所有长不大的人，一起住进芭比之屋

1959年3月，美国玩具制造商“美泰”（Mattel）推出了一款名为“芭比”（Barbie）的人形娃娃。半个多世纪间，芭比与时代的步伐同频，在不同的社会思潮间流转，其自身的“成长”历程也反映了女性意识的觉醒、设计风潮的更迭，以及青少年偶像观的进步。她也早已从一个工业产品，演变成了一种文化符号——可以说，芭比是我们望向世界的一个切口。

随着经济的发展、社会分工的细化和民权运动的兴起，芭比也开始摆脱单一的玩偶形象，披上了各种职业装，甚至拥有了自己的“梦想之家”（Dreamhouse）。

上图、中图：2023年，由《Pin-Up》出版的《芭比之屋：建筑调查》，记录下芭比在时尚、设计、室内与文化中的创新；

下图：书籍中“芭比之屋”的建筑平面图

在这处不大的天地中，芭比的世界逐渐成形，芭比之屋室内的每一处装饰都折射出她的身份、个性和当时的风尚。她会在此开展社交活动，也会在这里享受一个人的时光。就像《精灵宝可梦》和《哈利·波特》引发了无数孩童对“异世界”的向往一样，“梦想之家”不仅是芭比人格化的象征，也所有男孩和女孩的梦想。

🏠这个六一儿童节，让我们坐客象征美好与梦幻的芭比之屋，在问世至今的67年间，芭比的“梦想之家”又发生了怎样的变化？

电影《芭比》中的芭比之屋实景，设计灵感来源自建筑师Richard Joseph Neutra以及摄影师Slim Aarons的作品，参考了芭比之屋的特殊比例与外观

1962年的第一代芭比之屋，Evelyn Pustka为《Pin–Up》拍摄

1962年，首个芭比之屋释出，“这不只是一处居所，更是一份‘独立宣言’。”文化记者Whitney Mallett表示。20世纪60年代，西方世界正在经历一场又一场的意识形态震荡。从法国的“五月风暴”、美国的平权斗争，到席卷多国的反越战游行，激进的左派思想成为了第二次女性解放运动的驱动力。女性与男性同工同酬的政策颁布，女性的社会职能也不再是“母亲”和“妻子”。

芭比之屋也传递了以上信号。线条流畅的现代风格家具整齐地放置其中；大面积的芭比粉与明黄色错落出现，带有灰调的蓝色平衡了视觉上的冲击力；阅读角、梳妆台和会客厅等功能区划分明确。

第一代芭比之屋是由可折叠的板纸制作而成

值得一提的是，第一代芭比之屋是用可折叠的板纸制作而成的，我们可以在客厅的书架上看到大学的课本，并且房屋中没有厨房的设置，这意味着当时的芭比已经在接受高等教育，它的小屋也呈现了彼时独立女性的生活状态。

20世纪70年代，风靡美国亚文化圈层的《Rags》杂志指出：“这是一个可以打破传统与禁锢的时期。”战后国际主义（International Style）浪潮的余波仍在，波普艺术盛行，伴随着波希米亚风情，催生了一股多元且混杂的室内设计风格，直接体现在了1974年发布的第二代芭比之屋上。

上图：1974年，芭比之屋呈现出波西米亚联排别墅的样式，Evelyn Pustka拍摄；

下图：房子的整体结构则脱胎于建筑师Le Corbusier于1915年前后设计的多米诺屋（Maison Dom-Ino）

此时的芭比是医生、科学家、运动员乃至宇航员，她住进了城镇里的联排别墅，拥有独立的泳池和花园，房子的整体结构则直接脱胎于建筑师Le Corbusier于1915年前后设计的多米诺屋（Maison Dom-Ino，未建成）。屋内摆放着工业设计史上的经典之作：Marcel Breuer设计的Cesaca椅，以及Verner Panton的代表作Panton椅，“这些精心挑选、品质上乘的家具，彰显了强烈的个人审美。”芭比的独立性又一次被强化。”《Pin-Up》杂志的创始人Felix Burrichter说。

芭比之屋的爱好者收藏的1970年代的电脑与电视机

1974年的“芭比之屋”摆放的座椅灵感来自Verner Panton的代表作Panton椅

紧接着，第一个用塑料制作、可以拆解后再组装的的芭比之屋于1979年问世，采用了当时流行的A字形框架（A-frame），屋顶线从两侧向上倾斜，巧妙地延展了内部空间。1955年，建筑师Andrew Geller在纽约长岛的海滩上建造了名为“伊丽莎白·里斯之家”（Elizabeth Reese House）的A框架式建筑，两年后在《纽约时报》（New York Times）上亮相，在国际上引起了一阵轰动，同类型的建筑随之如雨后春笋般涌现。与时俱进的芭比之屋也吸收了其中精髓，整体仍以亮色系为主，可以拆解为三个单独的空间，一层主要用于社交，二层是芭比的私人空间，住宅外立面点缀的植被则增添了生机，引发了观者对芭比生活的无限想象。

