韩旭君：手绘感。
超越现代主义，迈向当代艺术，大概是当下许多艺术家的心病，仿佛不如此，就不足以称为“当代艺术家”，就有陈旧、落伍乃至被扫入历史故纸堆之虞。
韩旭君应该没有这样的忧虑。
从印象派到后印象派，从毕加索到霍克尼，她在国外读书时就心仪；但她同样读《老子》《庄子》，看佛家和易经的书，由此对传统山水画感兴趣并生发更深的感悟。
与其说，她在超越“主义”，毋宁说她不在“主义”的叙事框架中。她更在意的是人世间——自然之美，生活之情，烟火气中的一点孤寂，穿行山林或浪迹海边的自得与逍遥，总之是在路上的，艺术是重要但不沉重的手杖与佐餐。
她的画，因此格调清丽，色彩丰富，笔触在秩序中见自由，有一点宫崎骏动画的气息。哦对了，她的确学过动画，只是后来仍对绘画心心念念，由此回归纯艺，历经几遭工作后还是选择成为职业艺术家。
就个人而言，我偏爱韩旭君的纸本彩铅和色粉，细腻，柔和，繁简得当，予人一种清晰的“手绘”感——我从画面里看到了手的运动，同时藉由图像窥见画面背后的人——画中有人物时，她在众人中；画中无人时，她其实也存在着——
一个心怀暖意，但又若即若离的艺术家。
以下请看小问答。
象外 x 韩旭君
〇 ：用一句话形容你自己。
H ：人诗意地栖居在大地上。
〇 ：记忆犹新的小时二三事。
H ：小时我父母需要工作，打算让我在亲戚家住几天。但没跟我说，等我发现的时候他们正坐车离开。印象很深的是当时我拿着自己的包去追那辆车，但已经追不上了……
虽然长大后客观地回看我的家庭是很幸福的，但主观感受中很多都是跟被抛弃的感受有关，所以我很早就有孤独的感觉。现在我非常享受独处，这也跟小时候的经历有关吧。
〇 ：简单说说你的求学和学艺术的经历？
H ：我小学的时候就喜欢画画，那时候参加了些儿童画比赛，也得了些奖。家里也很支持，于是我初中就开始在美术学校读书了。高中的时候我很喜欢看漫画，那时候想着以后做漫画家，于是大学选了动画漫画专业。上了大学看了不少哲学、心理学的书，也更喜欢反思、自省了。同时也意识到纯绘画能更自由地表达我的感受，所以研究生选了油画专业，又回到了纯绘画的方向。
〇 ：在国外留学有什么值得分享的故事？
H ：我读书的时候每门课、每个学期末有会Critique。就是老师和同学聚在一起谈对彼此作品的感受。喜欢的点是什么，不喜欢的点是什么。Critique时大家都是平等的，不存在老师和学生的等级关系，大家想说什么就说什么。每次我的收获都非常多，现在毕业了还会很可惜没有条件聚集那么多艺术家一起彼此分析作品了。
〇 ：你好像没有把自己局限在纯绘画这条路子上，不是那种带有很重的艺术史负担，觉得自己要跟绘画（技巧）死磕的人，而是比较轻松，是这样吗？
H ：是这样的，我也喜欢插画和漫画。只要能真诚表达自己的感受，怎么画、用什么材料、什么形式我觉得都行。有时候油画画累了，画画插画也会让我很放松。
〇 ：总体来看，你绘画有什么主题或一贯的思路？似乎你对风景情有独钟。
H ：是的，我非常喜欢画风景画。这也跟我的爱好有关，我喜欢旅行、散步、跑步，喜欢边走边看周围的风景。我觉得自己是个情感很充沛的人，但在现实中很多想法、情绪没法去表达。绘画对我而言是最好的表达方式。风景是我最喜欢的表达自我的载体。某种意义上说，画画本身也很治愈我。
〇 ：油画系列里，能否列几张说说背后的故事和思考？中国传统的绘画对你有什么影响？
H ：👇
《空山》是我第一张尝试用油画结合中国山水画。我从小是学西方绘画（素描、色彩）长大的，没有学过中国画，但我对中国的山水画很有兴趣。一开始看不太明白，直到我看了《老子》和《庄子》后，再去学校的美术馆看了山水画，才有了一种突然领悟的感觉。我感受到了画家想要传递的意境，那种感受太美妙了。我平时也喜欢看道家、佛家、易经等方面的书，这些可能潜移默化地影响了我的绘画。
