“疯狂麦克斯”般的外表下，隐藏着一位博学而敏锐的鉴赏家
在路易威登最新的 Artycapucines 艺术家合作系列中，建筑师 Peter Marino 设计的全黑饰钉皮革手袋讲述着许多故事：Marino 对威尼斯的热爱、对文化保护事业的无私支持、对经过岁月流逝与时代更迭后留下的古物的珍惜和好奇、机车皮革的桀骜不驯、皮具制作工艺的传承，还有打破艺术与工艺、艺术与建筑之界限的决心。而上述这些，既反映了 Marino 的实践，也代表了路易威登的愿景。
Peter Marino为2022年路易威登Artycapucines艺术家合作系列设计的手袋
Peter Marino 的个人形象辨识度极高，从头到脚的黑色皮革机车装备，点缀着粗犷不羁的银饰。然而，在这 “疯狂的麦克斯” 般的外表下，隐藏着一位博学而敏锐的鉴赏家。Marino 拥有许多头衔：建筑家、收藏家、慈善家、艺术家，但他自称为 “建筑工匠”（architect craftsman）。在他看来，所有手工制作之物都有资格成为艺术品，室内设计或箱包设计都是艺术项目，而那些身份也都归于一体，成就了独一无二的 Peter Marino。
Peter Marino ©Sean Davidson
Marino 一直对艺术感兴趣。他回忆从小就手握铅笔画画，后来读了艺术高中，最后选择康奈尔大学建筑系，也是因为那里的课程最以美术为导向。一度认为自己会成为艺术家的 Marino 经常拜访 Roy Lichtenstein、Claes Oldenburg、Andy Warhol 等艺术家的工作室，他观察到，“波普艺术家们在做的，是将事物向未来推进 20 年，我不知道自己能否做到这一点。” 对于从小出入工程师父亲工作室的 Marino 来说，建筑似乎更为得心应手，“我想，我在建筑比在绘画方面有更多的机会做出一些成就，” 他总结道。因此，Marino 将艺术与建筑融为一体的实践是再自然不过的了。
2017年，高古轩画廊的伦敦空间为Peter Marino举办个展“火与水”（Fire and Water），呈现其创作的一系列铜质箱子 ©Gagosian
比起早年在纽约知名建筑所打工的经历，进入 Andy Warhol 的圈子（他当时的女友是 Warhol 的助手），从而接触到艺术家、特别是来自欧洲的赞助人，对于在皇后区长大的 Marino 更具启发。像他的导师和早期支持者 Warhol 一样，Marino 乐于扮演挑衅者的角色，而这种无畏的早熟也帮助他在 1978 年、还不到 30 岁时便创立了自己的建筑事务所。他最早的私人住宅项目更是令人眼花缭乱：Andy Warhol 的私宅、Pierre Bergé 和 Yves Saint Laurent 的曼哈顿公寓、Gianni 和 Marella Agnelli 的公园大道公寓。而 Marino 也从这批客户那里吸收了教养、生活品味和收藏趣味。
Marino 的艺术收藏从 Warhol 开始。当年他为 Warhol 工作时，后者以艺术品作为酬劳，每一件都签有 “To Peter from Andy”。从最初在古玩市场淘几美金的旧物，到八十年末建筑事业飞速发展后有经济能力大规模购买艺术品，Marino 说：“现在我无法停下来。我的目标不是去世时银行里存着大笔金钱，我只要拥有艺术品！” 他的收藏无论从类型、规模、质量来说都令人惊艳，包括文艺复兴和巴洛克时期的青铜器（这是受到 Pierre Bergé 影响开启的收藏）、19 世纪的法国陶瓷，以及 20 世纪末、21 世纪初最知名的艺术家的数百件绘画、摄影、雕塑和混合媒体作品。
在他的建筑事务所里，在桌椅、橱柜和建筑模型之间，风格各异的艺术品琳琅满目，跃升为空间的主角：波普大师作品，Damien Hirst，Joel Morrisons的银色雕塑，Robert Mapplethorpe、Richard Prince、Steven Meisel 的摄影，德国战后大师 Georg Baselitz 和 Anselm Kiefer 的绘画，当然还有标志性的头骨元素藏品（对拥有南意血统的 Marino 来说，头骨象征着好运）和 Marino 的肖像。
