室室如意 | 还原泥土的创作记忆

一个集合了陶瓷的日常创作与研究、展出以及缇干画廊多重属性的空间，在景德镇一处艺术商业园区的山坡一侧落成。这里是陶瓷花器品牌“煦 XU”的工作室新址，以综合而开放式的创作空间的形式，容纳完整的陶瓷工作流程和一系列与之相关的陈列展示内容。

“我希望空间本身就是一件属于煦 XU 的空间作品”，品牌创始人郝振瀚这样定义空间的创作初衷。

陶瓷花器品牌“煦 XU”的工作室新址，展示完整的陶瓷工作流程。

功能上空间依展厅区域与工作室区域划定“前店后厂”式的两大区块，同时，在这个整体长36米，宽11米的空间里，几条行动流线的设计创造出区块间的联通与穿梭，让人在观看陶瓷器物、制作工艺、研究与实验物料的过程中，阅读陶瓷的文化背景，还原在地创作的真实状态，建构出一个从“泥土”到“物”的体验线索。正如同陶瓷本身，也如同煦 XU自创立以来一直的创作核心——“出于泥土”。

煦 XU工作室平面布局

1 展厅入⼝；2 接待/文献展示区；3 煦 XU 常设展区；4 会议/临时展区；5 卫⽣间；6 库房；7 陶瓷展区；8 雕塑展区；9 洗消间/洁具收纳；10 配电室；11 陶瓷⼯坊1；12 陶瓷⼯坊2；13 半成品存储；14 ⽔池；15 窑房；16 喷釉室；17 洗消间；18 洗消间；19 接待区域；20 露台；21 艺术家⼯作室

设计师刘露蕊使用数段墙体构成开阔空间中的引导线索，将人的行动引入不同性质的空间内，这个序列里观众依次经过材料的收集、创作的灵感重组、包裹与珍藏、制作与烧制，这些陶瓷工艺流程中的关键节点与艺术想象。

游人被数段墙体引导，进入不同性质的空间，去感受材料的收集、创作和制作等流程。

与动线相配合的立面规划则以信息存储为逻辑，在原空间中增加了一系列展陈结合存储功能的立体空间。设计师希望它像一个图书馆，将陶瓷工艺和煦 Xu 的产品信息进行有序的陈列。

煦 Xu 关注物的叙事，郝振瀚将它的创作定义为一个“物的出版社”。因而在这个新空间里，立面的信息陈列不局限于既成器物的展示，而是综合的信息存储，无论是材料的陈列，创作灵感的碎片图像，文字与研究资料，模具与机床，每个单元都有自己的信息承载，在这里合并、打散，显露出演化的痕迹。

通过空间组织划定生产区域的独立性

观众可在完整的参观动线中驻足观看艺术品与工艺流程，工作人员则可以快速经过展厅进入工作室空间，完成从库房取物料开始，到制坯、半成品干燥、上釉、烧制的全过程。中央宽阔的走廊保证推车的顺利通过，也为制作过程留出放置物料的余地，同时提供了一条可快速通过进入会客区的通道，保证制作生产区域的独立性。

煦 XU工作室空间上的纵深感

在安静的背坡处专注的塑造泥土之物，在一进入这个空间之时，就可以瞬间体会到泥土的质感与塑造的力量，醒目而明确的体块与色彩组合着空间的体量与节奏。

展厅中央棕红色的体块和墙面构成集中又流动开放的核心岛，表面哑光肌理漆赋予它泥土的质感，其中穿插灰白色的立方体作为展台或隔墙。大体量的体块给了开敞空间稳定的重量感，它们既像是一些形状大小各异的土块，又在排列组合中形成雕塑般的空间。

展厅中穿插着灰白色的立方体用作展台，与红色的基调相映衬。

设计师的设计过程也是探求与陶瓷创作精神相融合一致的过程——造物的过程，即是将情感与记忆注入泥土的过程，这是创作的核心，在空间中如何还原这样的创作记忆，是关于人的创造里从造物继而有神的共同问题。设计由这样一段话起始：“我曾久久地盯着一堆刚挖出的泥土，想给它们编撰一部履历书。这些最卑微、最不起眼的泥土，没谁有兴趣收集它们的前世今生。”

展厅中央棕红色的体块和墙面构成的开放的核心岛，多种质感的红在这个空间内并存，醒目的体块和色彩明确传递着空间的体量与节奏。

空间中的红色反映着如红土的天然色彩，也标志着烧制、塑造与珍藏的温度。红色基调中设计师使用了多种材质丰富了层次与质感，组合使用红洞石马赛克、哑光肌理漆、仿岩石肌理漆，以及手工长条砖。

因为陶瓷的质感呈现本身就是多变的，这个属于煦 XU 的品牌展厅里，多种质感并存的红犹如被布料包裹的器物，可以光滑，亦可粗糙。

品牌展区一侧的地面上铺设了漂浮的瓷砖平台，可以展示不同陶瓷产品，不仅限于器物的展示，更像是综合的信息储存，包含了各种创作的碎片和模具等。

核心岛为煦 XU 的品牌展区，在它一侧的地面上特别铺设了一块14㎡的手工长条瓷砖区域，这块漂浮的瓷砖地面是设计师特别设置的一块基础背景，可以为不同陶瓷产品的展示提供立足的平台。平面化与立体化的两个区域在此并置、对比和对话，它们不同光泽度的材质及不同颜色红色增加了空间的张力。

红色是煦 XU 品牌的主视觉颜色，在产品的盒子被打开时，一个内里是红色的空间蕴藏着神秘与温暖，等待来者的解读与触摸。当它转化在空间里，如同进入了一个打开的红色礼盒之中。

空间落成后，举行了煦 XU 的第一个线下展览，展览同样以“出于泥土”为主题，并邀请了庆之 Studio的花艺师刘春寒一起呈现了一场关于泥土、陶瓷艺术与花艺的展览。意在将过去煦XU 的文化研究、创作过程完整的呈现出来。

红色是煦 XU 品牌的主视觉颜色

展览包括了煦 XU 在过去三年的文献研究，视觉物料和实物作品，刘春寒的花艺作品同样以泥土为主题和灵感来源进行创作。这些从泥土生长出来的植物和煦的创作形成了默契和对话，同样出于泥土，不同的生长与转化形式，在空间里相呼应。

空间中特别设置了可移动展台，由可拼装的模块化结构构成，它的整体的设计以窑炉内部的窑车为原型，使用方钢结构，每一层由棚板和马脚组合搭建而成。展台可以整体移动，也可以根据不同的展览需求调整高度和层数。

煦 XU 工作室展览与庆之 Studio的花艺师刘春寒一起呈现了一场关于泥土、陶瓷艺术与花艺的展览。空间中特别设置了可移动展台。

煦 XU 工作室承载着产品的日常创作与制作，同时为品牌的文化研究内容提供更完整的展示与交流的空间。这一空间的属性和使用方式正是来自煦 XU的品牌方向和郝振瀚的创作方法，对于煦 XU来说现有的“产品”更像是品牌的副产品，而文化研究、艺术表达才是它的核心输出。

无论是从历史维度中探究经典器型的细节细微变化，还是挖掘手工艺人隐藏在造物历史中的故事，或者探索织物与陶瓷的共生，以器物作为叙事载体，透过泥土观察世界，是煦的产品灵感来源，也是这一新空间的语言。

煦 XU 工作室一隅