从米兰发来的中国设计师Plog
米兰设计周继续如火如荼地进行着，《卷宗Wallpaper＊》邀请了三组有幸前往米兰的中国设计师如恩的郭锡恩和胡如珊、周宸宸、吴雷蕾通过他们的镜头分享了这几天在米兰设计周的见闻。
如恩与数个顶级家具厂牌合作在米兰发布了全新设计作品；周宸宸成为唯一参与Louis Vuitton Objets Nomades项目的中国内地设计师；年轻的吴雷蕾则在为独立设计师服务的平台Alcova展示着自己充满活力的设计才能。
如恩镜头里的米兰大教堂
Neri&Hu
郭锡恩、胡如珊
“米兰设计周最有趣的地方在于其惊喜感，走在路上随时有可能偶遇各式各样的朋友。就比如我们今天在回家的路上偶遇到了Michele De Lucchi，他是意大利设计的标志性人物。”
如恩在米兰街头偶遇Michele De Lucchi
La Manufacture
871天、50件产品、
17位设计师和1种颜色
Neri&Hu
郭锡恩、胡如珊
“很多品牌这次也进行了一些实验，比如会用非常鲜艳的颜色作为一种符号，La Manufacture就是其中之一，用同一种颜色来展现产品，视觉上很吸引眼球，我觉这样的品牌传播是很成功的，给大家留下了非常深刻的印象。”
向左滑动查看：如恩在La Manufacture展览，其中如恩的Intersection系列在此展出
如恩的Intersection系列家具产品
La Manufacture此次邀请17位世界各地的设计师，将其设计作品用一种相同的红色重新呈现。Luca Nichetto以艺术总监的身份策划了“871天、50件产品、17位设计师和1种颜色”展览，将法国与意大利的工艺、文化和生活紧密结合在一起。古典的建筑空间内，红色成为最强的视觉符号。如恩设计的Intersection系列同样展出，灵感源于修道院般的简单生活。诞生于疫情期间，设计简约却又严谨的Intersection系列散发着平静而孤远的气质。无论是椭圆形桌子或圆形座椅，它们皆以简单的木质平面打造而成，线条明朗，让人联想起传统家具的简洁、庄重。
50件产品
17位设计师
向左滑动查看：La Manufacture在波尔迪·佩佐利博物馆 (Poldi Pezzoli Museum)中的展览“871天、50件产品、17位设计师和1种颜色”
USM
Monocle
向左滑动查看：如恩在USM与Monocle联合策划的粉色空间
向左滑动查看：USM与Monocle合作策划的“True Pink”
USM携手Monocle在意大利自行车品牌Rossignoli的店铺内，以“True Pink”为主题，带来全新粉色USM置物架系统，将自行车店变为书店与生活方式主题店铺。
Poltrona Frau
向左滑动查看：如恩为Poltrona Frau设计的Ren配角衍生系列自立书架
如恩为Poltrona Frau设计的Ren配角衍生系列，灵感源于汉字中的“人”字。从其甲骨文的源构造来看，一撇一捺勾勒出人类的形象。每件家具主要由两个“人”形木制结构支撑，并与次级木制结构相连。Ren配角衍生系列超越了配件的范畴，不仅实现了功能性，并且逐渐开始定义居所空间。
如恩为Poltrona Frau设计的Ren配角衍生系列自立书架
向左滑动查看：Poltrona Frau展厅
Salone del Mobile
60周年
Neri&Hu
郭锡恩、胡如珊
“今年的人明显的比往年要少，几乎不需要排队，没有太多的中国同胞，在Fairground也不会太拥挤。展览还是和往年一样，因为过去三年的停摆，可以看到很多的新品，但没有清晰的主题。设计趋势倒是不太明显，值得一提的是一直关注的可循环材料，可以明显看到在这方面做出的努力。”
向左滑动查看：如恩为Very Wood设计的星期六与星期日，周末系列
周末系列座椅延续了Very Wood的设计精神——功能与工艺相融合，围绕着“不同材质代表不同特定功能”的概念展开。座椅的设计通过精准的构造，使层次关系清晰可见。上部的弧形靠背利用了曲木的柔韧性，形成舒适的支撑面，自成一体。
如恩为Arflex设计的Threshold系列