许多艺术博物馆为 Marino 的收藏举办展览—— 比如伦敦的 Wallace Collection 展出他的青铜器，而迈阿密的 Bass Museum of Art 聚焦当代藏品，力图还原工作室内艺术与设计完全融合的氛围。
2021 年，他成立了 Peter Marino 艺术基金会，将纽约南安普顿一座过去的公共图书馆修复并改造成超过 800 平方米的艺术展览和研讨空间。Marino 还是威尼斯遗产（Venice Heritage）的主席，在过去 20 多年里致力于威尼斯建筑、艺术、工艺的保护工作。
上图：Peter Marino修复改造的Palazzo Sernagiotto，1991年
下图：Peter Marino修复改造的纽约公共图书馆，1993年
©Peter Marino
而 Marino 本人的创作，和他的艺术收藏、文化赞助一脉相承。一系列雕塑铜箱受到恒古、持久的青铜制品的启发；为意大利的 Rubelli 所创作的纺织设计是向活跃于威尼斯的洛可可艺术家 Giovanni Battista Tiepolo 和 19 世纪法国制瓷家 Pierre-Adrien Dalpayrat 致敬；为意大利的 Venini 设计玻璃花瓶和灯具、为西班牙的 Garrido 设计银制碗和容器，都围绕着对传统手工艺的探索和革新；为瑞士制笔商 Caran d’Ache 打造的钢笔，则体现了他钟爱的高性能机车美学……
《Peter Marino Art Architechture》©Phaidon
除了收藏艺术、创作艺术，Marino 还委托国际新锐和蓝筹艺术家创作了超过 300 件定点艺术作品，融入在他的建筑和室内设计中，更由 Phaidon 记录并出版了《Peter Marino Art Architechture》。Marino 秉承建筑与室内设计并重的原则，强调建筑与视觉艺术之间的合作，通过这种方式，正如荣获 “法国艺术及文学勋章军官勋位” 颁奖词所写的那样，他 “不仅成为当代艺术家的伟大支持者，还提供了看待建筑和设计的新方法”。
如今，在私宅、酒店等设计项目之余，为国际奢侈品牌设计零售店占据了 Marino 全部业务的一半。自 1994 年起，单是为路易威登，他每年就设计至少三、四家门店，其中不少在中国。“每做一个项目，我们就把创新推高百分之十“，Marino 说，艺术无疑是他最主要的工具。就建筑外观来说，路易威登位于巴黎旺多姆广场旗舰店外墙的金属太阳、伦敦新邦德街五彩斑斓的爆炸彗星、东京银座的海洋世界、成都太古里的虎尾装置等，都是他近年来的得意之作。而在精品店内部，在艺术品的补充和助力之下，Marino 开启的当代时尚精品店新模式是快乐、幸福、明亮、色彩斑斓的，“有一个真正的演变，朝着更轻盈、更清晰、更快乐的方向”。
由Peter Marino设计的路易威登巴黎旺多姆广场旗舰店外墙，2017年 ©Peter Marino
而这些作品，包括 Keith Haring 的壁画、Annie Morris 的泡沫球堆雕塑、Farhad Moshiri 的刺绣作品、Josh Sperling 的造型画布、Jean-Michel Othoniel 的玻璃珠雕塑、Matt Gagnon 的图腾柱。但最令 Marino 难忘的，当属 James Turrell 的灯光作品，他说：“在我的作品中总是出现的主题，是光线、物质性、空间…… 我是 James Turrell 的超级粉丝，我喜欢把他的作品与路易威登联系起来。在我看来，终极的奢侈品是空间和光线，这两者在 Turrell 身上都得到了体现。”
由Peter Marino设计的路易威登伦敦邦德街的精品店橱窗与外观， 2019年 ©Peter Marino
当然，路易威登与艺术的密切关系，远早于其和 Marino 的合作。近一个世纪前，品牌创始人之孙 Gaston-Louis Vuitton 就委托艺术家为路易威登精品店设计橱窗、包装等。自上世纪 80 年代末起，路易威登又邀请 Sol LeWitt、草间弥生、Cindy Sherman、村上隆、Jeff Koons 等一系列艺术名家，对品牌最具代表性的作品进行彻底改造，在此过程中，也改写了奢侈品牌与艺术家之间创意合作的规则。