《飓风》是我尝试在画布上结合使用油画和碳条的综合材料作品。那张的灵感来自于我的一次旅行经历。当时我在三亚的海边玩，突然下了大暴雨，海浪立马变得波涛汹涌。我感觉海浪和雨水可以把我吞噬了，同时我也很兴奋。那一刻大自然的力量深深震撼到了我。后来我也画了一些不同的画试图去表达我当时的感受。
〇 ：纸本作品（尤其是彩铅部分）是我更喜欢的，那种相对的平面性，线条的流畅感，笔触的排比效果，以及色彩的细腻和柔和，都显得更成熟一些，能否同样拿几张来说说？
H ：👇
这张是因为我非常张若虚的《春江花月夜》那首诗，所以想通过绘画试图表现这首诗歌给我的感受。平常我也喜欢读一些诗歌或看一些诗人的传记。李白、苏轼、陶渊明、王维和屈原都是我特别喜爱的诗人。
窗外 28*21cm 纸本彩铅 2020
这两张是我在隔离的酒店中画的。当时疫情我毕业回国，需要在酒店隔离2个礼拜。幸好酒店环境很好，我的窗外能看见酒店的花园，于是我就画了两张窗外的风景画。在颜色方面营造了一种梦境的感觉。
这张更偏插画一些。是我画画的时候突然有个“如果能在宇宙里游泳会是什么感觉”的想法，然后我画了这张画。有点天马行空的哈。平常我也喜欢看一些科幻类的书和电影。
〇 ：思想、当代性、深刻、独创性，类似这些要求和素质，你觉得在绘画中重要吗？
H ：都非常重要。我觉得一个画家不能只有画技，内在的精神世界非常重要。所以我也会去读哲学、心理学的书去提升自己。叔本华是我最早喜欢的哲学家，他的书促使我对很多事有了更深入的思考。后来看尼采的《悲剧的诞生》让我对艺术有了更深入的理解。荣格的《红书》我也非常喜欢，里面的插画也非常精彩。你说的这些素质对绘画都非常重要，也很难做到。我也知道这是急不来的，所以我会在日常中慢慢积累，多看书、多思考。
〇 ：你也描画一些有着烟火气的世俗场景，虽然有一些是人去楼空的寂寥的氛围，但整体上感觉你是一个热爱生活的人，是吗？
H ：是的，虽然有些时候我会有悲伤的情绪，但还是热爱生活的。我觉得这跟我喜欢旅行、美食、运动也很有关系。有时候心情不好或累了我会看看汪曾祺、蔡澜写食物的散文，就会很治愈我。有的时候在家带久了没法出门我会看一些旅行文学，看完好像自己也去旅行了一样。
〇 ：你自己平时的生活状态和节奏是怎么样的？除了画画，还有什么其他爱好？
H ：上午看书，下午散步或跑步，晚上画画，这是我喜欢的生活状态。我觉得画画对我而言是一种表达、释放的方式。而看书则能给我很多知识，开拓视野。散步或跑步可以让我身心都很愉悦，而且路上发现有趣的地方我会用手机拍下来，没准儿以后画画会用到。
〇 ：现在是全职做艺术吗？对这条路有什么预期和计划？
H ：是的。我也会做一些其他跟画画相关的兼职，比如当老师，画插画什么的。但总体还是在全职做艺术。我希望自己能成为一个优秀的艺术家。定了这个大目标后，我就是一张一张，踏踏实实地去画就对了。
之前看过黑泽明的一个访谈，他说：“爬山时，别去看顶峰，而是专注于在爬的路。一步一个脚印地耐心攀登。如果你不断看山顶，就会泄气，我认为写作于此类似。你要逐渐习惯去写作 ，必须努力学着去尊重他。”
我觉得画画也是一样的。
〇 ：说说你的家乡，以及你在近几年疫情中的感想。
H ：我的家乡就是北京，我也很喜欢这个城市。我喜欢大城市那种人与人保持一定距离，并有隐私的感觉。疫情让我感觉到自由的出行，接处大自然对我的重要。疫情刚开始的时候我在芝加哥读书，那会儿真的害怕，在家待了一个半月不敢出门。我至今都记得一个半月后我忐忑地出门散步，躺在草地上，看草上的露珠，闻泥土的气息的感觉。当时的感动我记忆犹新。
〇 ：近期在看的电影/书，以及最近做过的一个梦。
H ：最近很喜欢看村上春树的小说和散文。他的自律的创作方式和坚持跑步锻炼身体给了我很大的启发。有点记不清最近的梦了。不过我的恶梦总是跟被人追赶和从高空下坠有关。
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