口述央音｜胡适熙：情系“声乐”，扎根“钢伴”
/胡适熙简介/
中央音乐学院声乐歌剧系钢琴艺术指导、教授、硕士研究生导师。1953年考入中南音专（现武汉音乐学院）附中，1958年入读中央音乐学院钢琴系，1963年本科毕业后留校任教。曾与叶佩英、杨比得、热拉尔·苏塞依（法国男中音歌唱家）、玛丽亚•比耶舒（苏联著名女高音歌唱家、苏联人民演员、柴可夫斯基国际音乐比赛金奖获得者）等多位中外著名歌唱家合作演出，为迪里拜尔等参加国际声乐比赛的中国选手担任钢琴伴奏，出访了美国、俄罗斯、芬兰、朝鲜、奥地利等多个国家，参与了声乐伴奏艺术学科的早期建设，并为该学科培养了一批优秀专业人才。
我于1939年出生在广州，我的父母均受过良好教育。在那个动荡不安的年代，他们为我们姐妹四人（我排行老四）营造了一个充满温馨和浓浓爱意的家庭氛围。
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一路向北，寻音乐之梦
虽然父母的工作与音乐无关，但我的童年生活并不缺少美妙的音乐。我至今还记得每周随父母去教堂时必听必弹的那首《绿叶青葱》（亨德尔歌剧《赛尔斯》中的咏叹调），以及在电影院里观看的《翠堤春晓》《飘》等美国电影中的主题曲。正是这些音乐和电影歌曲，在我幼小的心灵里播下了爱乐的种子。
9岁那年，从美国回来的父亲斥“巨资”购买了一架“摩德利”牌钢琴，让我们随母亲请来的一位钢琴老师学习。大姐、二姐之前在教会学校学过，有一点基础，而我则是从“白丁”学起。可能是由于我对音乐更专注、更喜爱，学了一段时间以后，进步反而快于她们。担任小学校长的母亲发现我在音乐方面的潜质后，又专门聘请了当时广州最知名的钢琴老师李素心（后曾任星海音乐学院钢琴系主任）给我“吃小灶”。那时候，除了上学（住校），我的业余时间几乎都是在黑白琴键前度过的。虽然练琴非常辛苦，但我却很享受音乐带来的那份美好和快乐。
在李老师的精心培养和严格要求下，我的钢琴演奏水平得到快速提升。14岁那年，时任中南音乐专科学校（现武汉音乐学院）副校长的夏之秋先生（后曾任我校管弦系教授）到广州招生，从众多考生中录取了我。为了实现心中的音乐梦想，我只身一人从华南来到华中。
在“中南音专”附中读书时期的胡适熙
在“中南音专”附中学习期间，我曾有幸经过选拔，参加了民主德国钢琴家罗兰·勃莱特施耐德尔的专家班（1956-1958年）。罗兰·勃莱特施耐德尔教授曾先后4次到访中国（1955年至1987年），在中国各大城市开展讲学、演出等活动。他在“中南音专”的讲学是他第二次来华，也是唯一的一次讲学活动(个别课与集体课相结合)。德国钢琴学派具有严谨、端正，注重理性思辨和朴实表达等特点。从他身上，我受益良多，而他对我的肯定和赏识，也让我更加坚定了在钢琴专业道路上继续前行的决心。1958年，我以优异成绩从“中南音专”附中毕业后，考取了中央音乐学院，再次只身一人继续北上。
德国钢琴家罗兰·勃莱特施耐德尔教授为胡适熙上课
与现在实行的“双选制”不同，我们上学的时候都是老师挑选学生。我很幸运地被朱工一教授选中。朱先生博学多才，不仅教的好，钢琴弹的也很好，我当时考试的所有协奏曲，都是他给我伴奏。在他的悉心指导下，我的钢琴演奏技术日臻成熟。1960年，我们钢琴系举办纪念肖邦诞辰150周年音乐会，我被选中登台表演了肖邦的《降A大调第三叙事曲》。当时钢琴系的学制是五年，到四年级时开始细分专业：独奏、伴奏和教学。我被分到伴奏组。但那时这个专业并没有专门的教材和老师，只是由时在指挥系担任伴奏工作的李莪荪老师负责管理。我记得，在毕业汇报演奏会（1963年）上，我和刚刚从苏联留学回来的林耀基（后来成为我的丈夫）一起，演奏了贝多芬第五小提琴奏鸣曲《春天奏鸣曲》，并为一位男中音弹伴奏（其演唱了歌剧《假面舞会》中的唱段）。没有想到的是，时任学院副院长、声乐系系主任的喻宜萱教授听说了这场演出的情况后，把我留在声乐系担任钢琴伴奏教师。
