铁船长评悟空传——这是一个“阶级固化”的故事

看完《悟空传》只有一个字：好。

铁船长是个好莱坞控，能对国产电影做如此评价可真是破天荒了。

看这个电影的有两种人。一种是看过今何在的《悟空传》的人，一种是将要看《悟空传》的人。

第一种人来看的是情怀，第二种人看的是热闹。当然，原著党可能不满意，毕竟这样一篇鸿篇巨制可能改编成连续剧更好，就像《权力的游戏》。第二种人可能看完了电影会以为这是一部中二的热血动漫。铁船长建议您去看看原著。

影片大牌云集，彭于晏、余文乐、倪妮、俞飞鸿都是鼎鼎大名，不用多说，还是看看他们在剧中的角色吧。

首先孙悟空的人设非常好。彭于晏作为一个大牌在剧中演得非常出色，不像国产神剧那样一味的耍酷卖萌做小鲜肉嘴脸，有喜有怒、有哀有乐、有血有肉，怒发冲冠的造型更是一派英雄气概，属于很Man很爷们的那种感觉。

杨戬的角色也很到位。余文乐在此电影中饰演的是一位神仙大叔，火候尺度把握的特别好。余文乐一直是实力演技派，简单的一个眼神一个动作都可以抓人眼球，有一种扑面而来的沧桑感和厚重感。由他演绎二郎神绝对是不二人选，沉默沧桑的外表之下有着一颗火热的心。

倪妮扮演的阿紫是剧情中的主要线索之一，是她将悟空跟杨戬两个男人连在了一起。天蓬这个边缘化的角色造型一般，形象单薄，还有一种扑面而来的韩国男星天团feel。

冯导总说中国有这么多垃圾观众，所以才有这么多垃圾电影。铁船长大不以为然，建议“老炮儿”虚心来看看这部《悟空传》。

要拍一部好电影，首先要有好故事。光有好原著还不行，也要编剧导演给力。对于一枚看过古希腊式悲剧般原著的人，在看影片之前总是担心，原著中的凛冽与刺骨会被阉割、被“和谐”、被庸俗化，看完后感到担心是多余的。   

   今何在的原著《悟空传》，一直有“网络第一书”的美誉。在本片中今何在亲自领衔，其他联合编剧（黄海、范文文、黄智亨）也非凡品。原著中人物复杂线索众多，经过编剧的处理，压缩到一个花果山中的小村庄的里。用紧密的节奏，精彩的故事，把三个男主角的戏份与原著揉合。所有的矛盾都在此碰撞出火花，个人命运的线索纠缠在一起，织成了一幅宏大的画卷。

其实IP电影改编最重要的不是保留原著的故事，而是保留原著的人物、原著的精神、原著的灵魂。影片成功之处还在于它抓到了原著的核心，拍出了一种挑战命运、勇于抗争、永不屈服的精神。

导过《西游降魔片》的编剧兼导演——郭子健，内地观众对他有一定的陌生感。但他用编剧思维与导演才华赢得了演员的力挺和观众的支持，导演的功力也在这部影片中极致化。郭子健说：我希望通过这一改编颠覆以往大家对天庭的认识。

今何在的原著像一出古希腊的悲剧，全无中国式大团圆的结局。未来的英雄在铁铸的摇篮里成长，直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，挑战必然失败的命运。核心就是一个“阶级固化”的故事。

悟空的故事就是普通人寻求上升空间，寒门想出贵子，凡人向诸神挑战。

最引我们深思的除了挑战命运的大背景，更展示出了天庭或者说众神的自私，贪婪和愚昧。即便强大如悟空者，也会被放逐到体制之外，不肯给予他应有的位置。即便大闹天宫之后，也只是施舍一个小小的弼马温。没有天庭的允许，种子都不许发芽。

有人生来尊贵，有人赢得尊贵。对天庭来说，你屈服，我鄙视你；你战斗，我打压你。你把我砸得稀烂，我还是不给你尊贵。我宁愿打烂整个天庭，也不能给你一点小小的承认。因为这就是天庭的“阶级”

天庭代表着一个“体制”，没有比天庭更卑鄙的了。悟空如此强大，也证明了自己的能力，一个小小的位置就能避免战乱浩劫，但天庭的众神们贪婪自私愚昧，连一点小小的利益都不肯割舍，宁肯用十倍百倍的力气去打压他，也不肯给他公正的对待。只因为他是“天庭体制”外的妖，这个就是矛盾的根源！

影片的特技是好莱坞的风格。但众神的战斗应该来点“火星撞地球”的感觉，加点天文学景观，比如大地的震动，充满天际的低频的背景声，破屏幕而出的音爆。也许好莱坞的NASA顾问能做到这一点吧。

影片结尾，悟空驾着妖云直上云霄，冲破满天的乌云和闪电。就像古希腊神话中的英雄，冲上了奥林匹斯山，冒着宙斯的雷霆怒火，迎来了最终的决战。好莱坞大片也不过如此。

《悟空传》那种不屈的反叛精神在片中作为一种影像留存。对“原著党”来说是另一种方式的重温。面对命运总有不甘屈服的人。悟空所代表的是斗争，是反抗；杨戬所代表的是屈从，是沉沦。

回归初心，我们为什么爱看悟空传？

因为每个人的灵魂深处都有一颗强大的不肯认输的石心，每个人的内心深处都有一只顽劣不堪的猴子。每个人都渴望去战斗去改变，都幻想着大闹天宫，又被打回原形。悟空就是凡人的英雄，你我的梦。