零基础画成毕加索？自信点，你可以！
毕加索《水库》，1909年
看到这类艺术作品时，应该很多人
都在心里暗暗嘀咕过一句
“这我也能画”吧？
现在，证明自己的机会就在眼前~
为了能让你理直气壮地说出“我也能”，
MoMA特地送上免费教程，
手把手带你体验一把毕加索的感觉！
老师档案
科里·奥古斯丁 Corey D'Augustine
他在MoMA工作多年，是一位艺术品管理员、艺术技艺学专家、艺术家，创立了以自己名字命名的艺术品保护协会，为各大博物馆提供专业服务。
平时，科里也会为纽约大学、苏富比艺术学院、普瑞特艺术学院讲课，教授艺术史和艺术保护相关的知识。
开始成为毕加索的第一步，就是要准备你的“模特”和油性基底的画板。“注意是油性基底不是丙烯酸基底哦，毕加索和布拉克创始立体主义的时候，丙烯酸颜料还没出来……”
接着观察你的静物，
找出其中的几何构成下笔，
这可是毕加索从塞尚那里学的小窍门~
然后最关键的一步来了：
移动，换个角度，再下笔
立体主义绘画的关键是，
将不同角度的观察都呈现于一个平面上。
不同角度观察下的静物
而这种呈现，也是一种对空间的压缩
以这幅MoMA的镇馆之宝之一
毕加索的《亚威农的少女》为例
仔细看这些画中的碎片，
仿佛是一层打碎了的玻璃，
让这幅画显得非常“平面”
想象一下如果能进入画中，你能走多远？
并不远
如果这么说你没什么概念的话，
对比一下《蒙娜丽莎》
仿佛可以一直走进画的深处，
走到远处的山上，
这就是我们所说的，对空间的压缩。
如果你领会了这层精髓，
并画出了一个大概轮廓时，
就已经有模有样了！
接着，上阴影
然后就是上色了。初期立体主义画家在使用颜料上，基本上会选择比较暗沉的，因为他们意识到颜色也有自己的空间，比较暗沉的颜色会让空间感更为深邃，更加立体。
上色时，建议从浅到深，
特别是对初学者来说
比较容易把握。
描线，以黑白颜料涂色阴影
再看一眼静物，补充点颜色......
老师忽然停了下来，
像每个艺术家都会做的那样
——看看，再调整，
一遍遍审视画面中各个空间的平衡和关系。
“之前的黄色背景太多了，没有视觉中心，
所以在下方加一点白，上方加一点黑”
再加上黑线勾勒，突显结构对比
差不多完成了，忽然觉得少了什么？
把蓝色的桌布加进去吧~
“艺术家就是边画边看，边看边想。
偶尔有个让你冲动的小念头，就不妨试试。”
最后，擦拭画布周围一圈，
就像是手动完成滤镜中的“暗角效果”，
突出视觉中心
大功告成！
这样的技术流+理论课
是不是很有吸引力？
这只是MoMA线上课程的冰山一角。
MoMA从2013年开始就已经开启了线上免费课之路，本着“艺术教育应该向更多人开放”的精神，MoMA教育部集各方之力，至今共上线了8门课程。刚刚教你“如何像毕加索那样画画”的科里·奥古斯丁老师所执教的“在工作室中：战后抽象绘画”In the Studio: Postwar Abstract Painting就在其中！
所有线上课程免费开放~
你还可以选择支付$49来获取证书
8节课、45个视频、
36篇阅读材料、8堂测试，
深度讲解7位艺术家
为你勾勒出战后抽象绘画轮廓
立体主义之后，抽象表现主义成了艺术史上的重中之重。课程选取了以抽象表现艺术为代表作的7位纽约画派艺术家，作为深度讲解的素材，他们分别是：
威廉·德·库宁Willem de Kooning
草间弥生Yayoi Kusama
艾格尼丝·马丁Agnes Martin
巴内特·纽曼Barnett Newman
杰克逊·波洛克Jackson Pollock
艾德·莱因哈特Ad Reinhardt
马克·罗斯科Mark Rothko
从模仿他们的工作室情景到MoMA展厅的作品讲解，从知道他们是“如何画”，到现场作品结合着创作背景和时代文化去讲述“为什么画”“画什么”，让你全方位地了解这些抽象作品的“所以然”。
在技术层面上
科里老师将作品全面解构，从材料、技术和方法一一道来。比如在讲解波洛克的时候，连波洛克常用什么颜料都做了一番解释……于是，你可以在这些课里，学会“如何像草间弥生那样画画”“如何像波洛克那样画画”等等
在文化层面上
每节课都会有配套的阅读材料，从更广泛的文化史、历史层面，带你从大背景去理解艺术家的“当时当下”。
在每一章节的后面，都列出了细致的阅读材料
在艺术作品层面上
科里老师带你进入MoMA展厅，
对着作品边看边讲解，
绝对让你耳目一新！
在实践层面上
来像那些大师一样创作抽象艺术吧！
只有真正地动手画过，才算抵达了抽象的灵魂~
来看看上过课的人都怎么说！
这是我上过的最好的艺术课程。它将工作室艺术/绘画技术和艺术史完美地结合在了一起。老师太棒了！非常喜欢这个课程！
在各个方面都超出我的期望！有那么一位对绘画技巧有着丰富学识和满怀热情的老师真是太好了，让我以全新的角度对绘画有了更深的理解！……
我真的很喜欢这门课程的每一个阶段。我在1950年代末和60年代初学习建筑专业，这个时期也正是课程所探讨的时期。不无遗憾的是，当时我们致力于“美丽新世界”的建设，纽约正值飞速发展，但却无暇体会工作中的微妙之处。这么多年后，我终于对当时的艺术和艺术家有了更好的理解。以后再去博物馆，我会为他们的画作留下充足的欣赏时间，而不是匆匆走过，以为自己已经看懂了。
我承认我并不是抽象绘画的粉丝，这也是我选这门课的原因之一。我想再试一次，想去理解那些热衷抽象表现主义的人到底看到了什么。
这门课不仅涵盖了艺术史，还展示了不同艺术家的画室技术，你还可以“跟着画”。这种视觉技术分析是非常有价值的。我还没有完全转变我对抽象的看法，但现在当我再次看到这些艺术家的作品时，我会花时间去看和思考。感谢老师提供了那么有趣且有启发的课程。这样的课请给我再来一打！
这门课在Coursera网上
点击率超过5万，评分高达4.9
几乎是每一个上过课的人
都竖了大拇指。
是不是已经蠢蠢欲动了？
点击“阅读原文”，打开这门课！
学习，让你我欲罢不能~
别忘了扫描下方二维码，加小助手为好友，
拉您进入MoMA艺术讨论群，
遇见更多爱艺术的人！
“听说能画成毕加索的都点了在看”
▼