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历经风雨，初心未蹉跎
从学生到教师，从钢琴系到声乐系，人生开启了新的阶段。原本希望在自己热爱的专业和工作岗位上有所作为，却没想到一连串的政治运动接踵而来。毕业后不久，我便随学校师生一起到北京四季青公社（1964年）、河北景县（1965年）等地参加“四清运动”，最多时连续9个月无法弹琴。
为了不丢掉专业，继续从事教学工作，我自学简谱和即兴伴奏，逼着自己训练出了过硬的歌曲转调能力——一首歌曲，我要按照乐谱，为不同声部的学生在各种不同的调上弹无数遍的伴奏。为了响应文艺“三化”（革命化、民族化、群众化）方针，我还自学作曲，创作了钢琴曲《牧民歌唱毛主席》（该曲后被编入全国高等音乐师范院校专业教材①）。“文革”期间，为了适应“开门办学”的要求，我又自学了手风琴。我至今还记得1974年底，与学校师生一起去大港油田演出的情景。数九寒天里，我背着手风琴和学生一起，坐着吊车登上高高的钻井平台，为工人们演唱《我为祖国献石油》等歌曲。往事不堪回首，但也有值得欣慰的地方，那就是即使在如此艰难的境遇中，我和我的丈夫林耀基，依然坚守着心中的艺术理想，不忘自己的从教初心。
1974年，参加学校下基层慰问演出活动，为叶佩英伴奏
直到1977年招收了“文革”后的第一届学生（1978年入学），中央音乐学院的教学工作才得以恢复正常，而那时的我也已年近不惑。虽然最好的年华已然逝去，但经历了岁月的蹉跎、人生的磨砺，反而让我更加坚强，更有韧性。
改革开放，给文艺事业吹来了一股清新的春风，也让我再度满怀热忱地投入到业务工作中。1979年电影《海外赤子》上映，我们系的叶佩英老师因演唱其中的插曲《我爱你，中国》而蜚声海内外。叶老师本人即是一位马来西亚归侨，她把电影和这首歌曲所要表达的海外游子对祖国的无限眷恋之情，抒发得淋漓尽致，高亢嘹亮、深情激昂的歌声迅速传遍大江南北。那些年，我作为叶老师的钢琴伴奏，与她一起受邀到昆明、广州、贵州、南京、沈阳、长春等各大城市演出，共同参加了“青岛之夏”“哈尔滨之夏”等大型音乐活动。当时这首歌曲有多个钢琴伴奏版本，有作曲家叶小纲创作的“学院”味道较浓的版本，也有通俗性、大众性较强的版本。我会根据每次演出的场所和观众情况，选择不同的版本为叶老师伴奏。另外，在主打《我爱你，中国》的同时，我们也在演出中慢慢加入一些外国艺术歌曲，如舒伯特的《小夜曲》《鳟鱼》《艺神之子》等。这在当时还是属于比较 “超前”的，受到了观众们的喜爱和欢迎。除了到各地演出，那些年，我还和叶老师一起录制了《铁蹄下的歌女》《我为新春而发出歌声》《塔吉克人民怀念毛主席》等作品。我们将沉寂多年的演奏（唱）热情释放出来，奔走在重新萌发的艺术春天里。
与女高音歌唱家叶佩英一起合作演出（摄于20世纪70年代末）
20世纪70年代末胡适熙（左3）参加“哈尔滨之夏”音乐活动时，与著名歌唱家郭颂（左1）、吴雁泽（左2）、德德玛（右3）、叶佩英（右2）等人合影
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对外交流，知己亦知彼
