每一个当下，便是如来行处 | 麟角跨界人物 · 来印法师
麟 角 人 物
麟之角，振振公族 — 《诗经·周南》
作品为言，于行业中洞察深研并发声；
仁厚有德，正立价值观与公心力量；
置身中国语境，探索这个时代的生活哲学与美学境界。
“佛”这个字，左边一个单立人，右边曲曲直直三条路。那么到底哪条路是真正走向“般若”的呢？
来印师父是一位出家人，她通过走入佛门，试图解决生命的困惑；
她是一位艺术家，通过葫芦镌刻，不断找寻着人生真意；
她也是一位教育者，通过传道受业，以利益众生利益自心……
而这些，便是她通往智慧的道路吗？是众人效仿则能收获宁静的生活方式吗？显然并非如此。
通过采访，我们意识到这些行为本身绝不能单独成就人，也显然不是大多数现代都市人可以采取的选择。
那么佛家智慧到底又如何能帮到我们呢？我们所讲述的“佛系”又是什么呢？
它绝不是一种对待人生消极的态度，不是逆来顺受的思想，不是“无所谓”的处事原则。
在每一个充满激情的心念来时，倾听它；
在每一个因缘来时，珍惜它；
在每一件事进行时，竭尽全力做好它。
不让自己因渺远的过去而忧伤，
因虚幻的未知而恐惧，
专注于每一个当下时刻。
是的，倾听当下内心的声音，凝视当下可见的因缘，行动，行在当下。也许通过这种方式，我们每一个人，都可得见如来。
窗外竹叶上还滴着雨水，在春寒里，在禅堂的木桌上，来印师父为我们冲了一泡水仙。
葫芦好活，平川洼地处处可种，中国人自家院子里，亦多可见，见之可爱。
曲曲折折的藤，架上绿叶中大大小小的神仙果子，瓤、汁均可做药，挖了瓤便成容器。其坚硬的壳子可作画，可雕刻，作品已成，常供观赏、收藏。
竟也有人将这平凡之物，看作命数。
来印师父是一位艺术家，她在十七岁时考取了当地（甘肃）美术厂的美工，开始了葫芦雕刻的学习。从此之后，葫芦，便再也没有离开过她的生命。
这是属于她的潘多拉魔盒，打开之后，里面出现的终究是佛是魔，谁也无法得知，随之而来的一切悲喜来了便来了。她只是拿着那把陪她走过无数“惊险”的刻刀，在“江湖”上完成自己的人生。
但这不就是工艺品吗？葫芦这个材料决定了它的寻常与普通，谈何艺术？
这也是来印师父后来被质疑过的一个问题，也是她后来离开美术厂的一个原因，是她后来几十年不断在摸索的课题。
在工厂里，她是出类拔萃的，也是最为叛逆的。
从小出于家庭的熏陶，以及对诗歌、绘画的喜爱让她在上手工作时能比别人做得更好；但是刻板的训练模式让她意识到了这并不是她想要的，因为她所做的无非是就完成每月规定的任务，刻相似的图纹，在工厂那个大的“机器”之中，日复一日的重复中，艺术无迹可寻了。
内心告诉她，她得走。
来印师父禅堂中的书籍
于是她逃离工厂，开始了独自去天津美院、中央美院的求学之路，系统性地进行艺术的学习与提升。
而葫芦，却在之后的岁月里，成了她一个不能诉说，也不会轻易被拿出来的东西，只有在真正放下工作、生活琐事的宁静时刻，才会面对它。
并且从来不会做第二件，因为曾经尝试过在觉得第一个做得不够完美时刻了第二件。
发现做出来后原有的那个气息消失了，而没刻好的恰恰是精彩的。
“那你说我做的这个东西是什么？是小玩意，是工艺品吗？这几十年，我只做了几十个葫芦，它能给我安全，能替我讲话。”
来印法师的作品，从你的眼睛搭上去那一刻起，就能感受到生命的气息，或急或缓，静水流深。
葫芦的秧苗从进入美术厂那一刻扎了根，它的藤长在了时间里，曲折盘绕在了来印师父的岁月里，它坚硬的果实，就这么守护着一个“不死心地爱它”的人。
在井上靖的《天平之甍》中，写到了一个角色，叫做业行，从日本渡重洋来中国抄经，日日不停，闭门不出，头埋不起。最终誊抄了几箱经卷，却在返回故地的船出事时，沉于深海。