如恩为Wittmann设计的Blocks沙发
Neri&Hu
郭锡恩、胡如珊
“另一个关于传统，比如Superstudio为庆祝Quadema五十周年设计的格子房间，这种传统的品牌会推广过去的代表性产品，也是一种回归吧。”
向左滑动查看：Superstudio在此次设计周上展出的经典产品
今年是米兰国际家具展（Salone del Mobile）的60周年，意大利插画家Emiliano Ponzi为此特别绘制五张海报，分别从不同时代中提取元素，Massimiliano Fuksas设计的米兰家具展主会场Fiera Milano，斯卡拉大剧院中的芭蕾舞女，米兰城市中的有轨电车等等元素以一种现代的绘画手法呈现。
有明Ariake
奇潘戈——重新想象的日本
如恩为有明Ariake设计的有無系列
2016年，来自日本佐贺县诸富町的家具制造工作室Legnatec和Hirata Chair共同创立了有明Ariake。品牌名“Ariake”取自附近的“有明海Ariake Sea”，而“ariake”一词在日语中意为“拂晓”。有明Ariake联合Hanna Nova Beatrice策划“奇潘戈——重新想象的日本”展览，展现日本精湛的手工艺与家具制造业。
如恩为有明Ariake设计的卧室系列家具“有無”，灵感来自中国传统美学哲学概念——虚实相生。“虚实相生”体现了二元论中的共生关系概念——“有”和“無”共同形成了我们所熟知的“空间”。“有無”的设计提出了一种框架结构，联结不同的组件，将床本身与床边所需要的功能整合到一起,而三种组合形态满足了不同的空间和使用需求。
漫步米兰街头
如恩镜头下的米兰街头
周宸宸在Louis Vuitton在设计周期间的报刊亭内挑选Louis Vuitton出版的城市指南
今年为Louis Vuitton Objets Nomades旅行家居系列诞生十周年。Objets Nomades旅行家居系列在米兰地标建筑Garage Traversi的特别展厅展出。展览内容涵盖由Atelier Oï工作室、Campana Brothers和Raw Edges设计的最新作品，以及其余14名设计师在过去十年间设计的同系列作品，其中包括由中国设计师周宸宸设计的Signature扶手椅与沙发。周宸宸也是Louis Vuitton Objets Nomades旅行家居系列中国内地首位合作的设计师。
为致敬Objets Nomades旅行家居系列，米兰市中心的Louis Vuitton花亭将展示Atelier Oï工作室设计的Origami细腻皮革花卉，特别打造的路易威登报刊亭将展示Louis Vuitton的出版书籍。
Frank Chou
周宸宸
“刚下飞机，从酒店出发穿着刚熨烫好的西装赶去展览现场，谁能想下一秒就直接趴下投入布展。”
Louis Vuitton Objets Nomades
作为中国内地首位受邀为Louis Vuitton Objets Nomades家居系列设计产品的设计师，周宸宸与他的作品Signature扶手椅及沙发亮相后疫情时代重启的2022米兰设计周，正式加入Objets Nomades国际设计师大家庭。
Signature扶手椅与沙发的灵感是来自于中国的梯田和亚利桑那的峡谷，但真正的源头，其实是周宸宸对塑造这些能够屹立千百年、自然雕塑背后力量的一种理解与模仿。
Frank Chou
周宸宸
“开始拍摄设计师个人肖像，Humberto Campana开始随性玩他们的这款沙发”
设计师Humberto Campana与他设计的Bomboca沙发，周宸宸将这张照片命名为《我拆我沙发》
Frank Chou
周宸宸
“等待中的设计师们开始谈天说地（比如最重要的，大家互相交换了不诚信品牌的黑名单）”
设计师们候场也聊八卦
向左滑动查看：Louis Vuitton Objets Nomades展览现场
Frank Chou
周宸宸
“进入到超级保密的全体设计师大合影环节，由魅力的Matthieu掌镜，真是值得期待。”
Louis Vuitton的报刊亭
Frank Chou
