富特文格勒谈贝多芬第九交响曲丨演奏者的责任在哪里？
纪念富特文格勒
Wilhelm Furtwangler
1886年1月25日-1954年11月30日
原编者按：曾经在EMI的一个富特文格勒（的纪录片上听见一个音乐家评论托斯卡尼尼指挥的贝九……“托斯卡尼尼的演出是完美的，各声部之间十分清晰，乐团也表现得……（后面没听清）……但是，贝多芬的原意却没有被表达出来……”当时听到就这么多……正好在网上看见了这篇文章，有很多感触，就转载过来。里面有一段也可以说是富特文格勒对于贝多芬的看法和对指挥的看法吧。说得很好！
往期富特文格勒：1、巴伦伯伊姆丨富特文格勒在夜间火车上度过了大部分时光；2、富特文格勒论巴赫；3、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处；4、世界悬于深渊之上时，富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼；5、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；6、富特文格勒谈贝多芬丨“只有那些认为纯音乐不够用的人才会对贝多芬的音乐进行自然主义的解释。”
富特文格勒谈贝多芬第九交响曲
——1948年BBC谈话记录
第一乐章贝多芬用开放五度描绘了混沌初开，万物生长的一片喧嚣景象。“这五度必须解决到准确度量的三连音”的说法其实和表达作为一种整体的思想无关。我有一次见到一位指挥家在开始排练时花费了十分钟试图尽量清楚地用弦乐表现五度的这个三连音。其结果是：人们从他指挥演出的交响曲中听到的这一段音乐准确如乐谱所示，十分清楚。但贝多芬的设想却化为乌有。
目前人们倾向於把准确表达乐谱上规定的东西看得高于一切。许多指挥家进行工作的时候，可以说是特别强调准确。其实，演奏者的责任在於不断追溯作品本身的风格，并以此作为处理手法的基础。每个时期，甚至一位大师的每件作品都有其新颖独特的风格，这对具有多方面倾向的贝多芬来说尤其如此。他不仅是古典派的最后一位，而且是浪漫派的头一位。他不仅是一位设计师，他至少算得上是一位画家。把贝多芬这样的世界性天才限制在他的时代里是完全欠妥的作法。
没有勉强串在一起的乐段；一切都是有机地发展自以前的乐段。因此贝多芬不仅是能够写出《第九号交响曲》——一个自咸一体的世界，其内容和风格曾经造就和超越了几代作曲家——的第一乐章，而且能继之以scherzo（诙谐曲）——第一乐章的必要补充和对比，它成了所有大型交响曲诙谐曲的榜样，然后又在adagio乐章中表现了世界的另一对应面。达到人类能力的极限。能有上述感应，并最终能透视所有这些乐章。从整体上表现音乐的思想、感情力量，这是真正的创造力。
第九号交响曲的adagio（柔板）乐章中也许有比未乐章中更加动人的一套变奏，它应该沉浸在一种来世的、纯属宗教性的气氛之中：它如何扩展到随后的变奏，它如何演化为无数的花饰——这彷佛是一种风格上的要求，按艺术史观点，也许曾经见於哥德式风格。然而，贝多芬并不像哥德式建筑师那样为风格而风格，而是著眼於命定的整体的需要。adagio乐章尽管意念深沉，但仍然是均匀的创作进程中的一个片段，其全部目的似乎仅在于回溯，而著意表现的是末乐章。
在末乐章最初的喧嚣开始前，柔板作无限延伸。这使末乐章强有力的开始和随后的宣叙调之间的对比尖锐化。赋予宣叙调更大的说服力和坚定性。
人们从这里已经感觉到面临整个末乐章之末。这也充分说明需要对以前的各个乐章进行一番追溯。起初是器乐演奏；随后，欢乐的主题呈现，最早是以最原始的形式在低音部用齐奏奏出。然后以变奏方式发展，这时贝多芬在用属和弦作了初步概括后——像在一个奏鸣曲乐章中那样，回到了原位。此时此刻，乐器的种种演奏声在远方响起。它在人声的参与下反覆。一种出色策划的再现部，一种对以往一切的解释和美化。这里充分运用了，甚至是渗透到音乐的细微米节地运用了在整体平衡限度内通过反覆而强化的音乐规律。
现在可以将上述处理和李斯特在他的《浮士德交响曲》中引入合唱的天真幼稚态度相比。贝多芬的作法完全不同，他能使“纯管弦乐中运用宣叙调和合唱乐章”这样一种显然不合逻辑的处理手法显得完全自然，令人信服，艺术上需要。音乐史上很少有其他例子如此清楚地表明纯抽象性音乐的能量，也很少有其他例子更确切地证明在这里唯有音乐家在起作用。贝多芬的与众不同之处不在于有这类设想，而在能将此设想如此完美地化为音乐。
自从瓦格纳打算解释这个最后乐章以来，理论上出现了混乱情况。贝多芬就像写《菲德里奥》和《庄严弥撒》时那样对待席勒的词。他纯粹是以音乐家身份来处理此事的。瓦格纳曾经指出音乐并不适合词的要求，但词却最终勉强适应了音乐的需要。
事实真相是：贝多芬在寻求适当的词以表现他作为一位音乐家在概括前几个乐章内在含意时需要诉说的一切。他要完整地概括这一作品，最终他发现了席勒所写的那些词能体现抽象的观念和思想。一位更加现实的诗人也许更喜爱的是明确表现欢快而不是欢快的思想。但后者切合贝多芬的目的；他可以不受词的细节的束缚，在音乐的自由表现方面也可以不受限制。因此，他就从席勒的诗作中挑选了少数几节，并以任意重复的方式用在他的音乐里。
纯粹从曲式方面来考虑，这最后的乐章就像它前面的柔板乐章或《英雄交响曲》的末乐章或贝多芬的许多同样的乐章一样，都是运用循环结构的，这是一种大规模的变奏。促使他在《第九》中运用歌词，运用人声的主要原因在于前几个乐章的推动，这最后的乐章的主题使他想起了其他种种事物——词、人声、循环曲式。整个主题的原型，音乐家贝多芬的独特创造，绝不可能解释和描绘具有明确内容的词。相反地，是诗在表明它在解释音乐的主题。我们必须认为人声的应用只是对这一不朽的旋律进行自然的“配器”。他运用这种“乐器”的方法。表现了贝多芬卓绝的天才。任何其他作曲家会以宣叙调开始，然后开始运用合唱乐章。贝多芬却不这样，他只承认他的作品中的音乐要求。
欢迎关注以下古典音乐公众号
西方音乐评论
古典音乐歌单
每晚古典音乐会
古典音乐放映厅
每晚一张音乐CD
期待您加入自由分享的古典音乐交流微信群
与我们一起聆听音乐，请联系微信17098908309
点击阅读原文，查看公众号的推荐阅读书单