看了他“胆大妄为”的设计，就知道木心说的元气是什么了 | 麟角设计人物 · 孟可欣
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麟 角 人 物
麟之角，振振公族 — 《诗经·周南》
作品为言，于行业中洞察深研并发声；
仁厚有德，正立价值观与公心力量；
置身中国语境，探索时代的生活哲学与美学境界。
他是善空间的缔造者
他用儿童般的纯粹之心，面对工作
以都市隐者的心态，不断寻找设计的文脉
通过不断的学习与反思
打破时空的概念
他将赤诚之心，奉献给理想
他以善念，撰写空间的语言
他是设计师，孟可欣
反叛的开拓者
温文尔雅，骨子里却叛逆。
——这是再次回顾与孟可欣的对谈所产生的新的感受。
他是那种少数可以将古今东西最典型的设计风格结合在一起的人，也是少数在职业生涯中敢于不断丢弃原有成功案例的人。
在柏悦酒店生命汇会所中，他可以将天顶的现代化钢铁材质与古典禅意完美相融。
在迷藏会所中，他可以让西方典型的爵士白大理石与东方经典的屏风造型及《大圣入定》雕塑相得益彰。
迷藏会所 室内设计
甚至在最不易被人注意到的餐桌上，他也可以将欧式摆盘，融汇在大的中国传统背景之下。
这种种看似“无章”的“巧合”，恰恰是孟可欣经过多年对设计的思考才获得的领悟。
“和谐是美的核心。”孟可欣非常温和地对我们说，正像他设计作品中体现的温和的力量。
“其实物本身没有属性，是人为和历史把它们变成鲜活的标签，美、色彩、材质、线条形式本身是没有标签的。只要存在于和谐中，这些物就会酿出新的属性。”
他所缔造的和谐，源自于对物品属性及标签的去除。
“设计本应归于文化，本就是一体很难分隔，只是因为藏在背后总被忽略，其实文化遗址都在。”
“你认为那是巴洛克式的，他认为那是中式的，所有的‘认为’，都是人为和历史形成的因素。”
但是从另外一个更为单纯的角度看，它们所拥有的不是人们谈论的概念、定义，而是本身存在的美感、色彩、材质、线条。设计师完全可以从生产于不同年代、国度的产品中寻找出相似性。
这样一来，即使最不和谐的东西，都有放在一起产生令人耳目一新又舒适的感受。
孟可欣举了一个更为简单的例子来对我们阐释这种同一“场域”的概念：“比如中国人和外国人，我们语言不通，但就真的不能成为朋友吗？假设两个人都是女性，都有孩子，那么以孩子作为渠道，就可以产生非常生动的交流。”
因此，最重要的不是在设计中先看到差异，预设障碍，而是找出那个和谐的点，这便是圆融。
如果说这种以完全不矫作、不牵强的方式
进行设计上的大胆融合是他的天赋
那么不断舍弃自己业已成功的设计风格
便是他自信和“叛逆”的表现
“若干年后只有格调，没有风格。”孟可欣引用了一句设计名言，虽然他认为在这个行业中，倘若设计师不强调自己的风格，也许很难让别人记住——正如同中外许多画家，似乎总要画同一种带有强烈个人标志性的内容，才能够让作品保值。
但在这种无奈之下，他依然希望不断做全新的尝试。
“我欣赏李安先生，他的电影如此风格迥异，卧虎藏龙、断背山、少年派的奇幻漂流、傲慢与偏见……角色需要什么就创造什么，这就是李安风格。
差异都很大，一类东西挑战完成了，就再也不碰了，再去挑战新的东西，我觉得设计师就应该多尝试。”
从孟可欣的这种观点看来，足以见得他是真的喜欢设计这个行业，他对此抱有激情，并从中得到乐趣。
只有当设计师不以设计作为繁琐的工作，
而是一种如孩童般的“玩耍”时，
才能享受这个职业；
不断尝新，便是摈弃套路；
藉此，才能从中开疆拓土。
母性的设计
“设计其实是母性的。”孟可欣经过一番思索说。
“它永远是你接受一些东西，再产出一些东西。”在他的观念中，很多东西先要真正理解了，才能通过设计诠释到位。
比如我们今天讲“奢华”，到底是在讲什么？
它是灵魂的表象，是每个时代都有的，关于权利、荣誉、富有的文化和故事，是优秀艺术的集合。
“米开朗基罗的工作就是为教堂装饰穹顶，罗丹是在建筑师奥斯曼推动下装修新巴黎的石雕匠人，而达利是超现实魔幻家具设计师。“
