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✨麟角无界设计创新实验室
✨设计的边界正在被融合/创新/突破我们关注跨领域的复合设计案例共同碰撞发想未来生活方式的思潮
- 跨界抵达无界 -
- 无界带来新生 -
Linjoy Boundless Master Talk
历年来，非物质文化遗产的保护都持续受社会各界关注。非遗最好的传承在于创新，而创新的实现离不开设计。8月22日，首创非遗咏园携手麟角无界设计大咖说，邀请数位跨领域设计大咖、非遗传承人，就"设计驱动非遗创新"主题进行深度讨论。
全国首家以非遗为主题的文创园区，首创非遗咏园，为原大宝SOD蜜工厂改造。开园以来，入驻数位非遗大师的工作室，签署多项关于非遗的战略协议。此次联合麟角，举办「首创非遗创新会客厅」，也是在非遗保护与创新方面的一次有益尝试。
上午场嘉宾到达咏园后，首创非遗总经理李跃，带领嘉宾参观并介绍咏园各大楼及其历史寓意。
首创非遗咏园总经理李跃、麟角创始人Susan Xiao、麟角联合创始人林莺华、独立服装设计师苏广宇、知名空间及产品设计师周芷、CHRIS SHAO STUDIO LLC 中国区负责人刘瑰琦、Me.hua 品牌创始人华彬、国礼设计师曹小兰。
以及两位特邀非遗传承嘉宾：湘西苗族挑花技艺代表性传承人滕静蓉、中外珐琅美术馆馆长朱景优。
几位嘉宾在初步对谈后，落座琼华楼一层VIP室，进入沙龙直播环节。
首创非遗咏园总经理李跃首先致辞，向来宾介绍首创非遗集团和咏园的定位、历史沿革与商业模式。
独立服装设计师、新锐戏剧人、跨界合作多家国际时尚品牌的青年设计师苏广宇，首个分享：“传统戏剧更加在意舞美，相对来说服装是一个更加被忽视的环节。”
他为话剧《老舍赶集》制作的服装，开创了国内以杜邦纸创作服装的先河，将材料创新用于传统文化。
他的草木系列服装，灵感来源于“茶”，因为“茶”字就代表着“人行走于草木中”。
他为话剧《猫城记》设计的猫头帽，正是借鉴了我国传统的虎头帽造型。知名空间及产品设计师周芷随后作了分享。周芷更加关注设计背后的需求，既关注甲方，又关注消费者。
设计一个沙发，他不希望这个沙发只有家居功能供人休息，更是希望这个沙发能够融入家居环境的整体成为空间不可或缺的一部分。
周芷对于非遗的态度是“非遗具体要落到什么地方去？生活。但那是以前的生活。设计师需要做的是搭建桥梁，把非遗嫁接到现在的生活。”
专程从深圳赶来的 CHRIS SHAO STUDIO LLC 中国区负责人刘瑰琦，分享了工作室的三个设计理念：一是尊重材料特性；二是忠于故事性，体现空间魅力；三是传达设计张力。
她说：“我们相信，艺术跟药一样可以治愈人。”因此，在尊重材料特性的基础上，可以用各种面料软化室内空间。
CHRIS SHAO STUDIO 设计了位于深圳的中国首家北美米其林三星餐厅，因为餐厅主厨来自加州的 Napa Valley，因此他们的设计，希望能让人有仿佛走入 Napa Valley 的虚幻感。
讲到餐厅的大理石，她说这正是重新诠释奢华的一种方式：用贵的大理石材料衬托其他。
最后她以wabi-sabi借鉴到非遗如何与设计结合：“要用现代的方法让非遗别致而不突兀，尊重本身的美感。”CHRIS SHAO STUDIO LLC 中国区负责人 刘瑰琦资深文创产品设计师、知原悟造品牌创始人、国礼设计师、故宫文创合作设计师曹小兰第三位发言：
