2024年，值得关注的11组设计新星

卷宗Wallpaper＊挑选了值得关注的11组设计新星，他们跳脱出材料的限制，拥有另辟蹊径的设计思路与别具一格的创造力。他们挑战着设计功能性的边界，在广泛接纳新鲜事物的同时又扎根地缘，坚持着对于自我身份的认同与自信。

2024年，年轻的新一代设计师们，将用他们的才华点亮创意领域。

由Parti Studio设计的Puddle吊灯。灯具以铝合金制成，反光灯罩部分模仿了水坑的波纹，配以Tala灯泡。

Eleanor Hill

过去八年，Parti Studio一直都在建筑领域深耕，因此产品设计对他们来说无疑是个激动人心的挑战。“我们对各种规模的家居产品都很感兴趣，”Parti的创意总监Eleanor Hill说。2015年，她与Tom Leahy共同创立了这家总部位于伦敦的设计工作室。今年，首次涉足照明领域的Parti，在白金汉郡的实验创意工坊Grymsdyke Farm完成了自己的Puddle系列。创意人士们受邀为伦敦设计节期间在Fels Gallery举办的“The Farm Shop”展览设计家居用品，Parti选择了照明这个类别，其灵感来自农场中常见的泥泞的水坑。但与农场的浑浊雨水不同，照明家具需要考虑到设备的反光性和精致感。“我们想创造一些能捕捉晚宴欢乐氛围的产品，让餐桌上的色彩、互动和食物看起来更加有趣。”

Puddle系列的细节

Parti Studio为Arc Painswick酒店进行了建筑空间的设计改造并特别定制了家具。

熊嘉伦的Dwell边桌，灵感来自她的家乡重庆以及洛杉矶的建筑景观。

熊嘉伦

出生于重庆，现居美国洛杉矶的熊嘉伦一直热衷于探索事物的二元性。这位训练有素的建筑师和家具设计师在探索新概念时，时常会借鉴家乡林立的高层建筑景观以及洛杉矶的国际主义风格。对她来说，这一切都是为了在克制与大胆、失重与厚重之间找到完美的平衡。她的Dwell边桌由手工拉丝铝制成，每一边都有不同的几何形状，仿佛是在勾勒垂帘或悬臂的轮廓，顶部的圆孔就像一个天窗。整件作品体现了形式的简洁和制作的复杂。虽然构造简单，但如此流畅的设计需要精确的技术才能完成。“我的目标一直是严谨、清晰和精湛的工艺，”她说，“我的作品不会故弄玄虚，通常都以最简洁的形式，让观众欣赏到其中的结构细节。”

Dwell边桌

上图：Building Blocks II系列台灯

下图：Building Blocks系列Side Lounge椅 

Alexis & Ginger设计的Tapestry椅，灵感来自织物的垂坠褶皱，背面的条纹采用了黑白面板层压工艺，形成了鲜明对比。

Alexis & Ginger

纽约设计师Alexis Tingey和Ginger Gordon十分信任自己的直觉，感受和本能反应往往会成为他们的设计指导，而非教条或所谓的最佳方案。在开始一个项目时，她们并不会确定最终的结果会是什么样子，而是会一步步地将不同的照片、材料和形态拼贴在一起，直到作品呈现在眼前。“我们的许多创作都出自偶然，”Gordon说。她们的首个系列Ode中有一款雕刻胡桃木边桌，它的棱纹底座就像摇曳的裙摆，还有一款用棱纹织物包裹的柱状落地灯，边缘处镶有珍珠。飘逸的长发、维多利亚时代的蕾丝花边和中世纪刺绣，还有工作室周围散落的木材边料，都给他们的创作带去了灵感。今年，电子设计杂志《Sight Unseen》邀请两位设计师为其家具系列设计了一款名为Tapestry的椅子，表面上墨色和灰白色的纹路如同窗帘上的褶皱。

Tapestry椅

Ode系列中用织物包裹的落地灯。

Matan Fadida的砂铸铝合金椅，在强调雕塑感的同时兼顾了实用性。

Matan Fadida

新西兰工业设计师Matan Fadida最初是在父母的车库里开启了自己的家具制作事业。在此过程中，他一边探索自己的设计语言，一边慢慢累积资金，并在去年迈出了一大步，搬到伦敦，重新开始——在这里，他接触到了充满活力的设计群体，并与自己钦佩的诸多设计师建立了联系，比如Max Lamb、Faye Toogood和Martino Gamper。Fadida经常在设计中使用金属，比如砂铸铝。在最近推出的一款椅子中，他使用了这种技术，这把椅子看起来更像是一件有趣的雕塑，而不是一把实用的椅子，介于“艺术和设计之间的灰色地带”。在伦敦东部的一家铸造厂，他先以泡沫制作出模具，然后用铝浇铸而成。在一项鼓励伦敦设计师使用本地材料的活动中，他与Atelier 100合作的一系列大型烛台也采用了类似的工艺，看起来就像成堆的粗凿岩石。

