神仙不是拥有什么，是放下什么仍能自在 | 麟角设计人物·王珂
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麟 角 人 物
麟之角，振振公族 — 《诗经·周南》
作品为言，于行业中洞察深研并发声；
仁厚有德，正立价值观与公心力量；
置身中国语境，探索时代的生活哲学与美学境界。
她是一个温柔又智慧的人
一颗素心，对自然之美读得通透
似她的作品，不刻意
万般坦然，自在当下
化凡“朽”木为玉“巧”枝
含辞未吐
气若幽兰
风轻云淡
她是设计师王珂
王珂
王珂与连志明老师，是室内设计行业知名的神仙眷侣。麟角创刊时便报道过这对颇受赞誉的灵魂伴侣/夫妻拍档。
这次，我们单独约见了王珂老师，在能听到竹叶摇曳的工作室里，看她兴趣使然“随意”创作的产品；
听她娓娓道来手工与技术、生活与艺术、设计与自然；
做产品，对她来说，是兴趣，也是修行。是一份对生活艺术观的自然表达。
一件产品，我们往往能从其形态、材料、结构、工艺中，读出创作者的艺术与价值观；
那她的产品中所蕴含的，便是更纯粹的生活感悟，与对美的真正理解。
能读懂的，也许正是她对生活给出的另一种答案——
活得明白了，就不纠结。
懂得谦卑了，就不刻意。
不执己愿了，就不拧巴。
能够回望了，就不急迫。
艺术是个动词
每件原创产品，从构思到形成中间都有特别大的投入，不仅在于一次次打样开模测试的费用，更在于大量的时间成本，这些研发成本都是看不见的。那为什么乐此不疲？
“只是想把发自内心的、表达生活艺术性的想法，慢慢实现出来。”——她做产品的初心，就是种情怀。
这些作品，大多都源于生活点滴，源于茶余饭后无意间探讨的一个话题。也正因全然捕捉于生活，流露内心，做出来后往往更容易与人产生共鸣。
灯笼，曾是宫廷和豪门的日常，早在汉代就和元宵节一同进入中国文化生活之中，如今少见踪迹，被桎梏于特定的历史场景中。
希望保留手工温度的她，请来灯彩非遗传承人李老师，一起合作了这款葫芦灯。
王珂重新勾勒了灯笼形态，用丝绸和金属丝，请李老师依着传统老手艺，原汁原味做成。这般带着时间感的手工和味道，当下难寻。
灯笼的外形，来自有美好寓意的葫芦。由此触碰和唤起的是不少人旧有的小院儿生活回忆，是有温度的亲切感。
她安安静静地，用作品，去真正打动人心。道出的，是温暖，是自然，是回归。
“手工的东西，都不完美，每个都不一样，也都有缺陷，这正是打动她的地方。其实不用过度追求完美，也没有真正的完美。”
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王珂老师作品（佛洛格凳） ☞点击图片购买☜
“佛洛格凳”是王珂12年前的第一件产品，那时女儿刚出生，她想以设计师的身份给孩子做一件礼物。想起自己小时候接触的第一件家具是小板凳，恰好当时一直给女儿念荷兰插图画家马克思·维尔修思的童话绘本《佛洛格的故事》，就用了青蛙的原型，综合了女儿爬来爬去时，小罗圈腿和圆滚滚屁股的形态，设计出了佛洛格凳。
直到现在，“佛洛格”还在陪着女儿长大，无论大人小孩子，都很喜欢。
它让人回归成一个大孩子的状态，给家里带来些幽默感，也把你拽回温馨和被庇护的生活状态里去。
以对生活之爱生发出的艺术心，做出的产品，是有独到灵魂的。能触碰人柔软的地方，相较商业产品，它更是一件艺术品，一份心境表达。
“艺术不是个名词，它是个动词，其实实现作品的过程就是艺术。艺术应当渗透在生活中。”
她在通过给器物赋予艺术性，让艺术出现在每个人的家中，让它并不遥远，给生活带去真正的价值，美化和滋养。
回归自然笔触与生活本真
