自 然 生 长 | 希音
对 话 内 容
L：黎光波 X : 希音
L：你本来从事的是跟摄影毫无关联的工作，刚看你的作品的时候，作品里面包含着诗意，后来慢慢感觉到压抑。大概是什么时候开始接触摄影的？
X：大概是在2012年的时候，起初是跟着圈内的一些“前辈”学习，但我拍的东西和色调在他们看来觉得是一种异类，因为他们觉得我所拍摄的，没有他们所谓认为的美感在里面,就被排斥了。后来我就开始自己摸索，开始看书学习我自己感兴趣的东西。
L：这张人在通道里面的照片，画面的感觉。感觉像是一个人从睡梦中醒来，看见了光，向前奔跑的感觉。
X：后来的学习让我找到了感觉，逐渐找到了自己的主旨与基调。
L：我可以感觉得到你在求一种转变，在往极端方向发展。你好像是在通过自我的一种学习，从一种摄影理论化慢慢转变开始表现自我意识。然后加入一些导演摄影方式在里面。
X：树林的这套作品就是通过各种的学习，发现了一个新的状态。那种状态不在负面的而是“禅”。我就逐渐开始喜欢静谧、祥和的东西。将东方文化、美学，所习得的用图像进行表达。
L：后面的作品，在视觉的表达上就更强烈了。跟你之前的创作方有了一种很突然的转变，一般突然转变自我,我觉得是发生了很重要的事情，那那段时间里你是不是经历了很重要的事情？
X：是，经历了一些挫折，也找到了自己的一些观念。这张照片我个人没有很大的理论支撑，或者很深的情感感悟什么的。还是跟性有着联系。其实做的东西，放在公共的平台上意思是开放的，并且心中一些理论有点抽象没办法很具象的表达，只有使用符号组合在一起，呈现出来。图片就是语言，不需要很多文字进行服务，也并不需要概念化。当然也和自身联系有关，没这样特定的环境时候也不能理解出什么。
L:你的这几张作品很多里面都包含了很多性的元素。你是怎么看待性这个事情？
X: 这组本身就围绕着性而思考，也和当今整个社会的现象密切有关。个人认为性是爱的具象，也是驱使爱的动力。只有性没有爱叫发泄，只有爱没有性叫枯萎。但如今，爱也并非神圣却是复杂的构成、组合，反而性却非常单一与忠诚。面对社会上的妖魔化，爱与性逐渐有了两级分化，对与错、善于恶之类的标签存在。所以不单单的性变得快捷式，爱也是面目全非。可能我骨子里有一种精神上的最高追求，期待一种水乳交融，精神与身体的一起融合。
L：很多图片是为了宣泄现代社会给你的感觉？
X：是的，模拟的社会底层的劳动人民和社会周遭的一些，我不太愿意记录他们，有一种建立在痛苦上的感觉，把控不好就是利用人类的滥情在消费他们。所以，我就想干脆就自己构造出这些画面。我愿意来消费这个社“社会”，消费自己，也不愿意利用滥情来无限制的消费“他们”。
L：后面的图片病态感越来越强。人的头被胶带绑住，手好像是被猪蹄代替了，以及有一张面对一个深不见底的黑洞，仿佛下面是所谓的地狱。
X：集权的缩影，人的否定，规则的社会。这个世界虽然好像是美好但也只是表现，我们所看到的一切都是被设计好了的，一个巨大的楚门世界。不见得我爬回我的黑暗世界是黑暗世界，记得有一句话意思大概是“也许极端的人对道德品质的追求会更加的崇高”。创作这一组作品还有另外一个原因就是我喜欢的一个金属乐队“Silencer”（中文名叫消声器）传闻说主唱后来疯掉了把自己的手砍掉了，换成了猪蹄，也算是缅怀一下。顺便说一句Nattramn凄惨扭曲的呻吟令人难忘，好喜欢。
L：这组照片用的真的猪蹄跟猪头，你是怎么跟你的模特沟通的？
X：还好，我是模特，家人其实都对我这组照片给予了很大的支持以及道具的协助。
L：你一直在说自我的一种痛苦，我很好奇，让你痛苦的点到底是什么？是他人给你的压力，还是你自己给自己的一种痛苦？
X：痛苦是自己给自己的，自己的愤世嫉俗、被排斥、情绪的不稳定、自己的学识浅薄，这些痛苦始终围绕着自己。我的认知里面，人就分为两个状态，一个是痛苦一个是无聊，快乐的持续成了无聊。反而我愿意让自己陷入痛苦，痛苦让我存在，让我感受到幸福与快乐的可贵而更加向往，也是我最大的动力。
L：你的照片，你表现的手法，行为和导演的画面。让整个画面看起来不那么有趣，或者直接一点是极端的黑暗。
X：图像本身就是一种语言，就像小说一样，武侠、言情、科幻等等....我就是一个写反乌托邦的恐怖小说家吧。图像也是一种责任，一种对社会的抨击、呐喊、治愈，我喜欢用负面、极端的方式表达。我喜欢在这个冷清的要死得地球做点什么。
《Haben》/ 部分作品
黎光波 说：
黑暗与光明，痛苦与愉悦。本来一直就是相互存在的话题。看似病态的负面心理隐藏了对这个世界极度热切的关注。非常人的行为，对性的态度，以及那上瘾到无法剥离的“痛苦”。组成一首批着哀悼的风衣，歌颂着世间美好的曲目。在匆匆走过的街道，偶然间进入了耳朵。从此在心里深根发芽。
关于 自 然 生 长 摄影计划
在大语境下出生的当代中国摄影人，85后是足够幸运的。有足够良好的环境让自由生长。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好，自己的思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。一直在无止境的探索自己的位置，自己的可能性，自己的摄影方式。在这个过程中或者现在，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达。
他们以摄影为自我主体语言创作实践艺术，他们用视觉传达对当下世界进行解读。
让一切自我回归自然，让自我的思维回归自由，别去打扰他们。
让他们-----自然生长。
———— 黎 光 波
（ 计 划 负 责 人 ）
项 目 总 监 黎光波
项 目 编 辑 王大可
项 目 顾 问 张国田
崔 波
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