改革开放政策实施以后，中国的对外文化交流活动日趋频繁，我们在走向世界、融入世界的同时，也深深感受到了与世界先进水平的差距。其中有三件事，令我终身难忘。一是1984年赴芬兰参加首届米利亚姆•海林国际声乐比赛。当时文化部（现文化和旅游部）选派了迪里拜尔、梁宁、傅海静和李红深4位选手参赛，由沈湘教授担任领队，我和总政歌剧院的钱致文担任钢琴伴奏。这个国际声乐比赛的分量很重，第二轮的比赛曲目全部都是艺术歌曲，而我又是第一次出国弹比赛，心情既兴奋又紧张。虽然通过大家的努力，中国选手在比赛中取得了优异成绩（梁宁、迪里拜尔分获女声组第一、二名，傅海静获男声组第三名），但作为钢琴伴奏，我还是感受到了我们与国际先进水平的差距。
比赛回国后，参加原文化部举办的颁奖活动。
左起：傅海静、梁宁、迪里拜尔、沈湘、胡适熙
第二件事是1987年我和王蕴希一起给应邀来华访问的法国著名男中音歌唱家热拉尔·苏塞依弹伴奏。那场音乐会的准备时间只有三天，而他的演唱曲目大多是我并不熟悉的法国作品，有布朗克、福列、德彪西等法国作曲家的艺术歌曲，也有吕利、拉莫的歌剧代表作中的咏叹调。而他当时跟我合伴奏，并不张口演唱，只在钢琴高音区弹旋律。无论是演出曲目还是合作方式，都给我带来了很大的挑战。虽然最终的演出效果还不错，但我还是心有余悸。
热拉尔•苏塞依独唱音乐会节目单（局部）
第三件事是1989年为应邀访问我校的苏联著名女高音歌唱家、苏联人民演员、柴可夫斯基国际音乐比赛金奖获得者玛丽亚·比耶舒弹伴奏。虽然她的独唱音乐会中的一些曲目我也是第一次弹，但因为之前接触过一些苏俄作品，音乐风格和伴奏技法较为熟悉，因此上手比较快，获得了歌唱家的夸奖与鼓励。
1989年，为来校访问的苏联女高音歌唱家玛丽亚·比耶舒弹伴奏
通过这些对外交流活动，我的业务水平得到了迅速提升，同时也看到了自己的欠缺与不足。如：新作品的试奏能力、音乐风格的准确把握、曲目量的积累（特别是欧美作品），等等。国外的钢琴伴奏拿到谱子后，稍微练两下就能登台演奏，令我们很是羡慕。虽然已经错过了一生中的最好年华，但我还是努力要把失去的时光补回来。没有条件出国学习，我就向身边的老教授学，自己在家里听外国唱片学，利用与我的丈夫林耀基教授一起出国讲学的机会学。那段时间，喻宜萱教授正好住我楼上，我经常去她家请教。喻先生不仅在声乐方面造诣高深，而且文化修养也很全面，掌握英、法、德、意、俄等多国语言，编译了很多外国歌曲，出版了多部声乐教材。每次我去她家，都看到她在书桌前戴着眼镜伏案工作，而她当时也已是古稀之年。从她身上，我不仅学习到了很多声乐方面的专业知识，也耳濡目染了老一辈艺术家高尚的人品和艺品。
胡适熙到喻宜萱教授家里向她请教，摄于20世纪80年代初
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精诚合作，教与学相长
音乐学院的钢琴伴奏不仅要和主科老师共同承担教学工作，也要与学生一起上台表演。因此，处理好与主科老师、学生之间的关系，非常重要。我认为，伴奏老师和主科老师之间是合作关系，而与学生，既是师生、也是合作者。
1986年，与声歌系师生一起，欢迎来校访问的世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，前排左4为胡适熙
在我半个多世纪的钢琴伴奏生涯中，与很多主科老师都有过合作，其中合作的最多也是最默契的，是沈湘和郭淑珍教授。他们二人都是声乐界的名师大家，也是我深深敬佩的同事，在业务、学问、人生等各方面都对我有很大影响。沈湘教授乐感好、语言好、人品好，是一位学养丰富、极具天赋的艺术家。他的很多艺术观念，我都很认同。与他合作非常愉快，也很受益。我至今还记得当年（1984年）他指导迪里拜尔参加米利亚姆•海林国际声乐比赛，我弹伴奏的情景。课堂上，沈湘教授会像乐队指挥那样，通过自身情感的投入并伴随肢体语言，带动学生和我进入音乐情境，十分精准，也很有感染力。
