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2020年6月13日，是我国第15个“文化和自然遗产日”。GIDU全球独立设计师联盟，再次受邀于首创非遗创新发展平台、湘西传统工艺工作站、湘西自治州非遗中心，于2020年6月10日到12日，带领数位GIDU联盟设计师，共赴湘西采风考察非遗，并与传承人及当地政府领导，在“时代记忆·创新非遗”主题下，一同就“设计驱动非遗创新”展开对谈讨论。此次活动由湘西自治州文化旅游广电局、首创非遗创新发展平台主办，在湖南省吉首市湘西自治州乾州古城天工居举行，也是天工居揭牌以来首次活动。
湘西土家族苗族自治州文化旅游广电局副局长麻老先（一排左四），湘西自治州文化旅游广电局遗产科科长向靖（三排左一），湘西自治州非遗保护中心副主任唐珊（一排右二），吉首市非遗保护中心副主任向明航（一排右一），湘西传统工艺工作站站长、首创非遗总经理李跃（一排右三），首置文化运营服务部经理姜莎莎（二排右二），首创非遗副总经理屈辞（三排右一），GIDU全球独立设计师联盟设计师 王倩（二排左一）邓伟树（二排左三）马卫（二排左四）孙文涛（二排左二）曹小兰（一排左二）香黛宫创始人龚航宇（一排左三），GIDU全球独立设计师联盟代表张旭（一排左一）彭超（三排左二）及部分传承人代表合影
这是继2019年与湖南湘西传统工艺工作站达成战略合作后，GIDU全球独立设计师联盟第二次带领设计师赴往湘西。
此次湘西行特邀设计师包括，中国博物馆项目知名设计师、北京鲁迅博物馆设计师、建军90周年军事博物馆设计师，苗族山寨项目—“生民博物馆”主理人 王倩（右三）；资深文创产品设计师、故宫博物院合作设计师、知原悟造创始人 曹小兰（左二）；厦门金砖五国峰会国礼设计师、上海复旦大学特聘导师、文化部财政部“文化产业创业创意人才扶持计划”重点入库人才、知原悟造联合创始人 孙文涛（左三）；产品与空间设计师，曾就职姜文工作室、中咨建筑设计研究院、看见造物、小罐茶等，现为在作文化创始人马卫（右二）；中国文人生活方式体验与研习地丹青山房合伙人，自由摄影师，视觉艺术创作者与文旅规划及活动设计师 邓伟树（左四）；中国十杰设计师，旗袍文化国际大使，入选2018纳斯达克主屏人物，首创时装旗袍概念，香黛宫品牌创始人 龚航宇（左五）；
06月10日，第一站「凤凰之窗」民族文化产业园，深度了解蜡染、扎染等非物质文化遗产传承手工艺。园区中蜡染的员工大多来源于周边乡镇留守妇女，通过长达三个月的技艺培训，使其成为熟练掌握蜡染技艺、了解蜡染文化的工人。这种方式既让更多人了解蜡染技艺，又使留守妇女就业问题得到了解决。
德榜村
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设计师与传承人合影（爷爷仍在工作）
德榜村龙吉堂银匠世家，在深山里勤劳长寿的苗族村子中，没有宣传，没有打造，传承六代，从简单的银匠工坊到远近闻名的最强银技，不多言语，靠一份精湛的技艺和醇厚的性格，83岁的龙吉堂爷爷功夫麻利，81岁的奶奶精神矍铄，家族里每个人都守着技艺，为的是给祖宗一个交代，从一而终。
花垣县
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十八洞村有着最淳朴的苗族文化底蕴、独特的苗家饮食和浓郁的苗族风情。2013 年总书记来到十八洞村视察调研，作出了“实事求是、因地制宜、分类指导、精准扶贫”的重要指示。如今，这个承载着总书记殷切期望的小山村，正在大力发展苗绣，打造“美丽经济”。在村民家院里，10 多个苗家妇女正飞针走线，绣布上花、鸟、虫、鱼等栩栩如生。
过匀刀 保证每根竹条宽窄一致；手上常年的伤痕；茶饼盒部分图纹就有7层编织；
这里是拥有200多年历史的“竹艺之乡”，也是湘西最早种植万亩椪柑和橙子的地区，20世纪80年代以前曾出现“户户会编织，人人是篾匠”的盛况。我们探访的姚元飞与姚本顺先生，他们是湘西竹编代表性传承人，自祖父开始五代“篾匠”，10岁起学习竹编工艺，如今创建了湘西首个竹编合作社（扶贫工坊），帮助20多贫困户在内的50余篾匠、留守妇女用手艺就业。下料、转节、刮青、破竹、分层、过匀刀、上刮刀、蒸煮染色；八道工序之后才开始编织，共计12道工序，让每件作品都承载手工的精细美感。