追溯根源，了解文化的脉络；用心感悟，创造美好之物——是她的品牌“知原悟造”的含义。
曹小兰对非遗文创产品的态度是“提炼、抽象、升华，最终生产出生活化的产品。”
致力于非遗文创产品设计11年，对于她这些年的历程，她自评是摸着石头过河，在非遗产品的设计和商业模式上，以后还有很长的路要走。
“非物质文化遗产，为生活添彩，为产业赋能。希望我们的非遗能够永生下去。”
独立设计师、Me.hua 品牌创始人、多家时尚平台合作设计师华彬是传统文化工艺时尚化的探索者。她的设计大量融入苏绣技艺，苏绣精致无比，精美至极，远看似画，绣包边的技艺更是有着礼品级的品质。
但她感叹道，40-50岁的绣娘越来越少，新一代绣娘不愿意学习苏绣技法，而5-6年才能入门，10年才能到达炉火纯青的地步。因此苏绣在传承上有着年龄断档。
因为经济困境，许多绣娘选择转行，或者招不到徒弟来传承技艺。
华彬最后讲道，传统苏绣如何与时尚结合得更好，是当下她一直在思索的。湘西苗族挑花技艺代表性传承人，滕静蓉，在谈及苗绣与苗族挑花的传承时，也表达了与华彬相同的焦虑。
从事苗族挑花20余年，滕静蓉老师深谙苗族文化内涵。苗族挑花技艺比普通刺绣更难，刺绣错了可以覆盖一层，而挑花必须数清经纬线，否则要拆掉重来。
她说起湘西的贫困：因为孙子想要换一根铅笔而家里没钱所以挨奶奶的打。
通过非遗再设计，让古老的苗绣挑花技艺造福当地群众，是滕静蓉最想实现的。她成立公司，把湘西绣娘捆绑，集合绣娘技艺，一定程度上实现大规模生产，借助苗家得天独厚的非遗资源让当地群众尽可能富起来。
他专注铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）、画珐琅、珐琅彩等珐琅艺术展示与交流，致力国家珐琅艺术的传承传播和中外珐琅艺术的融合发展。
他提出促进珐琅非遗发展的两种方法：一是购买传承人、设计师的设计图纸；二是帮助他们搭建一条完整的产品线。
Susan Xiao此时灵感乍现：“Chris设计的米其林餐厅里的餐具是否可以有珐琅？非遗里任何一个图案拿出来都是一个很好的和设计相结合的点。”
Susan Xiao 最后总结，我们喜欢非遗什么？为什么我们的珐琅卖不过西方国家？我们不能打非遗的情怀牌，要让消费者真正喜欢，要挖掘非遗里真正打动人心的东西。
见证中国奢侈品黄金十年，除了付钱，这跟中国人没有什么关系。红酒也算是西方非遗，但为什么他们就能够风靡？他们能代替人力的地方都使用了现代工厂技术。非遗产品降低成本也是我们要思考的。上午场临近结束时，麟角联合创始人林莺华向在场各位嘉宾提问“非遗如何更好地创建商业模式”。嘉宾们各抒己见、字字珠玑。
刘瑰琪：保留非遗技术，有内涵；也要很实际，但不让人感觉是个景区纪念品。
李跃：苗族里蝴蝶寓意着妈妈，如果穿着这样一件T-shirt，会比穿着LV那些奢侈品还更有感觉。要让非遗有故事，而不是冷冰冰的材质。
华彬：去过很多国家，往往最有民族性的地方最打动我。我们的文化差异是我们最有实力的地方。
上午场的分享给在场嘉宾留下很深刻的印象，嘉宾纷纷表示收获很多，意犹未尽地参与了下午场的聆听。
LUO studio 创始人罗宇杰、中国博物馆项目知名设计师王倩、时光信物品牌创始人苏洁锋、墨墨拼布创始人王璇、蔡仕空间设计咨询创始人蔡蛟。
以及受邀而来的非遗传承人：野王紵器制作技艺代表性传承人陈俐宇、北京砖雕制作技艺代表性传承人张金晖。
首创非遗总经理李跃致辞，“创新是最好的传承，使用是最好的保护”得到大家的广泛赞同。