1987年，沈湘教授的学生迪里拜尔举办硕士毕业音乐会，胡适熙为其伴奏。下图左1为胡适熙
在声歌系，郭淑珍教授以对学生要求严格、一丝不苟而著称。我和她虽相差十几岁，但因曾经在那个特殊年代，一起留守学校看管学生（系里其他老师都去下乡劳动），而结下了深厚的“革命”友谊。她曾留学苏联，深受俄罗斯声乐学派的影响，同时她又很注重对中国民族声乐艺术的学习和借鉴，真正做到了中西结合、古今融通。在课堂上，她不仅教学生学艺，也很注重教他们如何做人。她爱生如子，但有时也会“恨铁不成钢”。而她把学生“训”哭以后，我就承担起了抚慰学生、缓和课堂气氛的角色。另外在课下，我也非常关心学生的生活和思想动态，与他们建立了良好关系（有的学生毕业以后，还经常回来看我）。我认为，钢琴伴奏老师也要懂点心理学，要了解学生的心理，多跟他们进行有效沟通和情感交流，这样才能配合默契，从而达到珠联壁合、水乳交融的艺术境界。我给郭老师的很多学生（如温燕青、张立萍、幺红、孙东方、王燕、孙媛媛、谢天、冯国栋、吴琳等）都弹过伴奏，而她也给予了我极大的信任。有时候她会让我单独带学生练习，甚至让我给他们留课后作业。
在郭淑珍教授的课堂上，为学生冯国栋弹伴奏
郭淑珍教授与张立萍在胡适熙家中聚会
还有一位对我有很大帮助的主科老师，就是我的丈夫林耀基教授。林老师虽然是教小提琴的，没学过声乐，但他的很多艺术观点和教学理念，都对我很有启发（如钢琴演奏的触键、发音、共鸣等）。他也听过我弹奏的一些声乐学生的演唱，给予一定的指导。其实艺术都是相通的，特别是小提琴属于歌唱性的旋律乐器，和声乐很接近。比如他所说的音乐演奏（唱）要匀、准、美；先听、先想，头脑要走在音乐的前面；演奏（唱）前要有“预感”，心中要有方向；换字不断气，字（音）与字（音）之间不能有“缝”；旋律不管多高多低，都要在一条线里，等等这些，都被我用在了教学中。学声乐的学生节奏很重要，特别是一、二年级，尤其要重视。但是到了三年级以后，就应该更加强调语言和音乐的表达。我按照林老师教我的方法，让学生练习打小节奏，果然很见效。
胡适熙与丈夫、著名小提琴教育家林耀基教授
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从“弹”到“教”，促学科发展
改革开放以后，中国的专业音乐教育开始与国际接轨，原先只是在音乐表演专业教学中承担辅助任务的钢琴伴奏，逐渐成为了一个单独的学科。最具有标志性的一个事件，就是1998年9月在山东聊城举办的全国艺术院校（系）钢琴艺术指导学术研讨会（两年后，又在天津音乐学院举办了第二届）。这次会议由原文化部教科司主办，我校和当时的聊城师范学院共同承办。来自全国21所音乐艺术院校和师范院校的60多位钢琴伴奏教师参加了会议。时任文化部教科司副司长的戴嘉枋教授出席会议并讲话。会议总结了新中国成立以来钢琴伴奏学科的教学经验，研究了钢琴伴奏的艺术特性、与独奏（唱）之间的关系、演奏心理、技术方法等问题，探讨了钢琴伴奏在艺术教育中的地位以及学科发展的方向。也是在这个时期，我们学校建立了声乐伴奏艺术专业（1995年）②。
