吾言舞语丨依无所依——现代舞剧《一撇一捺》评析 文 / 李立

 依无所依

——现代舞剧《一撇一捺》评析

文丨李　立（四川大学艺术学院 比较艺术学博士、中国文艺评论家协会会员）

图丨黄凯迪（舞影佳创工作室 舞蹈摄影师）

　　人生不过是一撇一捺。在对的时间遇见对的人，这是生命的童话。在错的时间遇见错的人，这是生活的常态。一撇一捺，构成的是大写的人，隐喻的是现实的人生。

　　普天之下，谁又能真正的懂了谁？

　　萨特说，他人就是地狱。要真正了解萨特的存在主义，真正的了解这句话，我就想起了哥老倌说的八个字“生不带来，死不带去”。存在主义及其思潮，隐含着对人生性格、命运、时代无可奈何的悲剧性，刹那之间，只是永恒。你我之间，就是路人。

　　《一撇一捺》便是把存在主义这样一种看似荒诞，实则明白深刻的悲剧动态化、舞台化、变形化的呈现了出来。在人生这样一个看似理想的过程中，谁都希望有一种依靠，于是，男女为夫妻，同事为单位，家庭为社会细胞。依靠，是属人的社会关系，是男女身体的纠缠与纠结、是手与头、脚与胯、两个人之间、四个人之间、八个人之间的空间位置转换。

　　于是，形式产生了富有意味的美学变化。从团体操式的整齐划一开始到个人情绪和身体的倾倒、狂乱、癫狂，从相互依靠、富有规律性的梯次构型变成了散乱的、无定点、似暴风疾雨般的散点造型，音乐的鼓点一次又一次的从高到低，富有节奏性的韵律突然被打破，整一的美学风格突然分崩离析，自动构建的形式陡转为自我疏离的形式，整齐变成了散乱，统一变成了凋零，共性凸显为个性，舞蹈呈现为一种在场的氛围美学，正是在这样一种你情我愿、富有变化节奏的韵律中，身体的姿态呈现出从激情到死亡的全过程，如同演绎的人生，也即是我们所有人都无法逃避的命运：那便是从生到死的生命历程。

　　于是，空间发生了叙事和表意的功用。在舞台空间的布局中，下降的灯光装置如同幻影、犹如追光，它用现实的窘困把人生逼向了一个向死而生的最后空间，试图在拷问着人类命运的终极问题，在这个日光之上，月光之下的有限人生，到底选择一种什么样的生命方式来对抗着无法逃避的残酷死亡？惨白、尖叫、逃避，如此种种的身体姿态，是否可以获得依靠的可能？

　　于是，舞台呈现为装置的景观、舞蹈被凝固为雕塑的艺术。在动静结合、爆发敞开的那一瞬间，舞姿解放了囚禁在身体中的灵魂，犹如被打开的花骨朵突然爆裂，生命力的澎湃与浪漫的激情瞬间点燃，那些超越我们身体的精神，终将使我们的生命获得存在的意义，让我们的灵魂获得上帝的祝福。在这样一个自由而不被束缚的空间，艺术让我们永生着希望的光芒。

但我们终将依无所依，终将依靠坍塌。那构成人字结构的一撇一捺总有解体的时刻，如同舞蹈最后那个骤然倒下的身体。大幕落下，宛如人生的一场梦境，少年习字，总是写不好一撇一捺；中年读书，骤然开朗，写不好就用电脑打；老年悟道，或许终将明白，那么残酷的一生，又有谁还在乎那个一撇一捺呢？
依无所依，
他人就是地狱。
重要的，是你自己。

本期编辑：玺子

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