所谓巴赫，就是走向生命极致那个的灵魂

巴赫在人间 2020-08-24

· 走向生命极致那个的灵魂 ·

导读：关于巴赫的《B小调弥撒》，著名指挥家斯托科夫斯基曾经这样说过：“巴赫之前的伟大弥撒曲都有类似的形式，但这一形式在巴赫那里大大地扩展了……它在表达上及精神上无比的宽广……各个部分实际上是祷告，例如第一段《垂怜经》的开始，它们具有祷告的主要特征：强烈和直截了当……在许多地方，如《荣耀归于上帝》、《信经》、《圣哉经》、《至高无上的神》的大合唱中，散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎全部自然、人类星球、整个宇宙都在同声歌唱。” ——1、巴赫《B小调弥撒》只能产生于一个走向生命极至的灵魂！2、若不是真受了上帝感动的人，是不能写出来这样最崇高作品的丨巴赫《b小调弥撒曲》

关于巴赫的《B小调弥撒》，著名指挥家斯托科夫斯基曾经这样说过：“巴赫之前的伟大弥撒曲都有类似的形式，但这一形式在巴赫那里大大地扩展了……它在表达上及精神上无比的宽广……各个部分实际上是祷告，例如第一段《垂怜经》的开始，它们具有祷告的主要特征：强烈和直截了当……在许多地方，如《荣耀归于上帝》、《信经》、《圣哉经》、《至高无上的神》的大合唱中，散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎全部自然、人类星球、整个宇宙都在同声歌唱。”

巴赫一生中共写过5首弥撒曲，这一首规模最大，也是5部中最优秀的。可以说，巴赫的这部作品使弥撒曲这种音乐形式焕发出了前所未有的光辉。

弥撒曲对西欧音乐的发展曾产生很大的影响，这由于罗马天主教的弥撒在礼拜者心目中保持的重要地位，也由于它让音乐参与礼拜仪式所提供的机会。唱的是大弥撒（High Mass），念的是小弥撒（Low Mass），特别弥撒（Proper of the Mass,即因季节和日子变更而有所不同的部分）通常自然用的仍旧还是传统的素歌。经常谱成合唱或合唱加独唱的五段是：(i)慈悲经（Kyrie,天主大发慈悲），(ii)荣耀经（Gloria in excelsis Deo，荣耀归于在天的上帝），(iii)信经（Credo,我相信），(iv)圣哉经（Sanctus），严格地说附有降福经（Benedictus），这本是圣哉经的一部分，但实际上往往分开（圣哉，圣哉……降福……），(v)羔羊经（Agnus Dei,噢，上帝的羔羊）。正确地说，这几段经就是普通弥撒（Ordinary of the Mass）时会众的部分，即不变的部分。

欧洲所有国家都曾有数以百计的作曲家为弥撒曲写过数不清的音乐，最早用复调手法谱曲的很可能要数14世纪时的马肖。在15世纪，杜菲和其他人曾引用世俗曲调，例如《武士歌》（L'Homme arme）来作为定旋律。在16世纪末进入成熟时期，当时无伴奏合唱对位化的创作风格发展到最高点，代表性作曲家在意大利有帕莱斯特里那，在英国有伯德，在西班牙有维多利亚等等。在17和18世纪，由于独唱艺术的发展和逐渐知道使用乐队伴奏产生效果的方法，这使18和19世纪初的作曲家，如海顿、莫扎特、韦伯、舒伯特等处理弥撒音乐的风格及配乐发生了巨大的变化。但不论它在音乐上如何有效果，却没有16世纪晚期和17世纪早期谱曲那样虔诚的性质。上述五段经处理的习惯做法已经逐渐形成，为扩展成采用清唱剧风格创作大型作品提供了机会，巴赫的《B小调弥撒》是一个杰出范例。