上图：Matan Fadida与Atelier 100合作设计的烛台。

上图：Fadida设计的香插（左）；砂铸铝工艺制成的首饰托盘（右）。

下图：Fadida设计的羽绒马甲。

Rino Claessens的Modular Ceramics系列中的一件炻器作品。

Rino Claessens

在荷兰埃因霍温，设计师Rino Claessens利用易获得的材料和创新方法克服原本的局限，将产品的适应性作为设计中的关键部分，从而创作出了各种令人着迷的产品。目前的Modular Ceramics系列是一个大型炻器的集合，其中的每件作品都是以几个简单部件组合而成，仿佛陶瓷积木一般。这些模块化组件需要单独烧制，并以内部隐藏的螺栓连接，Claessens只需对其进行不同的排列组合，就可以得到一系列独特的设计。这种组合形式的诞生既是出于需要，也得益于Claessens对各种工具的掌控能力，可以使其大大超越原本的用途。“这些作品的规模几乎和我的窑炉一样大，”他说，“这已经达到了我在设计尺寸上的极限。因此，我设计了这个模块化系统，通过不断组合，创造出无数的作品。”

上图：Modular Ceramics系列。

下图：为Monde Singulier设计的胡桃木长凳。

上图：Modular Ceramic系列长凳，因其模块化设计可以自由组合与改变形态。

下图：来自Flexible Formed系列的桌灯。

Seongil Choi为瑞典品牌Hem X设计的Mirror Block凳，由六块抛光不锈钢构成。

Seongil Choi

从伦敦皇家艺术学院毕业后，Seongil Choi在家乡首尔创立了Studio Il Works，在这里，他以实验精神设计出了各种家具和物品，并且十分注重制作技术和使用材料。他的创作种类十分多样，从色彩丰富的照明用具，到以金属网制成的家具——可以像纸一样弯曲，表面覆盖着色彩鲜艳、富有光泽的聚氨酯橡胶。在这当中，Block凳是他最成熟的家具作品之一：由六个手工打磨的不锈钢块组合而成，看起来像是凭借直觉搭建的物体，却在几何构造上实现了平衡。瑞典家具品牌Hem X在其颇具实验性的Props系列中采用了这款凳子的变体，将不锈钢进一步抛光，以限量版的形式发售。Props系列获得的所有利润都将被捐赠给Design Can，以推动设计行业朝着更具包容性和可及性的方向发展。

Blocks凳与长椅，均由不锈钢材质设计制作。

Seongil Choi擅长以椅子为形态进行材料实验。来自Hardned Mesh Project的椅子，先用金属网创造出形状，然后在其上喷涂聚氨酯橡胶构成最终形态。

Rio Kobayashi设计的Furikake吊灯，以日本的一种米饭调味料命名，这种调味料可以提升米饭的风味，正如这款灯具的纸制灯罩上洒满的彩色小点。

Rio Kobayashi

在今年伦敦设计节期间，日裔奥地利设计师Rio Kobayashi在Cromwell Place举办了他的首场个展“Manus Manum Lavat”，其中展出的每件作品都是与某位设计师朋友、工匠或材料专家合作完成。从家具、照明设备到陈列物，这些作品展现了Kobayashi整体的设计风格和创作方式。Kobayashi成长于日本乡村地区，高中毕业后搬到了奥地利，在那里，他跟随当地工匠学习了传统的家具制作工艺。这种训练在Kobayashi朴素的木工作品中非常明显，而其中的色彩和意想不到的细节，则揭示了他的多元文化背景和不拘一格的设计学习。“生活本来就是各种合作，没有合作，你什么都做不了，”他谈到了这次展览的主旨和他一贯的创作方式，“合作关乎体验、氛围、展现生活的本质，而不仅仅是作品。”

