【煮酒话词牌】第2课

     策划主持：月亮居士

     导       师：蝴蝶庄生

     主       讲：无论魏晋

     音频合成：舞       蝶

词友们，晚上好！

      村夫陈世曦（无论魏晋）这里有礼了！感谢大家准时来听我乱弹！来者为词，客套话不必多说。

      上周咱们泛泛聊了一下《临江仙》，本来没打算谈词牌的基础问题，然而据反馈回来的信息呢，有些词友还是希望能谈谈词牌的写作 ，鉴于此，便自《西江月》聊起吧。

      《西江月》又名《白苹香》、《步虚词》、《江月令》。我们常用北宋著名词人柳永的《西江月·中吕宫》作范词，双调，五十字，句式为六六七六句。根据董学增老师（即蝴蝶庄生先生）考究，另有四种格式：

      其一，为双调五十字，上下片起句和结句皆作叶仄韵，其他相同。说到这个“叶仄韵”，那么我们首先需要了解什么是“叶韵”，也叫“谐韵”、“协韵”，仄，自然容易理解，相对于平声。其实，是因为有些字倘若照读本音，会与别的韵脚不和，如此便需要更改一下读音，以便协调声韵，目的是读起来上口，词意通达。

      其二，亦是双调五十字，两平韵，两仄韵，下片平韵转作另一个韵部，其他相同。

      其三，为双调五十一字，用韵两平两仄，上下片起句和结句都用仄韵，下片起句句首加添一个字，其他相同。

      其四，双调五十六字，上下阕各有三平韵，上阕结句加添三个字，用平韵，并作四、五字破之，下阕同上，其他相同。

      《西江月》在写作中若依柳（永）格、苏（轼）格、毛（滂）格、辛（弃疾）格者，需要注意一下上下片起句六字对仗句，总之，宋人《西江月》之起句大多是对仗的。

比如辛弃疾之《西江月·夜行黄沙道中》：

      明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。

      七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪头忽见。

      尽管上片对仗并不完美，然而下片对仗句却极工整。这首词的赏析我就不再唠叨了，网上各家评说不一，谅我也说不出几丝新意来，仅谈谈我们关于欣赏前人作品时，一定要了解作者的时代背景和创作原因，以便更好的理解作品的内涵，并更好的读懂词意，与作者共悲欢，甚至自己衍生他感，而不是断章取义。

      小令常表达斯时即景的一点心绪、刹那感受，寄望于一叶知秋。单节可以用一二句以景带入，景关心绪，结句道出所表，双调通常上片写景，写景的意象选取尽量贴近下片的主题，或铺垫，或烘托，或渲染，都只为主题服务，而不是分明离愁意，却落墨秋高气爽貌，当选取色调和音色暗淡的景状，如元人马致远那首著名的《天净沙·秋思》之：

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，清一色沉郁凄迷的意象，没有一个背井离乡的愁苦字，却句句皆是。

      关于《西江月》之上手：上片的对仗句依旧以景对之，下阕对仗源自上阕意味，如石后蜿蜒而出的清泉，自然转至抒怀或表情。

      我个人的习惯是，生活中随行带个笔记本，当有一点灵感时，不妨将瞬间的灵光予以记录，然后围绕此句草就出来，有空时再行推敲。行文可顺、可倒，或直接写出中心句，并围绕泼墨。表意最好不要作者一个人太过“淋漓尽致”，留一点遐想的空间给读者，即国画中所谓的“留白”。假使作者画面满盈，难免狼藉并拥堵心情，等同于陈述人事，了无词味。  

      好了，回到词友们的作品上来。依旧是满满的感谢词友们的信任！本周同样选了词友们送来《西江月》来稿中的四首。

第一首，《薛涛》：

      才艺盖过儒士，玉容羞煞婵娟。屈身乐藉叹流年，幸有知音怜眷。

      蜀山几度春望，芳心折作桃笺。奈何好梦似云烟，遁去红尘堪念。

       “儒士”，原指尊奉孔子学说的人，汉代以后泛指读书人。儒士，主要以学术见长，并不以才艺取宠。薛涛诚然才艺过人，然而两者基本没有可比性。“幸有知音怜眷”，此句也是无法推敲的，薛涛固然曾经炽烈的绽放过，也曾等到过幸福，然而幸福却艳如昙花，仅仅三个月后便与相爱的人劳燕分飞，红笺相思，终是道袍一身，寂寂穿梭于浣花溪畔。

      下片对仗句虽然并未对仗，然而可以不计，当然，我们初学填词的词友还是应该坚持对仗，权当练笔吧，尤其词谱特别要求的，一定要严格遵守，既然我们学作格律诗词，就不要怕麻烦。下阕仍然继承上阕很平实的记录，一首词如果只忠实于记录，我觉得是失败的，弗如散文或赋。其间没有跳动的脉搏，恰似死水一潭。

