竹韵诗评（20） - 格律诗讲座 独孤九剑系列之破境式
竹韵诗评，精彩讲座
刊 头： 郑 小 兰
总 编：落日长河
刊 头：郑 小 兰
主 讲：忘 机
摄 影：林 湘
编 辑：兼 葭
竹韵格律诗讲座
独孤九剑系列之
破境式
主讲：忘机
各位诗友好！去年开始的格律诗讲座——“独孤九剑“系列，从格律诗的构思、灵感、立意、结构、修辞、意象、写法、虚实等诸多重要方面和大家一起分享了格律诗的创作，得到了不少诗友的肯定和厚爱。我谨此代表竹韵海外“独孤九剑“团队致谢。现在是这个系列最后一讲（破境式）。
所谓破境式，就是我们格律诗人在营造诗词意境上如何借鉴前人（如司空图）并结合当代诗人的范例，从而得到启发，提升自己诗词的境界。 所谓意境，就是司空图提出的“象外之象“，“景外之景”，“韵外之致”和“味外之旨”。
“象外之象”“景外之景”出自司空图的《与极浦书》： “诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。” “象外之象，景外之景，岂容易可谭哉？” 司空图在这里以美玉为比喻，指出美玉和美玉呈现出来的瑰丽景象是不同的，美玉呈现出来的瑰丽景象“可望而不可置于眉睫之前也”。 所以我们可以说“象外之象”、“景外之景”是原物象的超越和升华，是经过审美化，精神化的艺术境界，而不是物象本身。
而“韵外之致”和“味外之旨”则出自司空图的《与李生论诗书》。 韵就是诗的语言韵律，诗不能局限于自身的语言，要“近而不浮，远而不尽”，近而不浮指诗歌要鲜明可感，此为实；远而不尽指诗歌要余味无穷，此为虚。故意境的创造和欣赏必须虚实相生，超越具体形象。至于“味外之旨”，司空图以醋的酸和盐的咸味打比方，诗歌的原料本来只有咸味酸味，艺术加工后才会有超越咸味和酸味的各种醇美的味道，也就是诗歌意境中的多重审美趣味。
那我们应在格律诗创作中如何营造意境呢？我认为主要还是借助一系列意象，因为境随象生，境生象外。我们先来看一首古人五律。
商山早行
温庭筠（唐）
晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，离开家乡的旅客住在简陋小店里，鸡叫就马上爬起来赶路，此时天未亮，还有月亮，而“人迹板桥霜”，已经有人留下出行的脚印了。这里写早行意象丰满，而且更重要蕴含着”象外之象” “韵外之致”，体现了飘零在他乡的旅客的寂寞和艰辛。这正是依赖于意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。
“槲叶落山路，枳花明驿墙”，槲树和枳树都是陕西商洛市常见的落叶乔木。 诗人刚上路的时候，因为天还没有真正亮，驿墙边的白色枳花就比较显眼，这里“明”字用得非常妙，再一次突出了“早行”。 日有所思，夜有所梦。 作者晚上梦见“凫雁满回塘”，春来了，故乡杜陵应该是春江水暖鸭雁先知吧。 后三联的意象无一字说到“思念”，读者却能感受道诗人浓浓的思家思乡之情。 这就是“韵外之致”和“味外之旨”，这就是意境。
那好的诗词应该有着怎样的意境呢？我一直认为，司空图的二十四种诗品可谓对诗词意境的最好概括：
雄浑 冲淡 纤秾 沉着 高古 典雅 洗炼 劲健
绮丽 自然 含蓄 豪放 精神 缜密 疏野 清奇
委曲 实境 悲慨 形容 超诣 飘逸 旷达 流动
二十四诗品具有如下共性：
第一，诗品实质上是诗的境界，王国维说“词以境界为最上。有境界，则自成高格”，词如是，诗亦如是，诗人亦如是。
第二，有境界的诗词一定体现出“真”字。 司空图所处时代已是晚唐，五言和七言律绝早已发展到了高峰。 而二十四诗品坚持用四言诗，颇有复古寻真之意味。 我们当代格律诗人学习二十四诗品，最主要的是学习借鉴司空图对诗本真的追求，无论哪一种诗品都体现了诗真、情真、人真。
第三. 有境界的诗词一定很“美”。 从美学范畴来说，二十四诗品都或多或少具有整体美、自然美、含蓄美、神韵美和流动美的共性。
限于讲座篇幅，司空图的二十四诗品我们无法一一展开探讨，但我们可以结合当代诗人的佳作，举一些例子来讨论。