她是女儿。
记忆里，母亲热爱画画和手工。从小孩鞋子到成人西服大衣，一家人的衣物都出自母亲之手，周边人也爱求助于她。即使经历了物质匮乏的年代，却一点也没让心里那颗种子变化。
父亲喜欢种花，家里面积局促时，也会切分出阳台，侍弄花花草草。“小时候在姥姥的院子里，下着小雨，藤架下面搬着小桌，一家人在院子里吃吃饭，上面吊着葫芦、丝瓜。不奢侈，很朴素的氛围，但觉得特别好。”王珂缓缓地说。
“美的东西，是需要浸泡出来的。”从小耳濡目染家人对美对细节的追求，慢慢形成了知识带不来的，对美的整体感知。
她是母亲。
有了家之后，用大量植物把家妆点成“回家就是度假”的状态，带来活力和自然的联结。把家中日常，过成了诗和田野。
周末带着一家人，去山里的小木屋度假，带孩子去接触溪流、虫子、山林。“美的浸泡到了一定年龄，会自然释放出来，这种滋养会让孩子的内心富足而坦然，即使进到社会中要扮演不同角色，焦躁和缺失已有了释放口，内心有了一片小‘自留地’。”
她会带着孩子去看美术馆博物馆，看不同时代由器物承载的生活，和对美的追求。作为设计师，她更明白美育对孩子的重要性，父亲的小花圃，也早早地种在了女儿心里。
她是妻子。
和连志明老师一样，热爱自然，很多设计灵感也从自然中来。
两人都希望能通过设计，影响更多人找到对美对生活的理解，从被商业和物质标签牵绊的生活中脱离出来，去回归到本质，回归到自然，回望内心。
“所谓’奢侈’，有时就是一个很小的举动。
家里的花开了，坐下来闻闻花香，为自己泡一杯茶，看叶子舒展的形态，它绝不是物质上堆砌出来的。”
他们希望更多人能向内看，减少关注外的东西。
其实每个人都有巨大的能量，也是一个自身的小天地，在自然中你会体会到很多意识之外的关联。
她有时会看着自然的图片发呆，觉得这太奇妙了。“无论是色彩组合还是形态，那些种子、花朵、植物，人怎么可能去超越它。我们只能一辈子向自然去学习，这就够了。”
王珂老师作品（荷灯） ☞点击图片购买☜
陈列在王珂工作室的作品中，最高最显眼的，就是这盏《荷灯》。
作品如人，沉静，但有力量，似在酝酿着什么。
她说灵感是来自于公园结冰湖面上，或倒或互相支撑的枯荷。
这是残缺的美。夏荷冬枯，生住坏灭。
冰面之上，残荷是种悲壮；冰面之下，却蕴藏着巨大生机，酝酿着次年夏天必将归来的一池怒放。
你将如何看待它的衰败？你将如何看待生命的完结？残荷的姿态，宛如雕塑，优雅又具有强大生命力。
就像王珂院子中的草，冬天时看着萧瑟荒凉，但春天，只要节气一到，那种生命力是挡不住的。
枯萎不是完结，而是新生命的即将开始。它所表达的，是我们乃至所有生命，都无法逃脱的轮回。
这种语言，来自自然，它生灭的意境，它东方的沉静，它天人合一敬畏自然，无需刻意符号堆砌，气息中全然流露，中国人骨子里的东西，就都在了。
我们太富足了
“设计，是个文化层面的东西。”
王珂和连志明看到的，是我们本就高级却少被意识到的文化底蕴与审美意境。
寻回传统之美，是这代人的使命。
她笑称”日本就是个冰箱，把中国唐宋的东西保鲜得太好。“而在她看来，和日本寺院庭院相比，中国园林才是真正的高级。
日本庭院，是以假想坐在榻榻米上看到的静态画面，来布所有的山石。但换个角度，人站起来或者走进去，比例就完全不对了。支持他们的美学，是敬仰的，远观的，不能亲近。
而中国园林，人在画中游，人是入画的。
步动景移，每一步都是画面感。从建筑叠石到植物的搭配，全方位地调动人的感官系统。
园林中有随着季节次第开放的花、有观鱼的亭子、听风的亭子、赏雪的亭子，诗词画琴都在其中，这是非常富足的精神生活。
