叶锦添：擅长跨界的“新东方主义”美学大师
叶锦添，游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家，他擅长将时尚嫁接于传统，又由传统演绎出时尚。他的设计繁复华丽、气势雄浑、浓墨重彩，古典传统之余，又渗透着现代感。他倡导"新东方主义"美学理念，凭借《卧虎藏龙》同时获得奥斯卡金像奖和英国电影学院奖，是首位获得以上殊荣的华人艺术家……在本期《Vogue Film》中，通过分享自己多年来的创作心得，告诉我们，如何“用细节唤回一个时代”——
编辑：秋楠 Rachel Qiu
参与的第一部香港电影是吴宇森的《英雄本色》。当时我在香港参加绘画比赛，拿了大奖，徐克把我介绍给了吴宇森。徐克的电影工作室里还有施南生、张国明，大家都像亲人一样，不仅互相关照，还会相互畅聊各自心中的理想。
《英雄本色》海报
吴宇森是一个很温暖很细心的人，无论什么事情都会考虑别人的感觉。参与吴宇森的《英雄本色》，往往是一天的戏份拍完了，大家谁也没走。我们时常和吴宇森一起在香港上环的酒吧喝酒。也就是在那部戏里我认识了周润发。那个时候大家距离都很近，是一段非常开心的时光。
80年代是整个亚洲电影起飞的年代。台湾有侯孝贤、杨德昌，而1979年之后香港有许鞍华、徐克等一批导演。他们从外国回来，带来不同的看世界的方法。那个时代有好演员出现，有引领时代的明星。那是一个百花齐放的年代。其实当年身处其中之时，我们并不自觉。但是现在回过头看，会发现那个时候的我们很想表达我们自己，很想表达在香港发生了什么，那是用香港方法看全世界的时代。
《胭脂扣》剧照
当时很多电影给我留下了很深的印象。比如许鞍华的《投奔怒海》，影片中异常强烈的生存意识，于整个人生亦是有启发的。我也很喜欢《胭脂扣》，当时电影里的张国荣、梅艳芳，有一种不同于日后的感觉。有一个很有意思的状态，就是梅艳芳有时候会迟到。有一次我们一起等她，包括张国荣在内，他已经上好妆了，结果她足足迟到了半天。但是现场没有人生气，大家都在开开心心聊天。
叶锦添摄影作品《影剧人生》，拍摄于《胭脂扣》现场。
《胭脂扣》是香港非常少有的文艺电影，影片用了非常多的戏剧语言，我在电影中担任执行服装，当时为了在电影中制造出时间的错觉付出了很多努力，这些都变成日后受益的功课。也是从那个时候，我发现我们有能力用电影回到某种时间和氛围，可以说是这部电影奠定了我日后对时间和空间的痴迷。
在当时，所有的香港电影人都在不断尝试，不愿意随波逐流，不愿陷入模式，因而常常选择一些奇特的道路。但有一个东西是我们都钟意的，那就是中国传统。这对于当时的香港其实是很陌生的，人们看到的往往都是混杂了西方意味的东方，像茶餐厅一样的奇特风景。参与香港电影的时候应该是我在艺术创作上的萌芽期。加入这些电影，我做摄影、做设计，有很多其他的创作背景，因而在脑海中有很多想象。只要一遇到机会，这些想象就争先恐后地跑出来。
1993年凭《诱僧》获台湾电影金马奖最佳美术设计奖
香港那种商业社会，很难发展我的风格，我有很多超现实主义的东西。和罗卓瑶拍完《诱僧》，我接到了台湾当代传奇剧场吴兴国的邀请，就提着一个皮箱，带着一台缝纫机去了台湾。在那里，我和两个裁缝一起，耗时三四个月，完成了舞台剧《楼兰女》的服装。
歌舞剧《楼兰女》舞台照