我们不妨先看看冲淡。
原文：
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
译文：
作家平时保持着沉静的思考，就会体会到冲淡的微妙。诗歌饱含着自然的气势，像伴随幽独的白鹤一起高飞。这境界像和煦的春风，轻轻抚摸着你的素衣，又好像响动的翠竹，柔声呼唤你同归故里。偶然达到冲淡，并不困难，勉强追求，就会很少如意。作品如果停留在表面描写，那就会和冲淡风格远离（传龙转载）。
这里“素处”指的是诗人平素居处于一种无知无欲的淡泊心态。 “默”就是静默无为。诗离不开诗人，冲淡诗境来源与诗人内心深处的恬淡平和，诗人的人格和大自然有机的融合在一起，其诗自然会“饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣“。
比如朱荻的这首五律：
湖堤闲步
文/ 朱荻（当代）
数里知当返，前行兴未穷。
随堤穿绿水，倚岸望清风。
天净沙鸥白，林幽木槿红。
人心和世事，相忘鸟鸣中。
这首律就诗题起，诗人在湖堤散步，走了几里都意兴未穷。 为什么呢？这样就引起读者读下去的兴趣。
“随堤穿绿水，倚岸望清风“乃不可多得的好句，一个”随”字点出诗人的闲适心情。而“天净沙鸥白，林幽木槿红。”更是寓情于景， 晴朗的天空白鸥飞过，幽静的小树林木槿花正红。这里我们感受到了象外之象，即恬淡冲和的意境。而尾联的“人心和世事，相忘鸟鸣中”乃点睛之笔，中二联营造的冲淡意境和诗人内心的平和非常自然地统一在一起，可谓诗如其人，人如其诗。
正如司空图所说，冲淡的诗境勉强追求，就会很少如意。它不仅来源于诗人深厚的国学底蕴，也来自诗人自身的性情修养。而这都非一朝一夕之功。
雄浑
原文：
大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。
荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。
译文：
华美的文辞涌现在外，自然之道充实其中。返回虚静，才能达到浑然之境，蓄积正气，笔力方可显出豪雄。雄浑的诗包罗万物的气势，高高横贯浩渺的太空。像苍茫滚动的飞云，如浩荡翻腾的长风。超越生活的表面描写，掌握作品的核心内容。追求雄浑，不可勉强拼凑，自然得来，就会意味无穷。
我的理解，这里的关键词是“真体内充”，所谓真体，即合乎自然之道之体。“浑”则是自然之道的状态。“真体内充”是对艺术空间的描述：这种艺术空间看似虚幻缥缈，但实际上里面有一种“真体”，即自然之道在其中（传龙转载）。
尼亚加拉瀑布
文/ 忘机（当代）
劈裂天池壁，银河万丈来。
奔雷千嶂闻，飞素一仙裁。
日射虹霓起，风吹霁色开。
神霄应未远，主路不须回。
这首律首二联写瀑布气势磅礴，而“天池”，“银河”，“飞素”等意象，看似虚幻缥缈，实则有自然之道在其中。 “一仙”点出背后的造物主。 “日射虹霓起，风吹霁色开”过渡到实景，意象雅致含蓄。 而尾联“主路不须回”则呼应“一仙”，原来自然之道来源于造物主，反映了诗人跟随救主的情志。
王国维先生在《人间词话》说，诗的意境经营方式 “有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分“。
所谓写境，就是摹写生活实境，如同状物写真。朱荻诗《湖堤闲步》里，“天净沙鸥白，林幽木槿红”，是通过写境来体现冲淡的意境。
而这首“尼亚加拉瀑布”，“劈裂天池壁，银河万丈来”，“奔雷千嶂闻，飞素一仙裁”则是通过造境，即随心所欲地虚拟意象来开拓读者的想象空间，启发读者的审美创造能力，反虚入浑，营造雄浑的意境，言有尽而意无穷。
在写境和造境之外，还有一种提升诗词意境的手法。在讨论这一手法之前，让我们先来品一下二十四诗品之一的“含蓄”。
含蓄
原文：
不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
译文：
