敲敲门｜我们去了Artempo在苏州河畔的新工作室
从一件产品到一个建筑，设计师们将自己的才华倾注在作品里，为人们带来了许多美好体验，装点着我们的城市。当我们在日常生活中看见一件设计时，或许会不禁思考——是谁设计了这个物件、这个空间？设计师们的工作环境又是怎样的？
作为家具品牌Artempo的创始人，Chris的新空间具有团队办公和接待客户的功能，同时也用作家具设计的展厅。工作室里的原建筑几何装饰细节、各种物件与他的作品相互呼应，诠释了Artempo所表达的概念——时间艺术。
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《卷宗Wallpaper＊》敲敲门探访了产品设计师Chris的新工作室
Artempo的工作室位于上海苏州河畔的河滨大楼，它是一座建于二十世纪三十年代的居民公寓，由英国建筑事务所公和洋行设计，至今已经历了将近百年风雨，当时的设计在楼内仍然保留得十分完整。建筑的灰色外墙与硬朗简洁的外立面给人带来一种规整庄重的观感。走进楼内，室内的装潢具有上世纪装饰艺术的特征——墙面和天花布满了简单的装饰性几何元素，暗色木材衬托着颜色淡雅的水磨石地面。再穿过幽深的内走廊，便来到了Chris的工作室。
入口处的接待客厅，空间内的家具均来自Artempo
阳光穿过老钢窗，在家具上留下了十字形投影。当你看见Artempo的家具，便能够感受到强烈的形式美感。深色的烤漆与大漆奠定了整个家具系列沉稳的感受，方正的几何元素以不同方式巧妙的组合在一起，细节处的鹅黄，暗红以及低饱和天蓝色互为映衬。木地板上铺设了纯色地毯，统一了整个区域的色调。淡淡的米黄色墙面与家具的浅色Loro Piana布料相得益彰，也契合了他们营造的宁静氛围。
空间中摆放了许多能够展示品牌气质和设计师个人喜好的器物。从他的审美体系中，我们可以窥见来自不同文化的影响，这种多元化的选择也与他的经历息息相关。
大楼内的老钢窗，在不同时间内投下光影
在学生时期，Chris曾经在加拿大学习美术史，但因对枯燥的理论知识感到了疲惫，他选择前往英国UAL学习建筑与室内，转向了更注重具体实践的专业，在欧洲的生活经历也慢慢的让他对家具产生了更多的见解，将自己的生活背景融入创作。
起初，Chris对设计产生兴趣或多或少受到了家人的影响，他的父亲是在家具领域中从业多年的设计师。“在小的时候我父亲送了我一本王世襄先生的著作——《明式家具研究》，那是我第一次了解到‘明式家具之十六品’的概念，从此开始对家具设计有了一个初步的印象。”Chris说道。
Artempo创始人、产品设计师Chris
除了形式，Artempo的材料和制作工艺也受到了传统文化的启发。Chris曾经拜师学习古琴，而古琴的琴身通常覆盖着大漆，在徽位又以螺钿工艺镶嵌上了贝母。他在学习的过程中逐渐开始对古琴的制作工艺产生了兴趣。“我从古琴的制作工艺上了解到大漆材料，也对古曲中表达出的“隐而不隐”产生了共鸣。”与西方乐器有所不同，古琴的音律体系是在“五音十二律”的原则下发展的，其弹奏场景也更加面向自我，古人通过演奏古琴修心养性，而古曲构建了飘渺自由的氛围，帮助演奏者理清思绪，塑造意境。这些对东方文化的感触也潜移默化之中影响了Artempo的实践。大漆和螺钿工艺出现在Artempo的作品里，以几何元素的形式装饰着家具细节，让传统工艺通过现代的表达方式回归。
在Artempo的作品里，以几何元素的形式装饰着家具细节
四年前，Chris回到了家乡云南，在日常工作之余，他基于自己的兴趣和需求创作了自己的第一件作品——用于摆放古琴的长桌。在家中绘制草图后，委托工厂付诸制造。桌子的结构呈梯形，硬朗的转折和厚实的板材营造出利落的造型，并在表面饰以大漆，透过光滑的大漆依稀可见木材的纹理，侧面的圆环符号则是向他欣赏的建筑师Carlo Scarpa致敬。为了能在不同场景下使用，他还专门将桌腿设计成可拆卸的结构，能够将琴桌变为茶几。