当时我采取了一种很不计算的方法，想去寻找自己创作中的答案，我的合作者都很棒，像云门舞集、当代传奇剧场、汉唐乐府、优剧场（优人神鼓）等等。所以我就在那边发展了一段时间。虽然我当时已经在欧洲开始有名气了，但问题又出现了，在这个体系中我没法有进展，可能做十年连一个助理都请不了。正好那个时间我有机会去做电影《卧虎藏龙》，于是就投入进去，想自己专注做一个东西。
电影《卧虎藏龙》看景途中
李安和我很像，我们看起来都是很闷的人，但是内心很热。我们拍完戏会聊天，很长时间的聊天，两个很闷的人聊起来就不闷。有的时候大家也都问他，明天五点钟不是要开会吗？但是我们不管，经常聊到四点才走。
李安在现场指导章子怡表演
《卧虎藏龙》里有一场戏，就是玉娇龙偷青冥剑。在王府里拍，她要从庭院里跳到房子里去。那个时候武术指导设计了一个动作，从窗户跳进去，一个镜头就完成了。我说不行，以前王府的建筑，北方风沙很大，所以有两个窗户，只能上面的打开，而且往外打开。所以不可能这样跳进去的。
《卧虎藏龙》剧照
摄影师、武术指导几乎吵起来了。一堆人不妥协，说如果不能这样拍全部罢工，这是个蛮严重的问题, 后来他们怒气冲冲拉着一大堆人走了。李安就很平静地等他们都离开。我们两个坐下来，我也不讲话，他问了我一句，“是不是真的？”我说清朝王府就是这样子。我们大概就坐了两分钟。李安没说什么，就走了。我仍铺天盖地地搭接下来的景。
《卧虎藏龙》最著名的“竹林争斗”
第二天等我到现场，我发现这个镜头延后了三个小时才拍。拍的方法是玉娇龙跳到梁上，把顶窗用脚勾起，潜入，然后再悄然关上。这个场景用了三个镜头才拍完。但是分成三个镜头以后，我觉得玉娇龙偷剑的心理细节被塑造出来了, 我看了觉得非常好。我也不知道他是如何说服摄影和武术指导的，我想大家可能并不理解我和李安，认为太烦人了，好像我们跟他们的价值观都不一样。
《卧虎藏龙》剧照
我们在片场一起吃饭，很不好吃的盒饭。北影厂当时还有别的电影在拍，一盏特别大的水晶灯挂在太和殿的正中。吃饭的时候我们看到他们拍摄，两个高手在打斗，一推一掌，太和殿就塌了，水晶灯掉下来。我说你看人家太和殿一推就倒，但是我们偷一个剑都要花那么多周张。但是当时我感觉到我们两个是有希望的。还有另一次，拍王府的外景。已经找好景了，但是拍的时候，他临时需要搭一个景片延伸镜头的节奏，只有不到两天的时间。我当时在忙更急的景，在另一个外景地。忙完那边，我回来后就发现，那堵墙是新的，没有做旧。当时所有人觉得可以拍了，已经准备好了要开机。但是我说墙没有做旧，不能拍。他们说走开走开！我就直接拿着东西上去刷。当时心里的想法是，我管你拍不拍，必须要做旧才可以。李安同意了。那场戏后来是等我刷完了、晾干了，再慢慢修，之后才拍的。
叶锦添夺得奥斯卡“最佳艺术指导”奖
后来《卧虎藏龙》让我拿了奥斯卡“最佳艺术指导”奖。关于领奖有一个小插曲。当时我在帮陈国富导演拍戏，陈国富是冷到不行的人——虽然他可能心很热，但表面很冷。我跟他说我去参加奥斯卡颁奖礼，他说，去吧。后来奖真的被我拿到了，等我回到剧组里面，一帮人黑压压地在拍戏，我就在一边站了很久，他都不知道我回来，后来他看到我了，就说了一句，嗯。然后我们就都进入工作状态了。
《夜宴》180米大场景
2006年，我和冯小刚导演一起做《夜宴》。那时我们发觉章子怡跟葛优对戏，比起来好像太年轻。于是，我花了很多时间，想方设法让章子怡的服装变得更成熟。她饰演的婉后，服装、头饰、妆容都很厚重，她出嫁穿的红衣，是一种很厚重的、冬天的唐朝的感觉。为了拍这部电影，我们当时搭了一180米的场景，浩荡辉煌。拍完的那天，我看到冯小刚一直舍不得离开，挽着他的太太，就一直在这个场景里走。
