没有美颜相机的古人是这样打光的！

“ 

美有余威，能震慑百年。

——蓝冰夫人的信笺

”

在阿姆斯特丹国立博物馆荣誉展厅（Gallery of Honour）矗立着这样一件画作，它是世界上最伟大的作品之一，每年有大约200万观众来此对它朝拜——这是现实主义画家伦勃朗Rembrandt(1606-1669) 在1642年时完成的大作《夜巡》，这幅画创作时期正值荷兰黄金时代的顶峰。

荷兰黄金时代三杰：伦勃朗，约翰内斯·维米尔代表作《戴珍珠耳环的少女》，哈尔斯:莱顿。

美国前总统奥巴马在2014年时访问阿姆斯特丹国立博物馆时，将其描绘为他所遇到过的“最美的背景”。

|《夜巡》究竟有什么厉害之处呢？

为纪念伦勃朗去世350周年，他的杰作《夜巡》已经于上个月开始在阿姆斯特丹国立博物馆中进行修复，据悉，整个修复项目可能会耗费数年时间，投入数百万欧元。

而更为特别的是，博物馆会将整个修复过程对公众开放，以确保人们能继续欣赏这幅画作。

《夜巡》

《夜巡》究竟有何厉害之处，让全世界的人为之倾倒膜拜呢？这要归结于创作者伦布朗打破了原有肖像画的规则。

在伦布朗的年代，是没有相机的，更别说美颜相机啦。如果你想自恋一下，就得花高昂的价钱找画师来订做肖像画，就像我们现在影楼工作室完成的工作一样，可以布景可以修片。

当时大部分艺术家都要向金钱低头，尽可能去美化金主爸爸，但伦布朗偏不，他要玩叛逆，在《夜巡》这部画作中并没突出金主爸爸也没加以美化，而是用真实的手法还原场景、铺垫氛围。

并且，他在这幅画作中加入了“打光、阴影”，用聚光式的明亮光线照射在需要突出的人物身上，其余人物的色阶、色相都被相应压暗的聚光及散射光分层次地映现，以表现不同人物的内在情绪，增加了舞台张力和戏剧冲突。以至于这种布光方式对接下来几百年都产生影响力，现在很多电影摄影中的布光亦被称为伦布朗式布光。

| 美有余威，能震慑百年

所有的艺术形式都是相通的，往往美的力量能够穿越时代、震慑百年，试问历史中能有几位艺术大家能真正打破他所处的时代背景规则呢？大部分人，都是遵循先人规则、时代规则而已。(想简要回顾西方艺术史的，可重温这篇《艺术类似爱情，价值的高低全凭带给你多少感受力》)

所以我们在当代艺术作品中，往往看到致敬先人的足迹，比如上面说的布光，以及下面要说的色彩和构图。

蓝冰之前写过一篇文章，专门扒过时装大师以名画为创作灵感设计的衣服(《每位时装大师都是深藏功与名的艺术大家啊》)。下面我们来看看那些曾参考过名画构图的时尚广告大片：

1、Dior 2013秋冬广告致敬Édouard Manet的《草地上的午餐》 (1863)

摄影师：Inez Van Lamsweerade和Vinoodh Matadin

2、Gucci 2018春夏广告致敬John Everett Millais的《Ophelia》 (1852)

摄影师：Ignasi Monreal

3、Yves Saint Laurent 1999春夏广告致敬Diego Velazquez《镜前的维纳斯》(1647-1651)

摄影师：Mario Sorrenti

4、Yves Saint Laurent 1999春夏广告致敬弗拉戈纳的《门闩》 (1780)

摄影师：Mario Sorrenti

5、Yves Saint Laurent 1999春夏广告致敬达芬奇的《蒙娜丽莎》 (1503-1517)

摄影师：Mario Sorrentisi

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< 图|来源网络 >

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