万一档案｜艺术家：弗里德里希·埃因霍夫

艺术家档案

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弗里德里希·埃因霍夫

Friedrich Einhoff

弗里德里希·埃因霍夫 Friedrich Einhoff (1936-2018)是德国二战后最重要的表现主义艺术家之一。

人物形象一直是埃因霍夫艺术实践的重要主题，他的创作使用了如灰尘、沙子等充满沉重感的绘画材料并将其划到表面，通过不断修改和重新创造使他的心理现象形象化。

在他的艺术创作过程中，他一直寻找一种表达人类存在的矛盾及其脆弱本质的方式。他没有以写实的方式描绘人物，这些人物形象以符号的形式栖居在艺术家的图画世界里。

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1936

埃因霍夫于二战前夕生于德国马格德堡（Magdeburg）。

1957-1962

进入汉堡视觉艺术学院学习，师从阿尔弗雷德·马劳（Alfred Mahlau）和威廉·格林（Willem Grimm）。随后又在哲学与文学学院学习。

(左）Ritzerau Mädchen,1959（右）Ritzerau Mädchen,1961

系列作品：Gruppe，1967

艺术家自60年代以来就开始关注人物的主题。在2008年11月24日的一次演讲中，埃因霍夫提到这一时期自己的灵感受到贾科梅蒂（Giacometti, 1901—1966）、毕加索（Pablo Picasso, 1881—1973）、乔治·布拉克（Georges Braque, 1882—1963），还有徳加（Edgar Degas, 1834-1917）的素描作品的影响。

从左到右：

阿尔贝托·贾科梅蒂 Giacometti, L’homme qui marche II, 1960

毕加索 Picasso, Weeping Woman, 1937

乔治·布拉克 Georges Braque, Le Portugais, 1911

徳加 Edgar Degas, Heads of a Man and a Woman, 1877–80

1978-1991

在汉堡应用科学大学的设计学院担任绘画教授。

1970s-1980s

从这一时期的作品中可以看到艺术家对人物形象的关注是不断变化的。

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从左到右：

Öffentliches Hallenbad, 1978

Ruheraum 3, 1976

Schwimmhalle Nr.1,1978

埃因霍夫自70年代以来的一系列类似荒凉的沐浴场景，在这些场景中，水被描绘成一种逗留媒介，人们可以在那里消磨他们的时间。水既不是人类交流的媒介，也不是交流的场所，而是隔绝、孤独和不稳定的生存背景。

节选自Claus Mewes，《Friedrich Einhoff》2016

1980s-1990s

作品中的人物形象通常以两人一组的形式出现。

（左上）Präsentation der Malix Mollestis, 1987/8

（左下）Präsentation der Montagstiere, 1988

（右上）Felltester I, 1988

（右下）Montagstiere nach der Ankunft, 1988

他们仿佛被悬在真空中，超越了正常的时间流动，似乎在进行荒诞的活动：动物被放置在基座上和实验仪器中，人物在桌子和奇怪的设备旁边忙碌者。这似乎是一场谨慎的实验、秘密的仪式...他们或许是永远无法逃开规则的游戏的见证者。

节选自Belinda Grace Gardner，《Friedrich Einhoff》2001

Beruhigung der Freitagstiere 88/03

丙烯、碳粉、泥土、帆布 Acrylic, coal and soil on canvas

36.5 x 48.5 cm, 1988

1990s-2000s

照片与拼贴

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系列作品：Figurengruppe, 1996

他使用了大量的群像照片，在此基础上进行涂抹，修改，重新创作，覆盖许多可能存在的状态及照片所捕捉的停止的时间。他把人物的头部异化成一种无血肉的，模糊的印象。

“一群一群的人物，他们的集体活动似乎被冻结了，就像19世纪娱乐界的‘活电影’（Living Pictures）一样，既神秘又熟悉。”

——埃因霍夫获得汉堡自由艺术学院奖后的演讲，2008年11月24日

系列作品：Figurengruppe, 1996

“我必须独自处理图像本身和材料，眼前看着这张照片不会有任何帮助，它只作为一种灵感存在在脑海里。我经常修改照片，把他们放大后保留少数部分，其他全部重新加工或删除。”