自 2013 年推出的 Capucines 手袋，得名于 1854 年路易威登首家门店所在的巴黎 Neuve-des-Capucines 路，很快成为品牌新经典和最受喜爱的设计之一。随后，路易威登又于 2019 年推出了 Artycapucines 艺术家合作系列，这款手袋可塑性极强的经典造型，成为艺术家们施展创意的完美画布，激发无尽的想象力。此后，路易威登每年诚邀六位国际艺术家为该系列谱写新篇章，其中包括 Urs Fischer、Alex Israel、Tschabalala Self、Beatriz Milhazes、Henry Taylor、刘韡、赵赵、黄宇兴、Vik Muniz、Paola Pivi、曾梵志等。
2022路易威登Artycapucines艺术家合作系列手袋。合作艺术家依次为：Ugo Rondinone、Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Beo、Amélie Bertrand和Peter Marino
2022 年，Artycapucines 系列第四篇章邀请 Daniel Buren、Kennedy Yanko、Park Seo-Beo、Amélie Bertrand、Peter Marino 和 Ugo Rondinone 重新诠释经典，新作延续此前令人叹服的创造力，融蕴艺术家的创作天赋与品牌工匠大师的新颖巧思、精湛工艺，并在首届 “艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”（Paris+ par Art Basel）的路易威登展位刷线亮相。同期，Artycapucines 系列新品已于 10 月 20 日在全球首发，每款手袋均限量 200 件（Daniel Buren 设计的多色款手袋每种颜色各 50 件）。
2022路易威登Artycapucines艺术家合作系列手袋
其中，Peter Marino 设计的 Artycapucines 手袋呈现全黑色调，造型大气而醒目。Marino 是这样讲述其灵感来源的：“我是威尼斯遗产的主席，当时我们正在筹集资金以修复一座 14 世纪古建筑，名为圣若望大会堂（Scuola Grande San Giovanni Evangelista）。在一次参观时，我注意到在 Mauro Codussi（威尼斯著名的文艺复兴早期建筑师）设计的雄伟楼梯附近有一个中世纪的古董硬箱，饰着厚重的捆带，还配有一把中世纪钥匙。我从这些元素中获得灵感，经过重新诠释，将其转化为这款全新的 Artycapucines 手袋。”
Artycapucines手袋制作过程
包身通体采用一体色调，由手工裁切的路易威登细腻牛皮革精心拼接而成，饰有 315 颗轻质饰钉，成就视觉张力和别致触感。手袋外层搭配匠心独运的全新滑动锁扣设计，打造强烈的视觉效果：翻盖向前折叠时，饰有路易威登 Monogram 珐琅花卉的金属棒饰件将其牢牢固定，是这款手袋的点睛细节。皮革手柄同样引人注目，鞭子式的造型，经手工编织和组装而成。搭配黑色皮革内衬和易于携带的可调节肩带，完善整体，营造强烈而和谐统一的视觉效果。
Marino 用现代（modern）、永恒（timeless）、有触感（tactile）这三个关键词来形容他的 Artycapucines。在他的诠释中，黑色 “是优雅的颜色，创造深度”，赋予这款手袋神秘的吸引力。此外，他的设计前卫、稳重、不失优雅，无可否认地具有强硬的内核。既是一款实用、耐磨的日用包，也可以作为一件艺术品展示在家中。最终，如同 Marino 的建筑实践和其他作品所探讨的那样，他一次又一次地推翻着将美术（fine arts）与装饰艺术（decorative arts）区分的陈旧规则。
撰文：马君怡
编辑：夏寒
编排：Alareiks
图片致谢路易威登与Peter Marino Architect