周宸宸
“我在Louis Vuitton报亭买了个手绘本，一扭头~就撞见了Patricia。”
今年春天Louis Vuitton携手法国艺术家、插画家Aurore De La Morinerie呈献了一组近乎抽象的绘画作品，让读者沉浸于全球最为浩瀚的内陆海洋及其生态系统之中，从深邃海底到壮阔海面，精彩纷呈。为《Carnets de Voyage》系列丛书增加一份来自海洋的诗意。
Louis Vuitton的花店
周宸宸在前往展览现场的路上
吴雷蕾的朋友们来观看她的展览
Alcova是一个为独立设计师服务的平台。目前，它在米兰及米兰周边寻找场所策划和运营展览空间。此次设计周，Alcova打开了米兰边缘地带Inganni 地区的一个从未对公众开放的废旧军区，并使得它重新塑造为城市中富有活力的展览、装置和表演的场所。该军区的建筑废弃多年，缺乏维护，自然花木生长茂盛，却意外的使得废墟感、自然感、艺术感、机制感交织在一起，使人不禁与威尼斯双年展的Giardini与Arsenale展区作一番比较。
此次Alcova的展览分布在园区的4所建筑、以及室外展的近百个展位中，由来自于世界各地的艺术家、品牌商、设计者、抑或几者之间的相互合作构成。
在Alcova展区外排队的人
吴雷蕾
“第一次参加米兰设计周，白天在Alcova展区接待公众，晚上参加各种派对，可以说是真的灯红酒绿”。
展览空间晚上变成Alcova Party
吴雷蕾是一位游走在虚拟和现实之间工作的年轻艺术家。她从合成材料中汲取灵感，发展独特的混合形式的雕塑语言。此次在Alcova展区的“好奇，如果是真的”展览汇集了吴雷蕾的一系列雕塑、装置作品。展览中呈现的四种畸形的节肢动物是通过算法捕获，并在艺术家阐述的蜕变叙事中被驯化。它们从重新使用的工业材料中汲取营养，表现出类似于无脊椎动物的作用机制，通过各种矿化作用获得坚硬的外骨骼，将展览现场构建为一个神秘的、偶然的庇护所，被一个不可思议的故事慢慢激活。
向左滑动查看：艺术家吴雷蕾的展览“好奇，如果是真的”
吴雷蕾
“Bethan Laura Wood色彩艺术家来看我的黑色作品。”
Alcova展区的其他作品
Studio Makkink & Bey
Waterschool – Garden of Delight
Waterschool的欢愉之园呈现了一种“生产性景观”。在这里，构成人类的基本元素和生产过程被分解和呈现，面包和香草被放进展柜中，衣物、陶土器皿被陈列在一起。该展区碎片化地展示了自然被采集、被分解、被加工、被人工化的过程。生活和自然被打碎、重新组合、并置在一起，打破“艺术品”的边界、“自然”的边界、“生活”的边界，呈现出极为生动和丰富的视觉观感。
穆特修斯艺术学院
空气供应（Air Supply）
在教授Martin Posterler的指导下，来自于德国基尔4. 穆特修斯艺术学院(Muthesius kunsthochschule)产品设计系的16名学生为我们呈现了这一组颇具实验性的作品。每一个作品的概念都来自于：使用空气作为主要的建构材料来设计消费品：箱子、灯具、服装或基础设施。设计打破了产品中习以为常的物体感知、材料感知，重新定义了被固化的功能性，并赋予日常使用的物品以独特的个性。
AtMa
SABO
展品在TEMPIO展馆的一个狭小、墙面斑驳而充满阳光房间中，是一组富有灵气的作品。作品并试图通过水泥材质，从城市居民的角度探讨由人类控制的自然和一个不受控制的自然之间的对比与共生关系。"虚无"（Void）、"Maplanter"、"感觉石" （Sensory stone）三组作品讨论城市中植物与建筑物互相挤压的状态，讨论自然和人造物体之间的平衡，并试图回归更直观的、感官的、知觉的时间体验。
Giovanni de Francesco、Marta Pierobon
GIANO