节选自贝琳达·格蕾丝·加德纳与弗里德里希·埃因霍夫的对话

面孔

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从左到右：Maria Lisboa, 1998; Gesicht vom 3.7, 1999; 

Gesichtsbildung, Zustand, 1999; Vertrautes Gesicht einer unbekannten Frau, 1999

Klares Gesicht, 1999; Gesicht einer Frau, 1999; Gesicht eines Mannes mit feinem Gehör, 1998; Figur vom 7.7, 1999; Gesicht mit festem Blick, 1998; Frau mit Handschuhen 96/05, 1996

90年代末，埃因霍夫画了许多人物的面孔，就像关于面部的档案，收集了各式各样的大头像、小头像、男人或女人的面孔。他们也不完全与性别关联，有的在嘴唇上挂着浅浅的微笑、满脸羞愧地低下头或眼皮紧闭。他们忧郁的表情似乎让人从黑暗的洞穴中看到了自己。艺术家在“描绘”与“掩藏”的辩证游戏中，使他们变得难以辨认。

节选自Jacqueline Rugo，《Friedrich Einhoff》2001

M 20/121*

丙烯、沙子、纸板Acrylic and sand on carton

14.7 x 10.5 cm, 2000 

在埃因霍夫的作品中，文学叙事一次次地与他的作品挂钩。他曾经学过文学，并且他的作品不是关于现实生活，而是像卡夫卡或是贝克特笔下的荒诞的、怪异的存在象征。

2000—2006

动物

（左上）Junges Paar mit Schwarzkopfgamander, 2006

（右上）Wasserhaut und Flügelschlag, 2006

（左下）Junger Mann mit „simplex mayor“, 2006

（右下）Junge Frau mit Pelztier, 2006

在埃因霍夫的作品中动物以一种矛盾的方式伴随着人类，人物形象经常被羊羔、狗、老鼠和其他动物包围着。虽然他笔下的动物并非可爱宠物，但画面让人感觉到了人类与动物的亲密感。

Pelztier 14/16

丙烯、碳粉、泥土、帆布Acrylic, coal and soil on canvas

30.5 x 18.5 cm, 2014

埃因霍夫备课笔记中的创作手稿

2009

埃因霍夫在卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的古典和现当代国际艺术博览会上，获得“Hans Platschek艺术与写作奖”，并被表彰为“流派之间的漫游者”。

2013

“肉体的碎片”

（左上）Knie, 2015（右上）Schwarze Wasser, 2014/15

（左下）Hand, 2014（右下）Hand 4/17*, 2014

埃因霍夫的兴趣似乎集中在人类的躯干上面，他创作了一系列“肉体的碎片”，一个膝盖、一只手、两条腿或者一个头，代表了整个人类。

他对于躯干这个孤立部分的描绘，几乎放弃了所有叙事结构，将观众的目光完全集中在躯体的关节和它的运动功能上。

Beine 14/06

丙烯、碳粉、泥土、帆布  Acrylic, coal and soil on canvas

40 x 30 cm, 2014

这幅画中，膝盖以下的腿部可见部分显示出不同层次的灰色，鲜明的小腿轮廓站在黑暗的背景前，他所使用的材料与颜料形成的肌理产生了强烈的触觉强度。

2014-2018

小幅创作

从左到右：

M 18/03.01, 2018; M 18/03.02, 2018; M 18/03.03, 2018; M 18/03.04, 2018

M 14/98*, 2014; M 18/03.20, 2018; M 15/18, 2015; M 17/13, 2017

2019

弗里德里希·埃因霍夫个展：Das vertraute Unbekannte 熟悉的陌生人，在Osnabrück Museum奥斯纳布吕克博物馆。

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弗里德里希·艾因霍夫 (Friedrich Einhoff) 是艺术领域的孤独者。现在他的作品正在重新被发现。2019年奥斯纳布吕克博物馆区为这位汉堡艺术家举办一场大型个展。

2021

弗里德里希·埃因霍夫在亚洲的首次个展：人是个谜在万一空间正在展出中

未来万一空间将持续梳理埃因霍夫的学术脉络，并将与其他艺术机构和美术馆合作，让观众能更加深入地走进埃因霍夫的艺术世界，敬请期待更多关于艺术家的资讯。

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