荣梓杉：我只是运气好
荣梓杉很崇拜黄渤。
当初看完《斗牛》，他默默把黄渤视作自己的奋斗目标。
没想到，几年后他就有机会与偶像过招，在《外太空的莫扎特》与黄渤扮演一对冤家父子。
片场第一次见黄渤，荣梓杉很紧张，没聊两句就跑了。
黄渤也不刻意去打热关系，因为戏中父子有着相似的距离感——
为了生活放弃摇滚的中年男人任大望，把艺术梦寄托在了儿子任小天头上，誓要把他培养成第二个郎朗。
可任小天热爱的是天文，钢琴练了八年，弹得最好的还是《小星星》。
一个越逼越紧、一个糊弄学大师，直到彼此积压的不满终于爆发——
“我是你爸爸，我一切都是为了你好啊孩子，我还能害你吗？”
“未来被你安排了，我活着还有什么意义啊！”
这场父子对峙戏，双方眼里喷射的怒火，几乎快让我忘了这是一部喜剧合家欢。
太真实了，也太窒息了。
这次采访荣梓杉，我问的第一个问题是：
看剧本的时候，哪个情节让你走进了任小天的心里?
荣梓杉回答的正是黄渤那句经典父爱发言。
“这句话当时听了很有感觉，因为自己生活中也会听到这样的话，包括我的同学。”
最近几年，荣梓杉不少角色都投射或反思了中国式亲子关系。
《隐秘的角落里》，朱朝阳也被周春红安排，必须喝牛奶，必须考第一名，对儿子的所有期待不过都是为了弥补自己的失败。
还有根据真实事件改编的短片《五行书院》，小五被妈妈送去“书院”戒网瘾，网瘾是戒掉了，过去的儿子却再也回不来了。
他身上的纯净与天真，一旦被摧毁，便格外能体现出成年人的残忍来。
荣梓杉比自己的角色幸运。
虽然从小到大也有过成长的无奈，但好在有一个很和谐的家庭，跟父母更多的是互相理解和包容。
更幸运的是，父母为他找到的表演这条路，是他喜欢的，并且越来越热爱。
16岁的他，戏龄7年，仍然对自己的每个角色都感到新鲜。
灵气
聊到戏里的儿子，黄渤说 ：很灵的一个孩子。
有灵气，也是不少观众对荣梓杉的评价。
首先，长得就很灵。
第一次演电影是《山河故人》，他一出场就让人眼前一亮。
系着爱马仕丝巾，从小在国外长大，上海话和英语讲得比家乡话更溜。
但洋小孩张到乐身上的物质和洋派却一点不招人厌，反而亮晶晶的眼睛里透出的纯净气质莫名吸引人。
吃着妈妈包的饺子，他一句"very nice"可爱得让人当场融化。
在还不能论演技的年纪，他就已经显示出令人羡慕的观众缘。
仅凭这份观众缘，荣梓杉的星途想必也不会差。
但惊喜的是，他身上逐渐生长出了一种质感，可以扛得起严肃性和复杂性的质感。
12岁时，荣梓杉主演了儿童战争片《云上日出》——1941年，日军在湖南常德发动细菌战，造成7643名同胞无辜丧生。
荣梓杉饰演的是真实历史人物，那场细菌战的幸存者。
这部电影看过的人很少，但是荣梓杉彼时已展现出惊人的天赋。
在导演大量的长镜头和特写镜头注视下，他的四场哭戏，不仅情绪到位而且处理得都不雷同。
弹幕上纷纷飘过：“天生就是吃演员这碗饭的。”
《再见吧！少年》，也是根据真人真事改编，荣梓杉饰演白血病少年王新阳。
片中的一场剃头戏，相信没人看了能够不破防。
剃头是真来，决定了必须一条过。
他没有上来就硬推情绪，而是演得有层次、有起伏——从垂头、深吐气，到闭眼痛哭，再到睁眼看向镜子的无力呜咽......