叶锦添的作品，并不是将历史服装还原和再现，而是建立在历史传统基础之上，杂糅和重新安排各个艺术元素，在复古中流淌出时尚， 立足东方传统美学的灵气，又渗透出超现实主义的况味。
电视剧《大明宫词》剧照
当年一部《大明宫词》，在很多人内心定义了“唯美”，既有唐朝元素又有时代感的服装造型，美得让人无法转移视线。
《大明宫词》中古典又前卫的造型
少年太平公主的“霓裳羽衣”，洁白羽毛铺陈全身，大胆张扬之余又有几分含蓄蕴藉；原本平淡无奇的白纱，因为草书的点缀而愈发灵动飘逸，穿在张易之身上，仿佛具有了某种妖娆的生命力，一只横笛令人心醉。
电视剧《橘子红了》剧照
《橘子红了》中，所有的服装都充满历史沉淀，那些精致华丽的刺绣大镶大滚，裙摆之下露出金莲三寸，行动处袅娜纤细，假如把画面调成黑白，俨然一幅民国老照片，剧中周迅饰演的秀禾，大婚时一身嫁衣明媚中透着哀愁，令人惊艳，而自此之后，所有中式新娘吉服都被称为“秀禾服”。
电影《赤壁（上）》剧照
人道是，三国周 55 28429 55 15757 0 0 2941 0 0:00:09 0:00:05 0:00:04 3098郎《赤壁》，在电影《赤壁》中，叶锦添以史为据，从建筑、战船、武器、服装、生活五个方面再造历史，他也凭借此电影获得第28届香港电影金像奖最佳服装设计与最佳美术指导奖。
电视剧《红楼梦》剧照
《红楼梦》中，叶锦添大胆地将戏曲中的“额妆”放入剧中，戏曲元素在影视剧中完成了涅槃重生，而那些轻纱在大气古朴的布景中飘摇着，透出空灵和禅意。
《红楼梦》中颇有点睛之笔的“额妆”
《红楼梦》不是真的历史，
曹雪芹也在有意隐藏它的时代性，它更像梦境。
就像一个老人家一直在讲过往，
有些东西不见得能讲得那么清楚，
就讲得很诗意。
——叶锦添
电影《卧虎藏龙》剧照
做电影美术，叶锦添习惯先“考古”，再想象，让作品在历史与现实间流动。比如让他同时获得奥斯卡金像奖和英国电影学院奖的《卧虎藏龙》，他真正做到了将清朝历史融会贯通，为我们展示了一个不同以往的“武侠世界”，粗犷大漠、矜贵王府、幽远竹林……仿佛一幅优美画卷徐徐铺开，成为中式美学典范。
电影《夜宴》剧照
《夜宴》的整个美术设计来自一种描述隐藏中的鬼魂，黑色庞大的空间，兽形图腾的魅影，宫廷仇杀的血腥，聚合在血红色的礼服上，带着文艺复兴以来的古典主义色彩。
电影《夜宴》剧照
《夜宴》让我有机会去做一件事情——发现一种新的视觉语言去表现古典。电影中的造型美学元素运用了中西合璧，百分之六十来自中国唐朝服饰，百分之四十来自欧洲古油画。
——叶锦添
话剧《如梦之梦》舞台照
舞台剧《孔雀》演出照
叶锦添擅长“跨界”，他的服装作品不仅面貌丰富，并且涉足多种艺术形式，不仅包括影视作品，还有舞蹈、歌剧、戏剧、戏曲、传统乐舞和音乐剧场等舞台作品，创造了恣意于古典和前卫之间的造型世界。
电影《三城记》剧照
作为“新东方主义”美学的倡导者，叶锦添在嘈杂中一直保持定静，他身上充满纯正艺术家的特质，从不停止思考，在动静之间捕捉历史与未来的碰撞，着力打造梦想与现实间的绮丽之美……
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