第5届上海国际芭蕾舞比赛获奖全名单
少年组金奖获得者于航和少年组铜奖获得者白鼎恺
为期6天的第五届上海国际芭蕾舞大赛正式落下帷幕。来自11个国家的58位选手通过激烈的复赛、半决赛和决赛，角逐一名大奖，成人组男女金、银、铜奖，少年组男女金、银、铜奖，最佳编舞奖，评委会特别奖，最佳双人舞奖等11个奖项。
与颁奖盛典同步拿到的获奖全名单在此，拿去不谢～～
也许这几天你正窝在家里以葛优瘫的姿势看奥运会，而有一群来自全球的舞蹈天才汇聚烈日炎炎的上海，不断超越自己，彼此较劲，追求完美，相同的是热血与对梦想的追求。先看获奖名单，然后一睹舞者们的迷人风姿吧！
（多图预警）
第五届上海国际芭蕾舞比赛
获奖名单
大奖
Omelchenko Olexander（乌克兰）
少年组
金奖
于航（中国） 许靖昆（中国）
银奖
An Se Hyun（韩国） Cheon Jeongmin（韩国）
铜奖
Yoo Hyeon Jeong（韩国）
廖方翘（中国）
白鼎恺（中国）
成人组
金奖
戚冰雪（中国） 袁岸璞（中国）
银奖
Chisako Oga（美国） 龚黎伟（中国）
铜奖
孟繁宇（中国） Javier Monier（古巴）
最佳编舞奖
Cheon Jeongmin（韩国）
评委会特别奖
Prisca Zeisel（奥地利）
最佳双人舞奖
Anujin Otgontugs（蒙古）
Gantsooj Otgonbyamba（蒙古）
鼓励奖
Anastasiia Miliachenko（乌克兰）
Sasaki Mana（日本）
涂瀚彬（中国）
惊鸿一瞥
亚洲舞者的成长让人惊艳
评委会主席、德国慕尼黑芭蕾舞团艺术总监伊万·里斯卡和大赛评委之一、国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅分别接受了汇演小编独家专访。
伊万·里斯卡：“大赛选手们表现令人印象深刻。从1960年代中国芭蕾一系列具有代表性的作品出世之后，中国芭蕾逐渐找到了在古典芭蕾领域的切入点。我还看到，中国几大芭蕾院团的团长都在不断寻找着中国独有的方式来呈现芭蕾这门艺术，来让中国观众喜爱芭蕾，令我感动。对本届大赛组织方的评价，我要打一个大大的A！”
赵汝蘅：“选手整体水平高，尤其是成年组。美国籍的日本女孩表现很出色，舞台掌控出人意料地好。中国选手展现的是几代人的努力，比赛背后看的其实是老师的实力，部分选手出色地继承了传统。中外选手如果说有差距的话，我认为在于外国选手普遍技术很强，中国演员有些条件很优异，但基本功不够扎实。”
在慕尼黑芭蕾舞团担任艺术总监一职长达18年，里斯卡自己也算是“阅赛无数”，但是本次在上海举办的大赛，无论从组织上，还是效率上，都让他竖起大拇指。
有了更多生活阅历之后，结合日趋纯熟的技术，让他对新生代的未来信心满满。“我很期待在10-15年后，眼前这些孩子会有怎样的成长。希望他们勇往直前、不要停止舞步。”
上海大剧院艺术中心总裁张哲表示，好几位国际评委都向他表达了兴奋之情，没想到芭蕾在中国如此受重视，尤其像上海国际舞蹈中心等大型文化设施的建成，不仅促进了中国芭蕾舞的发展，辐射力已经影响到了国外。
他说：“其实，我们的芭蕾舞很长一段时间里还是处于不断补课的成长期，只是近几年来，不管是演员还是教育都逐步接近国际水准。这种情况下，上海举办国际芭蕾舞比赛，无论对芭蕾事业本身，还是对国际大都市建设而言，都极为有意义。”
现代舞主题不只有“悲伤”一个选项
里斯卡每到一处都会随身携带一本“宝贝”——观赛日记，上面记录了他在过去13年内，游历5个国家，担任11场比赛评委时记下的让他为之惊艳的优秀选手。今年，这本笔记本又增添了很多新名字。
“最让我惊艳的是，我从今年的亚洲选手身上看到了成长。”不管是少年组还是成年组，本届比赛选手们动作完成度之高、之精准，让他拍手叫好。
此外，孩子们普遍充满自信，里斯卡说这和老师的教导休戚相关，“评委们也一直在讨论，身为教育者应该教给孩子们怎样的舞蹈。”很多老师找到了正途，就像他期望的那样，孩子们正在学着用灵魂舞蹈。
但是话锋一转，里斯卡也发现了比赛中存在一个问题。“让我觉得很奇怪的是，但凡是古典芭蕾的曲目，孩子们脸上都带着欢乐的笑；可是一到现代舞部分，舞台上的他们一个个都愁容满面。”
也许是舞蹈的编排上出了问题，也不排除我们对现代舞有一种先入为主的审美习惯：痛苦、挣扎、悲伤才是有深度的。
“其实完全不用这样啊！”现代舞选曲的范围很广，快乐、喜悦的情绪也可以用发自内心的舞步来抒发，他希望今后选手们可以更多拓宽自己选曲的领域，在表达深度的时候试试跳开“悲伤”这个单一选项。
评委们每天争论芭蕾教育到底该怎么做
“暌违9年的比赛又恢复了，说明上海的文化氛围越来越好了。”赵汝蘅笑着说，“但是我们也应当在比赛中看到我们和其他国家的差距。”
赵汝蘅对中国选手的要求更严格。“俄罗斯和亚洲孩子本身的基本功水平就很高，从比赛一路走来，我可以明显感到他们整体技术方面的长足进步。”
“评委们不止点评比赛，空下来我们就凑在一起议论很多教育上的话题。”这些世界顶尖的芭蕾舞教育工作者，每天不停地争论芭蕾教育究竟该“从艺术出发”还是该“从技术出发”；如何去培养孩子“自发地跳舞”而不是“听老师的话”……
“我自己也从这些孩子身上学到不少东西。”赵汝蘅说，孩子们的纯真表达，中国芭蕾未来的方向，都值得她为之努力。
诚然，比赛只是选手们走向职业道路的开始，今后的艺术征途还很长。“在这一刹那跳了什么不重要，重要的是为了这一刹那付出的努力。”赵汝蘅再三强调，比赛的目的绝不是拿奖，而是选手可以通过舞台了解自己。
和里斯卡一样，赵汝蘅也对选手的未来充满期待：“艺术和芭蕾之间要加上一个中点，因为现在的他们离艺术还有距离，但是千千万万的知名芭蕾舞者都是从比赛里走出来的，我期待这些孩子们的未来。
图为赵汝蘅手持汇演小编专访内容呈现的版面
采访内容见8月11日文汇报第11版人文聚焦 点击文末“阅读原文”
图片由祖忠人、陈文、陈伦勋、王大胜拍摄
编辑制作：姜方
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