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干货丨不懂这些布光技巧,做什么摄影师?

灯光是电影艺术的重要组成部分,和摄影技术一样,灯光系统有自己特有的器材和画面语言(灯光呈现出来的情感色彩)的许多变化。如果用得不好,可能会导致画面的混乱感。


一般来说,摄影师(cinematographer,亦被称为摄影指导[director of photography],简称D.P.)在导演的指示下,应该负责安排和控制电影的灯光和摄影的质量。很少有创作者会忽视电影的灯光,因为灯光能准确地表达意义。



经由灯光方向和强度的变化,导演能引导观众的目光。但是电影的灯光很少是稳定不变的,只要摄影机或被摄物稍有变动,灯光就得改变。拍电影所花的时间大部分都消耗在调整每个镜头复杂的灯光。


类型片中的灯光


灯光的风格有很多种,而且往往与电影的主题、气氛及类型(genre)有关。每个镜次(take),摄影师都得考虑其内部的运动。不同的色彩、形状、质感,都会反射或吸收不等量的灯光。如果拍摄的是深焦镜头,情况就更复杂,因为打光时也必须考虑景深。


不过,各种类型片中的灯光类型也是有迹可循。


  • 喜剧和歌舞片,灯光的风格就较趋明亮,阴影较少布局,常用高调(high key)的风格。

  • 悲剧和通俗剧较常用高反差(high contrast)灯光风格:亮光处特别明亮,而黑暗处也相当有戏剧性。

  • 悬疑片、惊悚片和黑帮片则较趋低调(low key)风格,阴影均采用漫射式,亮光也带有气氛。



并且在不同导演的手中,对于光源的选择也有不同的喜好。


现实主义的人喜欢用自然光(available lighting),尤其是外景镜头。内景时他们不喜欢用太显著的灯光,除非该景有明显的光源。


而形式主义的导演则较偏向象征性的暗示灯光,他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。



有一个值得提及的点是:灯光没有一个完全正确的方法。也就是说:一个场景可能由不同的电影摄影师设置出几个不同的布光方式,每一种都会改变情绪,并对画面产生不同的整体影响。



重要并且功能强大的人像布光


对于很多初学者而言,所谓“打灯”也许仅仅是把被摄人或物打亮。逐渐学到更多摄影知识后,才发现,原来学会“控制光线”才是打灯的精髓


一个画面是否精彩,往往取决于其中的运动和色彩。而正如下面这个例子所展示的,能帮助我们轻松实现色彩和运动变化的,就是灯光。



这里的扫光效果,是通过在轮毂的对角位置放置两盏灯,两人配合,同时转动灯头而得。



而在以人为主要表现形式的电影中,人像布光则是十分重要而且十分具有表现力的一环。通过改变人物面部的光线,可以轻松创建出迥然不同的情绪氛围


下边4种就是好莱坞各位大师级导演们在电影中对人像布光的高级运用,在不同的大师级导演手中,人像布光发挥出了完全不同的强大运用。


1、聚焦


利用窗帘投下来的阴影作背景,加上一个纸箱上的小孔以聚焦光线,照射到需要聚焦的部分,带出神秘感。


以下图《大师》(The Master,2012)的这个场景为例,导演保罗·托马斯·安德森使用一盏灯营造出了紧张和充满不详预兆的气氛(感觉杀机四伏)。这个场景很好地表达了即将有不好的事情发生。



2、突出感


外国人很喜欢白色灯笼代替柔光箱,称为China Ball,灯笼提供的光线比柔光箱更发散而柔和。并于被拍摄的人左右两边加上黑色吸光板,以减少面部两侧的光线,如果利用仰角拍摄可以让人物更加突出,进一步放大领袖感。



拍摄时,首先你要设置好摄影机,然后把演员安排在一个背景之前。为了得到更好的效果,我们需要把柔光布垂直地蒙在一盏1千瓦的灯之上,柔光布那一侧对着背景。然后将灯朝着背景晃动,直到明亮纯净的光线照到演员身上,而透过柔光布一侧的光刚好照在背景上。



用透过柔光布的光为背景照明时,能够将演员从黑暗那一侧划分开来(明暗对比)。但有一点要注意,要确保灯和演员之间的距离(最好3米开外)。


3、剪影


在人物背面加上光线,跟相机之间的位置对立,可以形造出一种恐吓感的剪影。


事实上剪影的作用十分强大。此种方式运用的最好的一个示例是1955年的电影《大爵士乐队》(导演:约瑟夫·刘易斯,摄影师:约翰·奥尔顿)。为了拍摄这个场景,摄影师约翰·奥尔顿使用了多种方法。



先设置摄影机,约翰·奥尔顿使用了广角仰拍——这种做法能够让观众看到人物及空间场景的全貌。然后,为了捕捉剪影,奥尔顿使用了烟雾效果,创建一个巨大的白色背景。


当然你不一定非要使用烟雾器或特定的照明设备来捕捉(营造)剪影,因为我们也可以利用自然光。


在传奇大导史蒂文·斯皮尔伯格的电影《E.T. 外星人》中,他将太阳光作为主光源完美地创造了大剪影。在这个场景中,斯皮尔伯格和摄影师艾伦·达维奥拍摄了一个主要人物走向落日的镜头,完美的画面、完美的剪影。



4、轮廓光


跟突出感布光设定相似,都是利用光线充足的背景,和模特头顶上的光源,只是这的背景需要光猛一点。


这是对轮廓光的一个合理运用。而在《无耻混蛋》(Inglorious Basterds,2009)中的这个场景中,有对轮廓光有更强大的运用。从下图中,我们也能看出灯光主要来自演员的正上方。



当然真正要拍摄这样的镜头,你需要在摄影机左侧45°处放置一个大的反光板来把光线发射到演员身上。为什么要把反光板放在摄影机左侧呢?我们可以看女演员耳环下的阴影。这里你也可以使用两个反光板,但是要放置演员所处位置的两个相反方向。


影视作品中塑造人物形象是必不可少的要素之一,而在这个过程中,除了要把故事情节丰富,人物形象立体化之外,关注人物在画面中的形象也十分重要。


因此,人像布光的奥秘值得影视创作人们仔细探究。如何发现传世人像的动人之美?如何铸造不朽的定格画面传奇?曼妙光影殿堂级摄影师的拍摄布光教学来啦!


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