巴赫于1733年写成了这部弥撒中的《慈悲经》和《荣耀经》两部分，是为了奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙得三世的。当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王。巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一封信，请求选侯指派他为选侯的宫廷作曲家，信中还说：“这两首作品可以算作我的作品中非常有特殊意义的乐曲。”

巴赫是一位新教路德宗的信徒，但1514年马丁·路德进行宗教改革，成立新教之后，在新教的礼拜中，并没有废除原来天主教所用的弥撒这一礼拜仪式，只是把弥撒中曾有过的“奉献”（Offertory）部分改为由牧师宣教，所以《B小调弥撒》使用了五段弥撒形式，没有“奉献”这一部分。巴赫在作品中加上了高度成熟的技术，使之更有浓重的宗教气氛。

巴赫的这首《B小调弥撒》属于“康塔塔——弥撒”（Cantata-Mass）。在这种弥撒中，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐色彩宏丽，把一切歌剧及清唱剧中的手法也引用进来。在这部作品中，女高音的花腔式唱法来自意大利的歌剧，华美壮丽的二重唱则来自17——18世纪意大利作曲家阿戈斯蒂诺·斯特凡尼的手法。

在谱写这首规模庞大的作品时，巴赫把五段经的内容分得更为详细。5部分共分24段，这种分法完全是他自己的决定，绝无先例。他把“信经”分为8段也完全没有任何先例，而第8段（总第19段）又明显地可以再分成两段，这就使“信经”成了9段，这9段中是以“被钉于十字架”（第5段，总第16段）为中心，前后各有4段。巴赫作为基督徒，其信仰的中心就是“耶酥被钉在十字架”，这也就是耶酥所以降生于世上的目的，从而我们可以证明巴赫的这部作品是以深刻的神学思考为背景的。

巴赫一生创作的5部弥撒中，这首弥撒与其它4部有很大不同，其它4部都没有分如此多的段，例如《A大调弥撒》（BWV243）、《G大调弥撒》（BWV236）和《G小调弥撒》（BWV235）都只有6段，只有这部《B 小调弥撒》（BWV232）却有24段。

作为巴赫的一部重要作品，《B 小调弥撒》版本众多，几乎所有的古乐专家，如卡尔·李希特、加第纳、哈农库特、慕星格尔、莱昂哈特等都录制过这个曲目，此外卡拉扬、克莱姆佩雷尔、马里纳、罗伯特·萧等人也曾涉及。而卡尔·李希特为DG ARCHIV录制的这张黑封面十字架的唱片最为出色，而且在众版本中名气也最大。

卡尔·李希特是德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威。李希特1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。青年时李希特进入莱比锡宗教音乐学院学习，1946年担任了莱比锡的教堂合唱团团长，后又在莱比锡的圣托马斯教堂当管风琴师，这里正是当年巴赫的《马太受难曲》首演的地方。1951年，李希特移居慕尼黑，在圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥，并在慕尼黑高等音乐学院认教。在慕尼黑，李希特先是创立了许茨协会，从事许茨作品的演出。后来又改而成立了慕尼黑巴赫合唱团，继而又成立了慕尼黑巴赫乐团。李希特率领这两个乐团曾到世界各地巡演，为其赢得了极佳的声誉。

作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不求拟古的风格，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。他指挥的作品有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。

由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代，由于运用仿古乐器潮流的影响，他的演奏力度有所减弱，紧张感和精密感也有下降。

本张《B小调弥撒》录制于60年代初期，正是李希特意气风发之时。在这张唱片中，李希特集结了最豪华严整的歌手阵容，并用他严谨精湛的技术，向人们展示了最纯正、最具感人力量的巴赫，使我们深刻体会到那个年代的虔诚。此外，李希特还为DG公司录制过上百张古乐、巴洛克和古典时期的作品，其中巴赫的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和亨德尔的《弥赛亚》等也广受好评。

对于巴赫的这部作品，斯托科夫斯基还曾经总结道，《B小调弥撒》只能产生于一个走向生命极至的人的灵魂。这就是人们谈到巴赫时所用的语言。

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