致力可持续与在地工艺创新的建筑师、LUO studio创始人、作品曾入围WA中国建筑奖技术进步奖的罗宇杰，是首位分享嘉宾。
他致力于非城市的建筑设计，他的作品大多造型独特，但他解释他并不是为了强调形态而去构思形态，不是为了刻意追求美而去设计美，他只是从功能层面去设计，而“好用的”在很大程度上也是美的。
罗宇杰认为一个地方的建筑应当体现当地特色，在乡村搭建时，土、木、竹、石应当是建筑用材的首选，不然这一建筑便会影响当地的整体风貌。
罗宇杰作品里的榫卯结构，源于老祖宗的智慧，再加以他的构思改造，搭建成独特、精致又经济的建筑作品，便成为乡村孩子们避风的欢乐港湾。
蔡仕空间设计咨询创始人、荣获国际国内各类设计大奖的蔡蛟，提出空间设计师就是一个整合者，在现代架构中植入非遗的精华，留下该留的，去掉该去的。
“中国的东西很美，古人的审美是极高的，把传统的东西和现代结合起来，有传统的美，有现代的变化，再把传承人的内容植入进去，又可以量化，又可以限量化。”
西方灯光的载体主要是水晶，但是在蔡蛟的家居设计中，他可以用玉、琉璃、LED甚至透光瓷来展现灯光的美感。
他甚至还有一个大胆的设想：由中国人打造一个世界连锁的非遗酒店，让全世界的人都来朝拜来逛来买。
苏洁锋是国际新锐华人珠宝艺术家、新玉设计运动发起人、时光信物品牌创始人、信物工坊传统金工及古法烧蓝传承人。
他提到南怀瑾先生曾说“佛学与易学进去了就八辈子出不来了，只有那些非常干净或者非常聪明的人才能进去又出来。”
石之美者为玉，他的设计也充满了苏式美学的意蕴：越温柔越强，越困顿越美。
玉器从古至今有上千年历史，他的新玉运动，就是在这古老的形式上打开无限的空间。国际新锐华人珠宝艺术家、新玉设计运动发起人 苏洁锋王璇从师日本拼布大师，归国后成立自己的品牌墨墨拼布。她是中国拼布艺术先锋艺术家，也是国际拼布艺术交流学者。
“古时资源缺乏，孩子出生邻里亲戚每家送一块布，百家的布料缝在一起的被子就成了百纳被，寓意百家祝福以及“不要活得那么娇气”。
王璇老师希望中国拼布能在国际市场上打开一片新天地，让属于中国的拼布文化惊艳世界。
Susan Xiao 评论说，拼布既环保，又饱含亲人情感，还有DIY创造的元素，里头的商业模式呼之欲出。
王倩老师是中国博物馆项目知名设计师之一、中国多家著名博物馆的设计师、「无墙博物馆」发起人、博物馆文创复兴计划倡议人。
谈到拼布，王倩老师想起他的祖母，曾经把他一至九岁的衣服拼在一起，现在他都还能想到她老人家纳过的鞋垫。
心思细腻的王倩老师便由此展开他的分享：写给雯雯的一封信。
雯雯是王倩老师的外甥女，在这一封信里，王老师表达了自己的设计理念。
他“批评”设计师无用，他说设计师并不是我们所想的必不可少的，也不是地位那么高的。如他，可以画画，可以做设计，也可以做菜做饭，设计没有那么绝对，没有那么泾渭分明。
他说非遗就是“无墙的博物馆，是去除藩篱的产业融合，是唤醒，是觉知。服装可以有非遗，那些吵架的方言也可以是非遗，非遗包括图像、文字、味道，甚至记忆。”
“非遗应当融合时空和时光：时空是宇和宙，时光是那个早晨我晒的太阳，是我奶奶做的鞋垫，是那些有温度的东西。”嘉宾分享结束后，麟角联合创始人林莺华组织现场各位关于非遗的自由问答环节。就非遗产品的设计、制作和商业化又进行了深度交流。
非遗与当代设计密不可分，都是人类创新思想的象征，它将如何传承与结合创新？当我们面对这个时代命题，也希望有更多产业连接推动，共同砥砺前行。