插花、喝茶、焚香、抚琴，高级就在于，这，只是我们传统中寻常的生活状态。
“当下还有太多人热衷于去国外买奢侈品，有人在雁荡山脚下却要花大价钱把房子装修成欧式大拱门罗马柱。本就在这么美的山水间，开个窗洞，便是画。
其实我们自己就太富足了。这是我们作为设计师要去疾呼的。”
设计是一门实用美术，不是纯艺术，一定有第三方。
好的设计仍需要好的土壤，当下对普罗大众的美育，会变得越来越重要，我们还有很长的路要走。
不被席卷的冷静和自知
王珂与连志明老师两人，99年相识，近二十年，一起工作、一起留学法国念书、一起回国办公司，以共同对设计的思考和憧憬、对理想的清晰和执着、对自然与艺术的热爱和追求，相伴体会世间点滴，经营着事业和家庭。
这两人，都很不嘈杂，方向非常清晰，这么多年来，就是直接地、踏实地，去做对的事情。
“我们俩就像龟兔赛跑里的龟，还是挺冷静的，清楚自己适合什么特别重要，没上蹿下跳浪费了很多精力，就这样慢慢往前走。
会经常让自己沉下来，看看什么是真正属于自己的，什么是自己想要的。拨开诱惑和嘈杂，再去回望。
曾经也羡慕别人的速度，但分析起来会有问题，自己并不受干扰，也不焦躁。”
97年，王珂老师来到北京在中央工艺美院进修，毕业后很年轻地，就完成了近上亿的项目，参与了很多大型项目。
虽在其中得到了很多机会和历练，也已经获得了很好的收入。但即使在中国室内设计行业即将兴起的“风口”刺激下，两人还是清楚地报着一份对设计之理的探究心，决定去留学。
“这个行业就是要不断去学习和思考，做的越多就觉得自己欠缺的越多。”
在法国的深造，打破了他们的固有思维禁锢，也让他们找到了理想之光。
“看70岁的导师，讲方案时依然充满创作的激情，当时就觉得这个行业是可以做下去的，没有退休和停止，它最后会慢慢和生活合融到一起。”
虽道路模糊，中间也在不断调整，但二人想要最终实现的目标始终清晰——慢慢形成个人设计观，并在项目和作品中体现。
她现在还能清楚记得，因为用流线做图书馆设计，在选材料时，老师告诉她“最好用不需要切割的延展的材料，这会减少很多废料，边缘处也自然不会有很多夹角出现。”
这句话点醒了她，应当充分了解材料，顺势设计，从各方面减少浪费。
到现在，她的产品中也带着这股恰当的灵巧劲儿。
为减少刻意制作家具废掉过多树料，她到高碑店淘来老木板，整齐摞起杂志作桌脚，就成了既舒服自然又独具个人气质的茶桌；用边角余料缠缠补补，就让过时老旧的花瓶，气质截然不同。
“设计师的价值就是化腐朽为神奇，做事情找到平衡就很好。”
不去刻意改造和抗衡，而是去顺应它。
她让“设计”变得轻巧，随手就能一改生活的状态。
时代加速技术迭代，她冷静。
“过于依附技术创作，会让人减少对心理、环境、文化脉络的思考。不被技术绑架，就不会因技术过时而焦虑。
以前建筑图都是一张张画出来的，也不妨出了很多传世的作品。现在技术发达反而难出叫好的作品，可能就是因为太便捷，速度太快了。”
讲出这些话的王珂，是平静的。她选择自在游走于不同技术间，本质都是为了去实现心中的艺术表达。
时代扎堆堆叠传统，她也冷静。
“设计不应是太复杂的过程，不能想太多。如果仅仅是设计一个小茶杯，概念里加入中国五千年的文化，这个杯子就没法用了。
我们要有传统，但不用刻意，它们都以生活方式烙印在我们骨子里，不经意间就流露出来。
太民族主义反而换个语境就很难读得懂，自然、随性、朴素，这些是人类的共性。”
中国意象中，
神仙，代表的是自在。
不是神仙拥有什么，
而是能放下什么仍能自在。
这，就是王珂作品的妙处。
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