孟可欣的言谈举止中，也不乏这种老师给学上讲课般的幽默，“教皇给他金币让他画穹顶，要出这么好的东西，必须有同样优秀的艺术家才可以。”
因此今天我们说的“奢华”，往往只是在谈论一种表象。
它的核心在于借助上帝之手为空间、作品注入灵魂，是一种精神的凝结，这种通过人的反复推敲、酝酿，所经受的欢喜与痛苦的呈现，才是“奢华”。
设计师如果没有对于艺术的懂得，对于流行概念的反思，就无法不断确立自己的设计价值观、精进自己的创作。
同样的，还有我们所说的“东方”，到底是什么？
东方哲学一直是孟可欣创作的重要依据，但是若要真正呈现好这种价值观，就需要找回东方的“根”。
如何寻找？从文脉中找。
“你一定要和古人在思想上相通了，才能做出和他一样级别的东西。”这是孟可欣热衷于读书和思考的重要原因。
“推多取少、以小见大、以拙代巧、朴素精炼”便是他从中国“谦虚美学”的观点中总结出的手法表现。
这种“文脉”才是中国气质的源头，“从中找到一个绳子，向上攀爬，才能让设计拥有文化的生命。”
比如银泰柏悦酒店生命汇会所，设计之初所提的概念是“大美无言”。
往回走，寻找到了大美无言中“隐”的内涵，删减掉旁枝错节，控制空间中不必要的元素，揭示事物本来面目；
选择单纯自然的材料，使空间给人低调内敛的平和感受。
这种“往回走”，其实就是在找到设计的“底子”，没有这重支撑，呈现出的便只是表皮。
采访过程中，孟可欣为我们推荐了很多本书，从这些书籍中，他不断在汲取知识，反思设计。
其实设计的力量并不是源自于其观感上的恢弘壮丽，而是在每一个细节处都散发的文化的底蕴，彰显的丰富的人生。
在元气中持戒
孟可欣是一位非常纯粹的设计师，正像上文提到过的那样，他喜欢设计，把它当成乐趣，像孩子享受玩乐那样享受这份工作。
他在说起设计的时候，眼里也始终有一分童真的光芒。
木心说元气，就是孩子气。
“你不能丢掉你的这个元气。”这在很多人看来这就是孩子般的任性。
但这种“任性”，其实正是他希望在自由的灵魂中面对他喜爱的事物，保留心底对设计真诚的态度。
学习绘画出身的他对设计热爱到什么程度呢？就是可以用抄书这种“最笨”的方法去读建筑、设计史料，并乐在其中。
保留童趣与天真，是他在数年的设计生涯中，不辜负自己对这个事业热爱与初心的坚守。
他坚守的，还有对设计的善意，这也是他的单纯的一重体现，对设计自我及设计尊重的一重表达。
孟可欣信佛，因此善念也是他溶于设计骨血里的内容，杀生的空间、非善类的空间，他是不做的，这是在设计上的持戒。
那么在持戒设计中，如何将“善念”赋予空间呢？
孟可欣认为，让设计对人产生约束，便是“为善去恶”的方式。
比如说教堂，均是高耸的空间设计，在其中，人可以感受到神圣性；在灯红酒绿的空间设计中，可能就会有放纵的想法；在有地毯的房间里，你不会去吐痰；在有禅意的场所里，你也会放下浮躁……这些都是环境对人能够产生的实实在在的影响。
“其实当人进入到一个空间就能知道它要说什么了，它是要念一首诗还是要咆哮，一目了然。
我有时候觉得设计根本不需要写说明，正像雷诺阿所说：‘如果一张画能够被解释，你就没有必要画它。’”
一个空间是否传递出善意，在你看到它的一刹那，就已经一清二楚了。
孟可欣相信，人是神性和动物性的结合体，他无法改变人本身的双重性。
但是通过空间设计，可以增加人神性的部分，给人以平和、安定的心理状态；
在浮躁的社会中给人多一分沉淀、使人多一份善念，少一点恶意；多一些宽容，少一些欲望。
——这便是他一直提倡的“善空间”的目的与善意在设计中传递的价值所在。
VGLASS HOME 杭州 室内设计
与他接触下来，愈加感觉孟可欣像是一位随性的君子。
他的言谈举止无一不谦和有礼，而他在设计生涯中，又克制而有所坚持。
他眼中的光芒是内心的映射，也是他希望通过自己的工作，为这个世界，为人类带来美好与向上力量的祈愿。
与善为伍，
以初心为航灯，
用设计给生命以喜悦。
这便是孟可欣“佛心”的体现。
（图片版权归孟可欣先生所有）
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