剃刀下去，他再也不是以前的阳光少年，而是一个“职业病人”。
这一幕真正让我们感受到了，什么叫把一个美好的生命撕碎给我们看。
朱朝阳与朱永平在冰库的诀别戏更不用说。
那几声歇斯底里的“爸”，听得人肝肠寸断。
当时荣梓杉刚步入变声期，即使被干哑的嗓音压着，我们也能体会到什么是丧父之痛，什么是悔不当初。
一直以来，荣梓杉的哭戏都有种强大的感染力。
他一哭，我们也会跟着哭。
因为他演戏，多靠真情。
共情
《外太空的莫扎特》是荣梓杉第一次正儿八经演喜剧片。
起初，剧本上的任小天写得比较夸张，荣梓杉演起来没有感觉，就主动跟导演陈思诚商量做一些调整。
“我希望能用到更多感情，说的词少一点、多用表演来演这个戏。”
动用情感的部分，荣梓杉的表现的确更加自然融入。
比如跟爸爸吵架，发泄内心的委屈；
又要跟莫扎特解释，为什么烦“我爸”却又不想让他消失；
还比如为了救莫扎特，死命揪住坏人的腿，被对方狠狠地拳打脚踢。
坏人踹得越凶他抱得越紧，泪流满面求“叔叔”放过莫扎特，天真地想用一颗真心感化对方......
每到这些戏份，他的真情实感还是能够轻易让人动容。
但对于一部喜剧合家欢而言，大多时候需要的是黄渤那样精准而丰富的喜剧技巧，给他发挥的情感戏并不多。
加上变声期对台词的影响，这次他演任小天，有些地方就显得跟不上陈思诚的喜剧节奏。
但，喜剧初体验仍然是有必要的，16岁，有太多的未知需要探索了。
他很清楚，专业的演员就是要让自己不断去适配更多的角色。
不止是喜剧，跟CG形象莫扎特演戏，一样是前所未有的体验。
荣梓杉坦言，比跟偶像演戏难多了。
“外星滚滚儿”大部分时候是不存在的，只能靠荣梓杉想象。
“运气好会有一个工作人员在镜头外举着一个绿杆子模拟他的运动轨迹，大部分时候都是导演跟你说他在哪个位置、你跟他对戏需要什么样的表情，跟这个角色对戏需要200%的精力，平时演戏集中精力在自己身上就行，跟它演还要脑补它的角色。”
相比之下，荣梓杉认为跟黄渤对戏是种享受，是种提升，他给到的东西能让自己有所发挥。
对于小演员来说，一个经验丰富的对手是最好的表演老师。
黄渤是，张颂文也是。
从《西小河的夏天》到《隐秘的角落》，两个人二搭父子，张颂文见证了他的表演进步。
10岁的时候，还是靠死背台词，到了13岁，已经接得住别人的戏。
《隐秘的角落》里，经过绑架事件，朱朝阳在医院接受大人的各方夹击。
一边是爸爸替后妈求情：
一边是妈妈逼他讲出实情：
在低落的基础上，荣梓杉诠释出了朱朝阳面对父母的情绪差异：
对爸爸是由晴转阴的失望，对妈妈是一以贯之的无力。
哪怕我们知道他身上有阴暗的角落，但首先也会同情他作为孩子所承受的痛苦与压力。
医院那场戏演完，张颂文搂住荣梓杉笑眯眯地说：
“你刚刚演戏很走心，你知不知道？你知道你走心吗？”
荣梓杉乖巧地点了点头，还没完全从情绪里走出来。
一直以来，荣梓杉合作的都是国内最优秀的一批演员，这无形中让他接受了最好的片场教育，也在无形中树立了正确的表演观念——
以前或许没有意识到，但他逐渐懂得走心才是一个角色的生命力所在。
荣梓杉说他现在接戏有两个标准：
一是新奇。
从文艺电影，到悬疑网剧，再到《外太空的莫扎特》这样的科幻喜剧。
表演道路上，他很少重复自己。
二是跟角色有共情。
“共情是最重要的一点，如果你没有共情、没有创造他的欲望，是演不好的。”