Furikake吊灯的另一种形态。

上图：Factory with WLM

中图：Shoji Screen III

下图：Bat Shelf（左）；Rorrim Rorrim Mirror（右）

Olivia Bossy设计的A Table for Some Things (but not Others)边桌，由不锈钢和捡拾而来的木材边料制成。

Olivia Bossy

在定居悉尼之前，Olivia Bossy大部分时间都是在澳大利亚和欧洲两地度过的。她的作品往往有着明确的简洁性，用材丰富，表现出了雕塑般的轮廓和对野兽派艺术的致敬。“任何事物都能给我带来灵感。我喜欢探索不同的意象。”她将自己设计的桌子Table for Some Things (but not Others)描述为“事情与想法太多的视觉化表现”。Bossy的Objects 2022系列也非常吸引人，尽管有平面设计的背景，但她并没有专门学过家具制作，她想“看看自己能否在没有客户限制的情况下，创作出一系列独具风格的作品，把这当作一次实验。”该系列包括落地灯、沙发床、壁灯和边桌，它们“诞生于火、欧几里得几何和博物馆的艺术品展台”。“我不喜欢给别人规定一件作品应该怎么用，”她说，“不管人们想把它当作一件雕塑摆在房间里，还是把它当成一个放零食的台子，都没有问题。” 

Olivia Bossy设计的NO. 0422沙发床。

上图：Valse置物架

下图：0109 Trading Lounge椅

Giles Nartey设计的Interplay长凳融合了加纳的传统游戏Oware，既可用来休息，也可用来交流互动。

Giles Nartey

“非洲工艺文化可以推动我们重新构思自己生活空间，”加纳裔英国建筑师Giles Nartey说。通过自己的作品，Nartey深入探索了黑人的身份认同、传统和文化。他的创作以学科研究为基础，穿梭于艺术、建筑和电影之间，旨在将非洲的传统转化为大胆的设计。Nartey早年在加纳首都阿克拉度过了近十年的时光。“那些不拘一格的建筑、行为和实践方式都是如此的生动，给我带来了许多启发。”非洲本体性是他博士研究项目的主要方向，而Interplay便是其直接成果之一。这个造型奇特的长凳重新思考了家具所扮演的角色，通过雕刻将多重叙事呈现在表面，比如将加纳的传统游戏Oware嵌入其中，为人与人之间的互动创造条件。“从历史上来看，非洲的工艺品常被错误地归类为无生命的人工制品，但其实它们大都属于某种仪式和活动的一部分，从精神到物质，从制作过程到功能用途。”

Interplay长凳细节

上图：装置艺术作品“Ayie”。

下图：《Black British Utopia》短片。

Christian + Jade设计的Reflecting Flame是一款可以放置蜡烛的壁饰，凹凸不平的内壁可以增强烛火闪烁的效果。

Christian + Jade

Christian Hammer Juhl和Jade Chan非常擅长形式变化，他们会以新颖的方式来处理常见的材料，并改变人们对这些材料的认知。这对来自哥本哈根的设计二人组在概念和实操上都表现得非常娴熟，他们对不同材料——木材、玻璃、蜡纸或铝——的使用通常都是由环境或背景决定的。例如，在底特律附近获得研究资助金时，他们对铝进行了研究，因为铝合金是底特律汽车工业不可或缺的一部分。以铝合金锤制而成的Reflecting Flame充满了雕塑感，其中可以放置一根、两根或三根蜡烛，通过不规则的凹面内壁来增强烛光的闪烁。“最让我们感到兴奋的是，我们可以把铝这样冰冷无趣的金属，变成一种柔软、不那么工业化的东西，为人们自以为熟知的事物提供一个崭新的视角，”Chan说。

Reflecting Flame的细节

上图：Weight Of Wood系列

下图：Smoke Cloud Chandelier吊灯

Lily Clark设计的Loop桌面喷泉就像一个迷你的日式枯山水，内置的开口处可以插放一些精致的花草或枝叶。

Lily Clark

大约六年前，居住在纽约的平面设计师Clark开始尝试与水打交道。当时，她看到了艺术家Tauba Auerbach一场以水为主题的展览后，便被水中所蕴含的流体力学深深吸引了。与此同时，她也开始思考起家乡洛杉矶的气候、景观和地质。如今，回到洛杉矶定居的Clark已经能够将这些因素融合在一起，巧妙地捕捉到水的崇高之美，并通过各种独具巧思的喷泉、水槽和装置，来展现水的生命力。例如，她的桌面喷泉Loop可以在两层之间实现水循环，其灵感正是来自于将水源从内华达山脉输送至加州各沿海城市的大型水利设施。虽然以此为参考，但Clark的作品在整体上依然表现得细腻而微妙，并致敬了上世纪60年代“光与空间运动”的艺术家们对于感知的深入探索。 

Loop桌面喷泉

上图：Skybath装置

下图：Farallon I装置

撰文：Sujata Burman、Rosa Bertoli、

Adrian Madlener、Diana Budds、

Francesca Perry、Jasper Spires、

Shawn Adams、Jeni Porter

部分图片来自网络