跨界经纬学术 | 徐诗颖：花如朵拉，情美相宜

*文章由作者授权发表，感谢作者对“跨界经纬”的大力支持！

花如朵拉，情美相宜

徐诗颖

（原载2019年9月8日印尼《好报》，“华人头条”号转载）

2019年7月，当作为晚辈的我有幸收到朵拉老师的邀请，走进位于槟城阅书报社二楼的“朵拉艺文空间”时，心里不禁为之一颤。这种震颤，如同久别重逢，让我驻足在每一幅水墨画前，久久不愿离去。这个半开放的空间营造出一种典型的南洋建筑风格，集展览、绘画、创作与教学于一体，成为了中华文化海外发展的缩影，中华文化在此得以大力传播。朵拉老师不仅自己作画，还为有志于学习和了解水墨画的槟城华人授课，身体力行将中华文化扎根海外。

有缘的是，拜访当天恰好碰到朵拉老师为两位学员授课。从作品与教学中，我慢慢走进并体悟朵拉老师的水墨世界。朵拉老师授课不刻板，以轻松谈话为主，让学员们在练习绘画直线条和弯线条中培养水墨感，从而打下坚实的基本功。在这个艺文空间里，我终于悟出朵拉老师常常提到“一朵花的修行”之意。朵拉老师期盼以其一生的实践将自己修炼成一朵花，不求物质，但要品质。其后认真拜读了朵拉老师惠赠的《听香——朵拉水墨画集》，每一朵花均浸润着朵拉老师的诗情与美意，呈现出“花如朵拉，情美相宜”的境界。

马来西亚华裔作家、画家朵拉　林春茵 摄

与其说赏花，不如说是与画中的朵拉老师对话，跟随着她一起感受生命中的美与爱。在她看来，赏花需跟随其走完从盛开到凋谢的全过程，才能够更好地反观自身。当我们尽一切努力都不能阻止一朵花的凋谢时，与其悲叹倒不如认真欣赏其凋谢的美，把对美的追求和信仰寄托其中。画集编号14旁的一段文字正道出了朵拉老师赏荷的心声：“荷花从含苞待放，初绽、盛开到凋零，皆可入画。每个时期自有它的动人样貌，画水墨时，以墨分五色入图，不加一点其他杂色，就连荷叶、荷梗、荷蓬也都是黑的墨，只分浓淡轻重的纯粹墨荷是我所爱。每一回蘸墨落笔，就一次增加我对墨色更深一层的认识。”

赏朵拉老师的画集，总会伴有一种似曾相识之感。犹记得第一幅映入眼帘的画正是水墨荷花，吸引我的正是附丽于画作之外的心音：“画荷也可画到天上去，我更爱画荷。”我也是一位爱荷之人，自品读周敦颐《爱莲说》对荷花圣洁品质的赞美后，便以此作为修炼品行的方向。莲花有“香、柔、净、可爱”四德，朵拉老师是与佛结缘之人，尤为看重莲花与人的关系，在《一朵花的修行》里曾提到：“佛经里说人从莲花里化生。真是充满诗意的说法，但是，从花里生出来的人，却不曾安静放松地看过花。”于是，她希望世人能够找到时间观照自我，才能从心里找到明净的自性。在《和春天有约》的开篇里，她提到作画与心性的关系：“我喜欢荷，但从来没有佳作。最爱题荷的句子是‘不染尘’，无法画得好和心中满是尘埃有很大的关系。”有一颗“不染尘”的心不仅让她能安心赏花与绘花，也影响着她培养孩子的态度，这可从她与两位女儿的关系中看出。她曾将未经世事的孩子比喻成家中的莲花，“愿意悉心教养栽培，像种植莲塘的莲花那样费心思花功夫，那么珍爱的孩子就永远都会和莲花一般地香、柔、净和可爱。”画集正反映了朵拉老师“不染尘”之心，取名“听香”，更是如此。香气本应闻，为一瞬之事，但朵拉老师将其换成“听”后，就告诉我们需要静下心来，放下芜杂世俗之念，用闲适之心聆听花之香、感受花之暖并品味浅深聚散的人生。

《听香》这本画集收录了62幅水墨画，呈现简单素朴之感，但不失蓬勃生机，灌注着朵拉老师的诗情与美意，需要我们耐心品味，才能闻之有香。印象最为深刻的是画集编号16的作品呈现出来的渐变感。“静如竹子动如鸟”，这是我赏画后的第一印象。画竹子不上色，只用黑白，第一眼看到它时瞬间从内心生发宁静之感，大音希声。此时，会把视线自然而然转向正在交谈的两只小鸟，唧唧声随之显现。已经安静的世界又重现生机，赏画之人如同迦叶般破颜微笑，心领神会。朵拉老师喜爱绘画的荷花，白里透红，并将其置于大幅泼墨的动态情境中，衬托出荷花“出淤泥而不染”的圣洁品格。无论是绚烂的牡丹、黄璨的向日葵、淡雅的水仙、浓密的紫藤等，都使你在受到视觉冲击之时，不会没有缓冲的余地。这正是由于金鱼、蝴蝶、麻雀、喜鹊、小鸡、燕子等动物往往伴随其中，形成动静相宜的灵性面貌，和谐共生。这具体表现在：一方面，动植物呈现出活灵活现的姿态，像大眼泡的金鱼形态各异、小脚丫小眼睛的鸟儿相互交谈、多彩多姿的蝴蝶自由飞舞、双尾似剪的燕子奋力飞翔。此外，所绘画的水仙花看起来如同一只只在酿蜜的小蜜蜂，不断散发出浓郁的芳香；另一方面，朵拉老师喜欢把水墨画的背景染成湖水蓝。蓝色在无光影的水墨画里氤氲开来，有一种流动的朦胧美，营造出变幻的氛围。同时，大部分的水墨画均上彩色，并不会让观者产生突兀，反而使得画面顿时有了生机与元气，心情变得倍感舒畅与欢喜。

