的步调，并且提供观者谈论艺术中最基本且最重要的元素。

据说海默修依沉默寡言，性格孤僻，与太太过着离群索居的生活。他也很少画自己的肖像。

1916年，海默修依因癌症去世。临终前，他将自己与友人的书信全部付之一炬。

直到1983年，纽约布鲁克林博物馆举办了一场名为《北极光：斯堪的纳维亚绘画中的现实主义和象征主义（1880～1910）》的展览，在展览中作品占很大比重的海默修依才得以大放异彩，从此声名远扬。

哥本哈根Hirschprung博物馆收藏有海默修依用过的画板。而他和妻子当年住过的那间荷兰风格的老宅子，至今还保留着最初的17世纪30年代的样式。

曾经被遗忘在历史的迷雾中，此后长久地发着微光。

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喜欢的，就点个“在看”；想要作品图集的，就去象外后台回复“在室内”这三个字，提取文件包。

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