湘潭大学艺术学院也同本顺竹艺合作社签约，帮助在产品创新设计上打开新思路，年产值增值每年百万元。
王倩老师为传承人现场改良设计；
作为苗族挑花技艺中的一种，素绣以白底青花，单一色调的朴实，别具一格。苗绣代表性传承人王良玉，将其与新风俗绘画、休闲服装结合，为50余名陪读和留守妈妈，找到了出路。王良玉是农家女，虽因贫困早年辍学务农，但始终充满对画画的热忱与商业创新意识，不是惊天动地，是平凡的小事，却也情真意切为更多人更好的生活努力着。
—天工居·非遗创新会客厅论坛—
湘西传统工艺工作站站长、首创非遗总经理 李跃主持对话；
12日上午，湘西土家族苗族自治州文化旅游广电局副局长麻老先，湘西传统工艺工作站站长、首创非遗总经理李跃等领导，与众位GIDU联盟设计师及当地传承人，包括滕静蓉、黎承菊、姚元⻜、⽯美梅、王良⽟、姚六菊、龙吉虎等（苗族挑花、土家织锦、竹编、苗绣、素绣、蜡染、苗银等代表性传承人）一同，于天工居围坐一堂，就非遗传承与创新发展进行分享与对话。
湘西土家族苗族自治州文化旅游广电局副局长 麻老先总结发言；
GIDU全球独立设计师联盟代表 张旭致辞并回顾在地研习成果；
/资深文创产品设计师、故宫博物院合作设计师、知原悟造创始人/
曹小兰认为，传统文化技艺推广的引子在于情怀，即兴趣、热情、责任。非遗文创产品设计首先需要文化溯源，提取与时代精神、价值观相吻合的文化，转化的过程则相当于生活化、时尚化、趣味化，用设计满足现代人的审美需求。在生产端，还需要“制器尚用、用宜其人”，即以适用为本、以人为本。同时，曹小兰也针对此次采风为传承人提出了思考建议：关于手工化和批量化、关于高附加值奢侈品与低附加值的消耗品的定位区分、关于地域性和通用性的考量、关于已有市场和消费场景设计的研究等。
/中国文人生活方式体验与研习地 丹青山房合伙人，自由摄影师/
邓伟树用两个关键字表达了对于非遗传承创新的观点——“情”“商”。他认为，“从实践钻研出一套手法，用双手造出百千佳品，没有科学理论、没有学术背书，是为‘情’；一个家、一份责任，传承人承担责任、费煞思量养家糊口，是为‘商’。”放在当下，“情”更是情绪的表达，“商”更是通过视觉渲染情绪，创造潮流、引导消费。真实、能感染情绪、表达灵魂的视觉，会让人更好地看见非遗。
马卫是传统工艺、材料与现代生活持续探索的设计践行者，曾与多位国内外设计大师及手工艺大师合作。他分享了过往传统文化与当代美学结合具备国际视野与高品质的诸多创新案例，他认为非遗手工艺保护的并非仅仅一门手艺或一个手工艺作品，其价值更体现在其背后独特的生活形态和特有文化的真实记述，传承人是非遗保护的关键人物，应重视对文化遗产的深刻理解与独立判断、自信表达的能力。“作”-即是当代，尊重真实，物尽其用。方能实现“存储-创新-传承”可持续。
/厦门金砖五国峰会国礼设计师、复旦大学光华学院特聘导师、知原悟造联合创始人/
如何让手工逐渐品牌化？如何从消费者的需求出发？如何简化手工艺且不破坏原有地位？简化的目的何在？……作为文化部财政部“文化产业创业创意人才扶持计划”重点入库人才的文创产品设计师，孙文涛分别用三峡、绥江、贵州三个区域文化设计提炼的案例，向传承人分享了如何做出让大众尖叫的文化爆品之要点。
/中国博物馆项目知名设计师、苗族山寨项目—“生民博物馆”主理人/
授人以渔，因地制宜，根据传承人技艺，增强图案设计，将非遗技艺创新变得简单——这是王倩分享的核心观点。不仅带来了一系列结合非遗的设计想法，同时他还以“提供青少年教育可能”“素绣全家鞋”“抢救民族色彩”为例，借由此次采风的比耳竹编、古丈素绣、十八洞传统苗绣，示例如何实现非遗文化创新与破圈。在重新理解解构与梳理创新后，让非遗拥有更多可能，惊艳四座。“非遗就是唤醒，此路不设终点...”
/中国十杰设计师，旗袍文化国际大使，香黛宫品牌创始人/
创立7年的香黛宫，已代表中国传统文化参与诸多国际交流，并开创了体验、演绎、文化配套、产业基地的先进模式，龚航宇分享了香黛宫在时尚助力扶贫模式的成功经验，也解答了很多非遗传承人在设计创新方面的困惑。