1979年问世的芭比之屋，采用了当时流行的A字形框架，Evelyn Pustka拍摄

1955年，建筑师Andrew Geller在纽约长岛的海滩上建造了A框架式建筑“伊丽莎白·里斯之家”

1991年，冷战结束，两极化的政治格局被打破，新自由主义经济政策的施行，加速了世界市场的一体化，巨大的物质财富涌向社会，无数高楼大厦平地而起。在这个繁荣、激进的年代，芭比的“梦幻豪宅”（官方名为“Magical Mansion”，也是历史上面积最大的芭比之屋）诞生了。

1991年，历史上面积最大的芭比之屋，Evelyn Pustka拍摄

建筑师Charles Moore的海洋牧场共同体住宅（Sea Ranch）

这一次，芭比之屋的风格从优雅转向了华贵。挑高约0.9米，内部宽度近1.2米，构造上参考了建筑师Charles Moore的海洋牧场共同体住宅（Sea Ranch），但选择的家具却略显繁复，维多利亚时期的浪漫情调占据了主导，玫瑰印花墙纸与通体粉色的室内陈设交相呼应，拱形的玻璃窗和卧室门颇具复古意味。尽管实用不再是第一要义，“梦幻豪宅”仍成为了所有人心目中最适合芭比的家，它就像是一个乌托邦，被最具代表性的“芭比粉”（barbie pink）包裹，即将上映的《芭比》（Barbie）真人版电影也构建了这样一个理想化的空间。

🛋️最具代表性的“芭比粉”被用在1991年的芭比之屋的家具中

步入千禧年后，科技迅速发展，互联网的崛起改变了公众认识世界、体察自我的方式。2000年，纳斯达克崩盘、互联网泡沫幻灭，大量科技公司市值暴跌至倒闭，诸多期待着造富神话的投资者败兴而归，随之而来的是深不见底的焦虑。

同年，第五代芭比之屋也揭开了面纱，“或许是出于对所处时代的焦虑，以及对新科技的惧怕，所有人都回到了自己的‘舒适区’里。”Mallett说，“芭比也不例外。”尽管这一次的芭比之屋是一座相对“闭合”的城堡，外人无法轻易叨扰，但却从视觉上将Y2K风格诠释得淋漓尽致：带有科技感的磨光立面、大门两旁的的柱廊、鲜亮夺目的颜色，辅以既现代又古典的怪诞装饰，冲突与矛盾感扑面而来，隐喻着21世纪之初人们的生存现状。

🏰2000年，芭比之屋具有Y2K风格的城堡，Evelyn Pustka拍摄

在互联网行业逐渐回暖后，Facebook、Twitter和Instagram等平台开始蓬勃发展，人与人之间的信息差减小，文化可以通过一条Instagram动态传递至世界的各个角落，千禧一代的生活被丰富的物质和娱乐填满，芭比的销量也曾一度下跌。

2021年的“芭比之屋”，Evelyn Pustka拍摄，顶楼为一个附带DJ台的露天酒吧，适用于聚会场景

2021年的“芭比之屋”内部细节，二层是芭比的起居室，衣柜里塞满了时下热门的单品

直至21年之后，美泰才推出了第六代芭比之屋。它被深深地打上了社交媒体时代的烙印，个体的享受依然是主旨，但人与人之间的交往也变得愈发重要：顶楼为一个附带DJ台的露天酒吧，适用于聚会场景；二层是芭比的起居室，衣柜里塞满了时下热门的单品；滑梯可以直接通往一层的院子。值得一提的是，这也是第一个能让轮椅通行的芭比之家，“这是包容性与多样性的体现。”《dezeen》杂志评价道。

🪑在《芭比之屋：建筑调查》书中展现不同年代的芭比之屋的细节美学，Evelyn Pustka拍摄

2022年是芭比之屋的60周年，有许多天马行空的想法已经在这座房子中得到实现

如今，各类IP形象层出不穷，芭比也不再是孩子们的唯一选择，但她却以新的形式出现在了更广阔的生活中：过去一年里，“Barbiecore”（芭比风）席卷了Chanel、Balmain和Versace等时装品牌的秀场，曾执导过《小妇人》（Little Women）和《伯德小姐》（Lady Bird）的导演Greta Gerwig也操刀拍摄了芭比真人电影，与芭比联名的产品也多次成为网络上的热点话题。

如今在eBay上，仍然能找到芭比之屋的爱好者收藏的1970年代的浴室、双开门冰箱等家具系列

可以肯定的是，已经67岁的芭比早已不只是一位“虚拟偶像”，而是一个时代的标志，它承载了万千孩童的集体记忆，贮藏着无数使用者的个体情感。而她居住的“梦想之家”也不仅是一个“微缩模型”，就像宝可梦会回到精灵球之中，Harry Potter要在霍格沃茨成长一样，“梦想之家”是芭比的庇护所，更是让她拥有独立自我的理想之地。

在这个六一儿童节，希望所有的孩子，以及仍有一颗童心的你，都找到自己的理想之地，和芭比一样成为自己想成为的人。

六一儿童节快乐

撰文：蔡雨彤

编辑：黄元欣

设计：有梦圆

部分图片由Evelyn Pustka为《Pin–Up》拍摄