跨界经纬寒假特辑 | 黄露：中华才艺之国画——竹

*视频由杨丽君同学授权发表，感谢杨同学对“跨界经纬”的大力支持！

2020年才刚刚开局

好像全世界都在提醒我们要学会珍惜

一场新型冠状病毒疫情

使2020年变得特殊

也使我们更加坚强

我们终将会

推倒障碍搭建浮桥

熬过黑暗迎接黎明

如竹般

依旧青翠不惊寒

今天给大家带来的国画为

竹：文静、高雅、虚心进取、无私奉献、高风亮节、清俊不阿

人爱竹，不单是爱它的秀美，更爱它的高洁。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，是人们毕生所追求的，也是做人的根本所在，让许多诗人引为同道。

苏轼：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。

王子酞：何可一日无此君！

第三节的国画课，大家在执笔作画的技巧上显得更为娴熟了，但仍把握不好调色的度。于是在上课伊始，老师就竹竿颜色的调和进行了讲解。

此次国画课所用的颜料主要为鹅黄和石绿，外加必备的墨汁。竹竿颜色的调和以鹅黄为主，不断蘸取石绿，使其渐变为竹竿所需的绿色。在行笔的过程中，通过蘸石绿与蘸墨来改变竹竿颜色的深浅。

国画忌板、忌结、忌刻，因此竹竿的“线”需起伏顿挫、畅缓疾徐，竹竿交替排列，竹节错位而置。画者可根据自身感受，通过竹竿的粗细，颜料的浓淡干湿等来营造出竹间的虚实关系和空间感。

大家虽是初学，但经过前两次课的练习，对国画有了更进一步的理解。课中，大家只是静静地听着老师的教学，少了些疑问，多了份思考。作画时不再是犹豫再三不敢下笔，也不再是机械地简单临摹，而是在落笔间多了些沉稳，在绘画中多了份自信。

国画讲究构图，讲究聚散关系，竹也一样。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里为散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

 竹叶最基本的组叶形式有“个”字，“介”字，“分”字。竹叶的组合，有主次、虚实、前后、多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出；次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理得略虚一些，使画面富有变化并和谐统一。

当细小的笔尖完成所有的细节，正如每一朵花由花苞到盛开一路走来的旅程。我们渐渐明白，每一处景都有其存在的意义，每一幅画必灌注画者的情思。在这喧嚣的人世，快节奏的生活使我们难以停驻脚步，发现身边的美。而绘画，是一个真正心静的过程。

总编：凌逾

责编：黄露

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【跨界经纬】  第1753期

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