第二首，《无题》：

      廿载江湖飘荡，今朝网络勤修。无关功利乐悠悠，只慕南山五柳。

      洒汗情留漠北，寻工梦碎沙洲。几多爱恨湿双眸。却寄东风与酒。

       “网络勤修”我的理解是在网上学习，对否？我觉得可以明确指向，不必让读者费思量，且产生语言不畅的感觉。“洒汗情留漠北”，句硬。

      整个下片的生活态度是积极的，然而现实却是冷漠的。漠北寻工梦碎，与贪慕五柳，貌似矛盾，实际却是欲求而不得的理想。语言质朴，稍拙。

第三首，《江南秋日》：

      枕水人家邀客，临桥酒肆迎宾。席中酒令颂诗文，时有清风入韵。

      买断一山秋色，坐怀十里烟村。夕阳伴我牧闲云，巡梦江南八郡。

       “枕水人家邀客”难道是水上农家乐？“酒肆”与“酒令”中的“酒”字相隔过近。“买断一山秋色，坐怀十里烟村”，貌似很美的秋色图，可惜了 “买断”这个“大雅还俗”之词。若作“放目一山秋色，坐怀十里烟村”呢？“巡梦”一词很玄幻，可推敲。

      全词读完，个觉：首先是文不对题，除了一个名词“秋色”做秋日幌子，君可见秋日景象么？就连江南的味觉也很清淡，只在句首轻舔一下，迅即跳开。其次是内容也很空洞，前面依旧是日记一般记叙，句末处一点淡淡的闲适和惬意，全词几乎空空如也。

第四首，《倒春寒》：

      瑟瑟寒风夹雪，潇潇冷雨含烟。疏梅渐瘦挂珠涟，惜卸残装一片。

      刺骨欺花室外，飞烟困柳桥前。围炉煮酒说丰年，明日春光无限。

      “瑟瑟寒风夹雪，潇潇冷雨含烟”，只能看做雨夹雪的天气了。“疏梅渐瘦挂珠涟”之“珠涟”，根据语境，此处应作梅枝上悬挂的水珠吧。“珠涟”，生造且用词不当，想是凑韵。全词句多生硬并艰涩。

      以上所说，只是我个人主观臆断，错误之处，请四位词友谅解！也请大家指正！

       关于上周我们说到的立意，听起来仿佛很深奥，但通俗的讲，其实就是我们所写的作品要有所内容，格调高雅，或悲或喜，或嘲或骂，都有其“词品”，皆有所指，而非空洞的说教或口号。你说“祖国，我爱你”，如果没有具体的情感倾注词中，读者何以相信你情感的真实性呢？高洁之作品，会给人以积极向上，“以词为鉴”的参照和效仿的正能量，催人奋进。

      即便婉约词风，也有其温馨美好的一面，有的歌颂爱情，有的传颂亲情和友情。说到婉丽处，我想说说个人观点，作诗填词，婉约风格，清丽温婉为好，最忌糜烂艳丽，轻佻暧昧，游戏挑逗，出口即朝思暮想，死去活来，字未两行泪满襟，即落日长河老师常说的“伪婉调”。

      尤其男人，我每每读到男人诸如只为帐里脂粉泪的词作便满身鸡皮。男儿有泪不轻弹，弹便最是伤心处。男人一生中确有几次真诚的眼泪，如山河破碎、亲人离去等，但不是卿卿我我，涂脂抹粉的一纸荒唐泪。当年，李后主在回首故国时哭唱：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”、“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”……凭的是其切身经历的丧国之痛并寄人篱下，仰人鼻息的屈辱生活所产生的心灵的疼痛。当然，不是说男人不可以婉约，就连所谓豪放派代表的苏、辛二位，也有相当数量的脉脉温情。确实喜欢着墨风花雪月，花街柳巷的词友写便写了，可以私下相授，互做调笑与打趣。

      这里只为强调，切莫无病呻吟，故意堆砌情感，以人类的泪腺做噱头，虚情假意，临了不过自欺欺人。

      而雅致，无论清心典雅或豪迈壮志，总之是以高洁情操和唯美修辞为佳。并不是说要大家都去攀比辞藻，一袭华美的服装里，与其败絮其中，不如素装呈现，本色出演，或许空气中弥漫着一点淡淡的泥草气息，却可以接接地气，洗肺清心。

      上周提到的作品架构问题，一般多在长调和长诗中最能体现，是在写某一事件中交代人物和时间的顺序、主题的因果关系等，我想，还是等到后面我们讨论长调时再做讨论吧。届时，结合写作，我们讨论时相信会事半功倍。纵使中长调，许多成熟的作者也不会刻意在心里和纸上草拟作品的提纲和主线。

      好，本周的交流到此结束，下周同一时间来约。谢谢大家！

精彩链接，欢迎赏读：

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