这种自由作画的心性，与朵拉老师追求喜乐的绘画观是分不开的。她曾言：“艺术创作，尤其是绘画，自己画了开心，看了喜欢，就是大收获。”由此，对事物的不拘想象在她的画作里比比皆是，尤其体现为对荷花的绘画。在她眼里，荷花可以横陈在水里，也可以开在天上，正如附在画集编号10 旁的一段想象：“这日画好荷花，遥望天空中变化无穷的白云，有些竟呈荷花样形状，想象力即时无端浮移起来，生在池里的荷花，居然长到天空上去开花了。如果夏天的荷花开在天空中，那么凋萎的荷之瓣就会像雨一样落满地上，花谢花飞飞满天，那情景叫人怆恻，凄然中带着难以想象的美，因为美，却也令人充满期盼。亦有画家把原该在水里游的鱼儿画到天上去。创作者爱幻想一些不可能发生的事，这是画家的梦境，或是画者在画中寄托心中难以实现的渴望。”如此蓬勃而有张力的情景，反映出朵拉老师内心饱满的气韵与开放的胸襟。

从大俗走向大雅，朵拉老师的水墨画作虽整体呈现给我们喜乐轻松的气息，但实际上融汇着她长期累积的文化精神和人文意蕴，“笔重如山”的气韵赋予了其水墨画作充沛的生命力。如果说水墨画创作最永恒的主题是什么，那么可借用画家兼诗人本舍所提一词“心画”作为最佳答案。对“心画”的追求，使得朵拉老师的水墨画无可取代，正如刘登翰教授所言：“朵拉艺术的自由精神，她追求的天性、适意，她感悟的大千世界，是她绘画的根本。她就是她，朵拉的画就是朵拉的画，不必用别人来比拟，更不必借助第三物来规范她。”的确如此，从第一次在南京大学结缘朵拉老师那刻，就有一见如故之感，与她交谈中感受到来自热带地区的熟悉与亲切。三年瞬间即逝，第二次拜访朵拉老师就在此次槟城之旅，而且有了更多认识老师从艺与生活的机会。站在“朵拉艺文空间”并近距离观赏老师作画，直观的体会让我再次感悟老师追求自由的心性。

尤为难得的是，不断的坚持引向她将寻找人生终极意义寄托在水墨之中，并在某种契机下达成水乳交融。不少朋友建议朵拉老师为画作命名，我在赏画时也提出同样的看法。不过现在想想，此时无声胜有声？或许没有名字更能引起我们无限的遐想，也契合老师在不少画作里追求“空”的意蕴？当然，在画作里题写文字是可以的，因能引导我们更好地走进她的内心世界。实际上，挂在艺文空间里的部分画作已经题写了文字，比如“一树梅花天地春”、“舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”、“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”等，皆让我们看见了她那一颗清净心。从艺文空间出来，我发现自己也受到了熏陶，会慢慢放松心情并留意周围的自然景观，尤其是专注于聆听长期被忽略的小鸟歌唱。诚然，我们平常要承受的压力和担负的责任重大，但偶尔和春天来一场约会，从而洗涤疲惫不堪的心灵，放飞自我。

到目前为止，朵拉老师已在世界各地举办画展几十场。在完成本文之际，我收到了她即将于9月在槟城举办“听香”画展的邀请函。伴随着感念与祝福，非常钦佩她对艺术一如既往地奉献以及坚持传承中华文化精神。这种奉献与精神，犹如努力将白云揉搓成自己心爱的造型，“然后洒向天空，向世界呈现”。朵拉老师始终有一个信念，那就是：“不停下脚步，一路朝前直走，一定可以抵达天尽头，到时伸手一摸，轻而易举触及蓝色的天，且将白色的云拿在手里揉搓，喜欢什么形状随心所欲捏一个心爱造型。”感谢持之以恒的朵拉老师，给我们带来了不一样的水墨艺术体验。

朵拉女士介绍画作 郑志忠 摄

花如朵拉，情美相宜。朵拉老师曾在一次演讲中提到，中文创作和水墨绘画是她的精神故乡。衷心祝愿朵拉老师的这种精神发扬光大，让更多的人能从中了解源远流长的中华文化。

图片来源于网络

总编：凌逾

责编：梁凤玲

往期精彩

关于投稿：投稿邮箱[e-mail]。

要求：提供作者个人简介100字左右，照片1-2张。

关于赞赏：三分之一作者稿酬、三分之一编辑酬劳、三分之一公众号运营。

【跨界经纬】  第1732期

关注跨媒介  跨学科  跨艺术

跨地域  跨文化理论及创意作品