“抄经就是他要做的事情吧，其实他已经完成了。”
来印师父在43岁出家之前三年，开始学佛、写经。从锋利的刻刀，换做了柔软的毛笔，这是另一种意蕴了。书经这件事与敦煌有关，大家都知道从经卷的数量和体量上来讲，最知名的还是敦煌的藏经洞。
说起敦煌，对来印师父来说是非常重要的地方，是慰藉心灵的故土，她以前认为自己就会一直待在敦煌，恋爱，生活。“但是我的生命和它的联结好像就在几个点上，结束了，几乎就没有关系了。”抄经，是其中一个点。
来印法师于敦煌
在敦煌时，因为不了解佛学，抄写的主要是心经和咒语。三年之后出家，却也没有时间再抄经，每日的生活就是烧火、做饭、扫地，这些都是学佛的一部分。
“这都是好事，但是我出家时年岁已经很大了，很多顽固的东西改变不了，我还想做事。”
于是在寺院里一段时间后，她就对剃度恩师说：“我要走了，我要写经去。”
她的释然和执拗都非常有力量，而一个倾听内心，直面当下的人，又怎么会没有力量？你我一如。
“出家之后也可以离开寺院去抄经吗？”
“可不可以我都要走，出家人本就是一钵千家饭，孤身万里游。”来印师父笑答。
于是她就去到了普陀山，在一个非常幽静的地方，每天写字抄经，比起“抄经”，其实来印师父更愿意用“书经”这个词，她认为“书”这个字更自由，还有书法的灵动，创作的情趣。
很多人认为抄经是很艰难很神圣的事情，但是对来印师父来说，它并不难，“神圣与否是人的认知，我要做的只是把它带出来，你在任何地方抄经都可以，你抄得完一部经或者抄不完都没关系。”
只要开始了，因缘就会带着我们往前走。
再之后，来印师父于北京创建了一菩提禅院，学佛、写经，并希望更多人可以来到这里，在非常琐碎、平凡的日常中了解佛学的真意，艺术的能量乃至生活中的禅。
来印法师的禅堂内室
最开始写到，来印师父是一位艺术家，是的，她更是一位出家人。
“我小时候就想出家，那时候找不到庙门，一直到43岁才出家。其实很多东西就是宿命，小时候就在想，这个世界到底是怎么回事？搞不明白。”
她看到来来往往的人在阳光下如同蚂蚁，看到生活真实的苦楚，其虚幻之感使她想走进佛学去一探究竟。
但在学习佛法的过程中，她也没有办法放弃对艺术的追寻。诗、书、画、佛法……这些东西完完整整地在她的生命里流淌，于是一个人，以成其立体与完整。
我们没办法单独去说这是出家人来印师父，这是艺术家来印师父，甚至无法将更多的名头单独加在一个人身上，这些无非是“小我”的把戏。
她就站在我们面前，然后我们了解了一部分她的故事，仅此而已。但是在她每一个看似“任性”的笃定的选择上，都是对内心最虔诚的凝视，对当下最深切的拥抱。
“我们要破除名相，但是这个相怎么破？
佛家讲要用智慧，
‘智慧’这个词在经卷中是不翻译的，
叫做‘般若’。
它不是惯常所说的学识、头脑的思考。
那这个智慧到底是什么？
深入研究佛法可以告诉你，
有时候艺术也可以告诉你。
同样的，在我们每一日的生活中，
亦可以获知。”
采访当日，来印师父正在准备收拾行李去敦煌，她将在敦煌办艺术学校，教授壁画、书法等等，希望让更多女众都能面对最本真的材料：手、眼、心，以及面前的那个创造物。这件事，应该算是联结她与敦煌的又一个非常重要的点了吧。
“是的，联结的东西还在那，要不然我就流浪去，流浪到地中海去。”来印师父笑道。
《莫高》
当我们取道，
穿越河流的上空
风的记忆
触碰我们的手指
这个夏天
当我们可以坐下时让我们坐下
在你的对面
——来印
（图片版权均归来印师父所有）
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