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。 文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。 含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。 空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。 万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收（传龙转载）。
我们再来读一下华山论剑（当代）的这首词：
鹧鸪天 · 无题之九
了悟前因又奈何，眼波一样叠苍波。能安落寞无非道，未解淋漓总赖魔。
藏蕴藉，费腾挪，春光看到失烟蓑。来生若有湖山梦，应较湖山瘦许多。
这阕词通篇找不到“相思” “伤春” “愁” “情深”这样的字眼，诗人的含蓄到了极致，深情也到了极致。上片的“叠”字极妙，”眼波叠苍波“较“水是眼波横，山是眉峰聚”有异曲同工之妙。而道魔相争把诗人的矛盾内心渲染得淋漓尽致。过片的”藏蕴藉，费腾挪“把这种矛盾心情更加推波助澜到达顶点。
特别值得一提的是作者在这首词运用到的借境手法。我们刚才举例分析了如何写境和造境。那什么是借境呢？就是通过借景从而借境。境随象生，诗词里的意象如同园内的花草，形成的意境已经自成格局。那园子外呢，我们可以借助古人名句中的景来借境，从而使诗词中的意境得到拓展。
这首词里华山论剑借“湖山梦”这一景，就出自古人名句中。岑参的“梦去湖山阔，书停陇雁稀”意即路途遥远，信息难通，愁郁之情无可排遣。 而史达祖的蝶恋花“几夜湖山生梦寐。评泊寻芳，只怕春寒里“，更是包含对意中人的相思。
这样“来生若有湖山梦，应较湖山瘦许多“就通过借古人之景而形成一种非常巧妙的借境，“湖山梦”相思入骨，却又不着一字，尽得风流。
同一首诗可以包涵写境，造境，借境等多种营造诗境的手法。我们再举一例：
五律 · 夜合花
文/ 曼无（当代）
湛露浥清晨，情涵一朵纯。
初心君不忘，香气妾犹珍。
闭戶疏星夜，凝眸向月轮。
乍惊双蝶起，飞入谢池春。
曼无的这首律，首联是摹写夜合花清晨开花的实景，是写境手法。
而中二联虚实相间，尤其是颈联，既有写境的成分：闭戶星月夜，真实而细致地描绘了夜合花晚上闭合的情状；也有造境的意味：这里凝眸一词用得极妙，虚拟了夜合花望月的意象。
尾联更是应用了借境的手法，谢池乃南朝宋诗人谢灵运家的池塘，元代汪元亨 《醉太平·警世》曲：“怪莺儿乱啼，惊蝶梦初回，正春风草满谢家池。” 诗人借这首元曲之意境表达了“初心君不忘，香气妾犹珍”的情思，也拓展了这首诗的境界。
整首律诗人通过写境，造境，借境相结合的手法，营造了纤穠流动的意境。关于“纤穠”和“流动”这两种诗境，时间关系，这里就不展开讲了。
竹韵海外藏龙卧虎，限于篇幅，讲座未能列举诗友们的所有佳作，请各位诗友包涵。以下几首佳作也请大家课后品读思考。
课后思考题一：
七律 · 春日散步即景
文/ 燕子 （当代）
缓步香茵翠黛连，赋闲今日似神仙。
晓风翻柳皆临水，叠岭拖云半入天。
几处蝶飞阡陌畔，一声莺啭小窗前。
感时欲诉无穷意，眼底斑斓落彩笺。
燕子的这首律读来自然清新，请问大家作者是如何营造这样的意境的？
课后思考题二：
七绝 · 心事
文/ 一公升眼泪（当代）
已作尘封不欲闻，新来恁地偶思君。
归乡还得趁明月，唯恐相逢是路人。
请问大家，一公升眼泪的这首绝句是如何营造意境的？营造出怎样的意境？
今天的讲座借几位竹韵海外诗人的作品，分享了冲淡，雄浑，含蓄这三种不同的诗境，更重要的是探讨了写境，造境和借境这三种营造境界的方法，希望对各位诗友的格律诗创作有所帮助。
欢迎关注
竹韵清幽诗社
竹韵清幽诗社是一方纯净的格律天地，秉持“诗词会友、传承国粹”之宗旨，诚邀各地诗家积极参与，共同探讨和弘扬古典诗词！诗社定期将优秀作品汇编成册，出版向海内外发行。
诗友投稿：
1.主编落日长河微信号：
lrch8088
The End