艺术家Giovanni de Francesco与Marta Pierobon自2017年以来持续在“GIANO”这一项目中工作。在这一系列作品中，两位艺术家不断尝试互相表现对方，产生出一系列双面的、雌雄同体的、怪异戏谑的雕塑。在展区长条桌的某一边，观众看到的是Giovanni呈现Marta的雕塑，而另一边则反之。作品的名称Giano既是两位艺术家姓名的缩写，同时也指代着雅努斯Giano，是罗马神话中的开端之神——它通常被描绘成两副面孔，可以同时看到未来和过去。
Solidnature + Sabine Marcelis + OMA
纪念碑奇观（Monumental Wonders）
此次米兰设计周是荷兰大理石品牌Solidnature的首次亮相。重金包揽了LAVANDERIA展区的四个室内与一个室外展位，它的此次亮相显得格外隆重。与OMA合作的平衡之橱（Balance Cabinet）处在一个巨大而黑暗的展厅中央，令人印象深刻。这个3.1mx0.62mx2.2m的巨大橱柜完全由大理石制成，重达1.4吨。外框采用了绿缎大理石（satin verde marble），内格采用法国流玛瑙（French Flow onyx）。为了突出了石材丰富绚丽的肌理，橱柜的设计保持极简。整个橱柜可以围绕中轴轻盈的旋转，获得了反材料、重力的感知。
Sabine Marcelis来自于鹿特丹，是一位获奖丰富的灯光、装置、产品设计师，曾与众多知名品牌合作。其“浴室”作品选用灰粉玛瑙（Pale Pink Hues onyx），用交错体量的设计实现了浴缸、洗手池、储藏、镜子及其他附属功能。360度观看的体验升华了洗浴这一极其日常的行为。
Kickie Chudikova Studio
昆虫（Insectum）
位于纽约的Kickie Chudikova工作室呈现了一个昆虫主题的房间。房间中摆布着怪异的扶手椅、彩色玻璃窗、橙黄色几何图案的挂毯，一个球形的蒸馏装置散发着奇特的味道，室内的温度仿佛也比其他的房间略高，仿佛置身于热带的丛林。
URNE.RIP
骨灰盒
在TEMPIO展区的一个角落中，URNE.RIP是一家与艺术家、建筑师、设计师，以及优秀的工匠合作的骨灰盒品牌。并可以提供私人化、与场地相关的定制服务。SLAB URN是塞尔维亚艺术家Bojan Šarčević的雕塑作品。它既是一件极简的雕塑，也作为保存骨灰的特殊装置。这一装置并没有采用传统的空心容器形式，而是采用了熔融金属的合金与死者的骨灰混合而成的金属板形式。每块板坯的表面纹理和图案会略有不同，因此使得每一件作品都具有唯一特殊性。
Otherside Objects
花园（The Garden）
Otherside Objects是一家位于加利福尼亚洛杉矶的设计工作室。作品名为“花园”，灵感来源于一部老电影《去年在马里昂巴德》中花园的几何形灌木，并想象垫子从空中落下，轻盈地落在这些几何形状的基座上设计师特地选择了一处被绿意包裹的室外空间，以更好地展示这一概念。作品的原材料完全来自于回收。木材取材于洛杉矶拆除的旧建筑木梁，完全采用了传统木艺修补和加工重新利用。织物也取材于设计师捐赠的织物或废旧卡车织物。
Bohinc Studio
Waterschool – Garden of Delight
“桃子”系列是英国设计师Lara Bohinc的最新座椅系列。由光滑的曲线和柔软表面相结合，毫不掩饰地颂扬了流畅的曲线、匀称的表面和性感的肉褶，并赋以鲜艳大胆的色彩。设计师Bohinc说，“女性形态”一直是艺术、摄影和设计灵感的源泉，但往往带有不切实际的眼光，或者是社会对女性身体期许外观的看法的回应。我希望“桃子”系列能够纯粹而毫不掩饰地颂扬女性的气质和女性形象，颂扬每一个曲线、性感和丰满的细节。”“虽然我以前的作品总是带有女性的气息，但我的作品往往具有更多的几何特征。Peach系列是我迄今为止最曲线美的，让人联想到女性身体的所有华丽形状，没有直角或锐角。”
吴雷蕾
“下雨的Brera展区与Brera展区公寓晚上举办的私人派对。”
吴雷蕾
“人满为患的Bar Basso。”
吴雷蕾
“厨师Zineb Hattab准备肉包子与Pin-up杂志的绿色调酒。”
撰文：孔亦明、王君美
设计：穆越彪
编辑：zhuoran、hanxi
图片由设计师提供
特别感谢郭锡恩、胡如珊、周宸宸、吴雷蕾的分享