如此看重共情，我想也是他的表演不油滑不套路的原因。
他始终用小孩的方式去演小孩，而不是早早学大人的招数。
哪怕有时候因为角色气质离自己太远而露拙，可一旦遇到适合的好角色，就会让外界看到他无限的潜力与光芒。
在问到他身上最适合做演员的特质，荣梓杉的回答有些让我意外：
“我演得不是最好的，长得也不是最帅的，我只是运气好，有一个比较好的机会能够展示自己、让大家认识到我。”
很自谦，也很清醒。
光靠运气，荣梓杉显然不会交出目前这份成绩单。
小小年纪，已经有了高水准代表作，合作了众多优秀卡司。
他对好角色和好剧本的感知，必然是很敏锐的。
荣梓杉也承认这点——
“一旦我看上哪个角色，我很想去诠释他，我就会尽我全力去争取，让对方看到我的真诚。”
很多角色机会都要通过海选，《外太空的莫扎特》竞争尤其激烈，上千个同龄人，一共好几轮试镜。听黄渤说，最终是他和陈思诚一起敲定的荣梓杉。
得到角色后，不是拍完就算，他还会反刍自己的表演。
比如自己“还不太会”的喜剧：
“平时自己的幽默，跟当着那么多人那么多工作人员夸张地表演还是有很大不同，需要很长的心理准备，放下包袱才能演出来。”
还有《雪中悍刀行》的徐龙象，天生神力但智力受限。
“智障儿童”并不好演，给多了浮夸给少了又太木讷。
荣梓杉演的时候只有让自己不想那么多，每个动作、每句话直观感受字面意思。
哥控属性让徐龙象自带萌点，但荣梓杉并不是很满意自己的表现：
“我没觉得自己演得好，至今都没有找到诀窍。”
还是好可爱！！！
回过头看，最没有遗憾的角色是朱朝阳。
“我看自己演的作品很难代入进去，但朱朝阳看的时候能让我忘了那是我自己。”
作为演员，他最偏爱的也是朱朝阳这类比较阴郁的角色，“心思很深，发挥的空间更大”。
表演是一门精深的学问，16岁的荣梓杉还只是刚入门，但可贵的是，他已经有了自己的想法和体悟。
对于大家常夸的灵气，荣梓杉有自己的解释：
“他们能够被我的角色代入进去，看到自己和身边人的影子。”
他不谈天分，看重的仍旧是共情能力。
我想他的理解是对的，哪怕他常常演一些天赋异禀的天才形象，但内里打动我们的仍旧是少年细腻而敏感的内心，日常又深刻的成长烦恼。
随着戏龄越长，他越来越不喜欢被夸天赋派，而是希望人们看到他“很努力、对角色很负责任”。
把自己落到一个普通而踏实的演员身份上。
现实生活中，他给人的感受同样如此，像我们身边常见的普通小孩——
喜欢打篮球，球鞋控，5G冲浪，跟同学亲密，在圈内前辈和陌生人面前仍旧改不了局促的习惯。
下戏之后，他就从角色里跳出来，像普通少年那样去生活。
即便演戏多年，他并没有变得层层包裹，在他身上依稀可见天真的本色。
想到黄渤上《向往的生活》说过的一句话：
表演最难的就是离生活越来越远。
这句话荣梓杉日后一定会有更深的体会。
普通人才能演好戏，因为普通人才会保留住真实的生活。
放下天才两个字的诱惑，甘心做普通人。
我相信，荣梓杉的表演路只会越走越宽、越走越远。
接下来，荣梓杉还有多部待播新戏——
和黄渤二搭父子的生活剧《打开生活的正确方式》，曹盾执导的网安题材剧《你安全吗》，沈严执导的现实题材剧《大考》。
题材丰富，卡司靠谱，听上去就很吸引人。
路过张到乐，路过朝阳哥哥，路过任小天，前方还有无数新人物等着荣梓杉去创造。
少年初长成，期待新蜕变。