“钢琴艺术指导”（包括声乐和器乐）这个称谓主要是在欧美国家使用比较普遍。其中的“声乐艺术指导”（“Vocal Coach”）又分为歌剧“Coach”—“OperaCoach”、艺术歌曲“Coach”—“Lieder Coach”等类型。其职责不仅仅是为声乐（歌剧）演员、学生弹伴奏，还要能够对他们进行一定的艺术指导（包括歌唱语言、音乐风格、歌剧角色、表演心理等所有非“声音”元素）。这与我们国内惯用的“钢琴伴奏”还是有所不同。虽然在上述会议上，已经使用了“钢琴艺术指导”一词，但在实际的教学工作中，还存在着“概念模糊”“认知有差异”等问题，因此我们学校最终还是把这个专业方向定名为“声乐伴奏艺术”（“器乐伴奏艺术”），这既考虑到了与国际先进理念的接轨，也兼顾了中国音乐表演艺术的国情现状。
2001年与教研室同事合影。从左到右：韦蔚、张佳林、杨帆、王楠楠、赵碧璇、赵宇洁、胡适熙、苏爱莉
创建这个专业，我们真的是白手起家，没有可资借鉴的经验，生源也主要是各地音乐院校（系）的在职教师。后来，在学校的支持下，我们通过邀请国外著名音乐家（如：瑞士籍华裔指挥家陈亮声）来系讲学，选派青年教师出国深造等措施，进一步加强该专业的科学化、正规化建设。随着办学经验的积累，教学质量的提高，吸引了一些优质生源，逐渐形成了良性循环。
执教半个多世纪，胡适熙甘当学生们的绿叶
专业创建之初，我并没有带学生，因为我觉得自己的能力还达不到。直到几年以后，我担任了教研室主任，才成为“硕导”。从弹伴奏，到教研究生，对我来讲也是一个新的课题。钢琴伴奏是从钢琴演奏艺术中派生出来的一门合作性的表演艺术，合作性是它的一个重要特点——既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，喧宾夺主，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，而消极应付。同时这又是一门实践性、经验性很强的艺术，必须通过一定的舞台实践，才能悟出其中的门道。我在教学中，有三个“坚持”：首先坚持既要授之以鱼，亦要授之以渔。我不仅教授学生如何掌握并规范地完成一首曲子，还要求他们能够举一反三，触类旁通。其次坚持质量为本，对标工作需要。我要求学生毕业时，不仅要弹奏古典的声乐作品、艺术歌曲（必须是套曲），还要弹歌剧唱段。再次坚持把学生训练成“多面手”——不仅钢琴弹得好，修养也要全面；能登台表演，也要能够在台下担负一定的教学任务，协助声乐老师给学生上课。有人认为，我们伴奏专业是绿叶，但这片绿叶自身也要出色才可以。如果伴奏水平不行，自然会影响到演唱（奏），影响到音乐作品的整体呈现。
采访中，胡适熙教授阐述了她的艺术理念和教学方法
如今，我虽然已经退休多年，但仍然关心学科的发展和学生们的进步。因为我爱学校，爱学生，爱我为之付出一生努力的声乐钢琴伴奏艺术事业。看到千红、蒋璐、秦瑜、冉楠楠、谭赟、阎乃靖、仇澜锡、郭佳音等学生已成长为国内各大文艺院团、院校的业务骨干，看到张佳林教授、韦蔚副教授带领这个专业继续前行，我既欣慰又感慨。只有青出于蓝而胜于蓝，声乐伴奏艺术事业才能有更好的更长远的发展。
注释：
①韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编：高等师范院校试用教材《钢琴基础教程2》，2003年上海音乐出版社。
②1995年开始招收在职硕士（主要面向在职高校教师），2003年开始招收统招硕士。（学校艺术硕士与学位管理办公室提供）
本文为原创内容（部分图片由胡适熙教授提供），未经同意禁止商用、转载。文章及图片版权归中央音乐学院档案馆（校史馆）所有。
供稿：档案馆（校史馆）
采写：宋学军、张乐
视频剪辑：张乐
校对：李梅
设计：张雅轩
责任编辑：邸思木雅
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