上图：硬朗的茶几是Chris的第一件作品，表面饰以大漆，侧面装饰有圆环符号；下图：长廊中放置着材料板
随后，他又设计了一套屏风和书柜，将现代艺术和传统工艺结合，一种完整的视觉风格逐渐成型，Chris萌生了成立家具品牌的想法。“Artempo”是Chris在翻阅书籍中想到的词汇，由英语中的Art（艺术）与意大利语中的Tempo（时间）结合而成，意为“时间艺术”，他对此寓意颇有感触，并将其用作品牌的名称。“我希望Artempo能够经受得住时间的考验，将过去的事物糅合进当下的设计，并能在之后留下属于我们独有的足迹。”Chris解释道。
Artempo的几何书柜，家具设计糅合了过去、当下与未来的思考
Artempo的几何屏风与紫色折扇椅
Chris的创作灵感来源于建筑和艺术领域，除了在作品中引用Carlo Scarpa的符号，他也广泛的从现代艺术中提取视觉元素——Artempo的Logo是对至上主义画家Kazimir Malevich的致敬，数个倾斜的方形作为纯粹的抽象符号，表达了新观念的诞生。他还将同样的几何形式应用在屏风的设计里。
他的工作室中摆放了数件美国建筑师Frank Lloyd Wright设计的灯具作品，重复的几何元素互相穿插交叠，不断变化。无论是Wright抑或Scarpa，作为西方设计师，他们的作品总是流露出东方文化的影响，也曾对亚洲传统美学表达过欣赏与向往。在作品中大量运用几何符号和装饰性结构，或是以繁复甚至夸张的手法体现出空间的秩序和纪念性，从自己的视角阐述了东方的意境与仪式感。
美国建筑师Frank Lloyd Wright设计的灯具作品与Artempo桌子
客厅一侧的圆形边桌由大小不一的部件交错堆叠而成，在视觉上保持着平衡，其构成逻辑参考了Alexander Calder的动态雕塑。“我们会追溯以前的符号来重新解读，并重新注入新的思趣。”Chris补充道。根植于东方，他提炼出现代艺术作品的精神与气韵，以相似的创作逻辑，将具体的造型转化为新的风格，为物质赋予精神性。
正如他欣赏的设计师们跨越文化取材，Chris也选择跟随自己的喜好走出新的道路，怀着对西方先锋派和中国传统家具的欣赏，基于自己的经验去创造事物。在这样的背景下，逐渐完善了整个系列。
Artempo紫色折扇椅与日月纹圆桌，采用大漆工艺，遵循中国传统工艺与当代设计结合的理念
“东方意象”中的日月纹路沙发，采用了漆面工艺与螺钿装饰，宽且长的座位给予人更多舒适感
最近，Artempo推出了新系列作品名为“东方意象”，从东方的艺术气质和美学思想中提取出基础符号，并赋予新的造型。当人们提起中国的家具，或许脑海中总会浮现出明清家具的意象，家具与建筑相辅相成，围绕着琴棋书画，将生活方式和价值观化为一幅完整的场景。每个元素都是不可或缺的角色，通过对造型与比例的斟酌把控，让物质表达抽象的气韵。
折扇椅将静谧的紫色与手工镶嵌的螺钿组合，呈现庄重而雅致的美感
“今之制式，简约者，要有繁华退尽之沉：繁缛者，要有精练巧思之贵，因此简不可无朴，繁不可堆砌，当为新制古典家具之据。世人多唯‘材’是举，而忽略其形。形者，器之据也，形不达，则神韵不显。”古董鉴赏家马未都曾如此写道，Chris将他的观点作为品牌概念的印证，以自己的方式对家具的造型展开探索与突破。
分解古典家具，重新注入新的意象，展开并延续中国古典家具的美感。以开放的视野吸收了多样的风格，将先锋派的视觉语言融合在Artempo的家具里。当这些作品出现上海的语境中，也会令人想起东西合璧的海派家具，当时的匠人以传统形式结合美国装饰艺术神髓，呈现出精致考究的布尔乔亚式风格。两者都是对西方文化的本地化表达，体现了文化的交融，也保留了差异与特性。“东方”与“传统”所传达的意象，也能存在于“⻄方”和“当代”的形制中。如何表达当代的东方？Chris尝试用他的作品解开这道谜题，希望这些作品如同“Artempo”的涵义那样，在时间长河中成为永恒、独立的存在。
展厅信息：虹口区北苏州路370号河滨大楼来访请提前预约