日本最负盛名的艺术家是个精神病老奶奶？

艺术家们和评论家

尝试用各种解释来定义她的作品，

但是草间婆婆只有一句话：

我是个精神病艺术家。

早已经过了知天命之年的日本女艺术家草间弥生是日本现代最负盛名的大家之一。她凭一人之力让波普艺术这个西方的舶来品添进了日本人的名字。

2016年《时代》杂志评选“世界最有影响力的 100 人”，草间弥生是唯一当选的日本人。

她还被美国艺术网站My Morden Met选为“21世纪十大前卫艺术家”。

英国《泰晤士报》称呼她为20世纪最伟大的200名艺术家之一。

没有尽头的条纹和圆点，浓烈的花朵叠成花海，甚至分不清虚幻与现实，这是他的作品最显著的风格。

她是日本战后旅居美国干的最有声有色的一位艺术家，她的国际声誉没几个人比得上。草间弥生和她的作品的出现让世人完全颠覆了对日本女性的定义。

▲草间弥生

/ 古怪奶奶多古怪 /

在很多人看来，这个常年住精神疗养院总是顶着一头鲜艳头发、化着大浓妆的老奶奶实在是古怪。

这个古怪的老奶奶用大大小小千奇百怪的圆点创造了一个新世界，也救赎了自己。

人们还叫她圆点女王。

▲草间弥生全家福

草间弥生回忆自己的童年时形容她的出生就是个错误，父母都不想她出生，父亲连续的出轨和父母之间的争吵影响了她的健康成长。

从十岁那年开始，草间开始被大量幻觉困扰，这种在医学上被称为“人格解体神经症”的精神类疾病伴随了她的一生。

她常常看到千奇百怪的场景:鹅卵石会径直向她飞来，路边的树木在发出尖叫。

几乎每天她都会折返与幻想和现实之间，那些幻觉不只是温暖的，还有恐惧的、阴森的，她无法和人家交流。就只好把一切都画下来。

▲十岁时的草间弥生

她的母亲觉得自己的女儿多半是傻掉了，整天胡思乱想，甚至反对草间画画。

草间弥生说，如果没有艺术，没有这些圆点，我早就已经选择自杀。对她来说这些忽大忽小的圆点是支撑她继续生存的巨大能量。

▲草间弥生笔下的母亲

/ 我要去美国 /

1957年，草间坚持要去美国，几乎所有人都反对，但是她还是去了大洋彼岸，母亲甚至给了她一百万日元之后告诉她永远不要再回家。

60年代，日美关系并不像现在这么热络，很多人还没从二次大战的阴影里走出来，从日本来的草间弥生日子过得非常艰难。语言不通、没人依靠，生活非常艰辛，但是即使是独自一人苦熬草间也不愿意回日本。

▲草间的背后是自由女神像

她在日后的小说中《中央公园的毛地黄》写道：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本。她常常夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭。

生活的拮据让这个日本女孩的日子过得非常凄惨，她常常因为没有暖气被半夜冻醒，白天甚至到街边去捡别人丢掉的菜叶和鱼头熬汤来吃。

▲草间弥生

苦苦坚持终有回报。1959年她的作品《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出，并引起轰动。《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”，并且“令人感到迷惑”。

▲无限的网

在之后的六十年代里，美国的嬉皮士文化开始流行，性解放的大潮席卷整个美国。草间弥生一度成为性解放的领袖，甚至在美国成为年轻人心目中的偶像，是前卫艺术家的代表。

▲60年代的前卫女王

后来，草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔，草间弥生对这位著名艺术家一见钟情，柯内尔也对草间充满欣赏，心灵的契合让两个人走到了一起。

1972年约瑟夫·柯内尔去世。她的一生挚爱离开了人世，伴侣的离去给草间弥生带来沉重的打击，她的精神问题越来越严重。

▲草间和爱人约瑟夫·柯内尔

/ 天命艺术家 /

爱人去世的第二年，草间弥生就回到了东京，她进了一家精神疗养院生活，她还在疗养院对面买了一栋楼作为她的工作室。

白天她去工作上班，晚上回到疗养院。这种日子已经形成规制，她很少外出，也基本上不见客人，更不会逛商场，日子在不知不觉中过去了三十年。

三十年里，她保持了旺盛的创作热情，不管是画画还是写小说，她变成了一个高产的艺术家。

▲在工作室作画的草间

1993 年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际上的艺术地位重新得以确立。

草间弥生曾说道，“即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作。我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡。”

英国《卫报》曾经问草间：“你什么时候最快乐？”

她回答说：我创作艺术的时候总是最快乐的。

或许，草间弥生就是上帝派来人间的天命艺术家。

▲沉浸在自己的世界里的草间弥生

/ 南瓜女巫 /

草间弥生的作品当中有两大重要元素，一是圆点，大量的让密集恐惧症患者抓狂的圆点在她的手里赋予了新的含义，似乎是另一个世界的神秘符号。另一个元素是草间弥生非常爱南瓜，甚至一度获封为“南瓜女巫”。

草间在她的一生中创作了非常多的南瓜，她对南瓜的热爱并不是毫无来由的。草间出生的年代是二战战败后不久，日本在长年的战争中损失惨重，百业凋敝，物资十分短缺。南瓜成了很多家庭主要的粮食，草间家里经营农产品批发生意，她几乎每天都会在仓库里看到各式各样、大大小小的南瓜。

▲草间弥生创作的南瓜

草间弥生的工作室负责人高仓功曾接受采访时说道：“在草间弥生的眼中，每个南瓜的条纹及形状均不尽相同，其千变万化的特点，也成了她的作品主题概念。南瓜在草间弥生的艺术里代表着世界，包罗万象。”

▲我对南瓜所有永恒的爱

南瓜作为一种符号出现在草间的作品里是40年代，那时她还是一个花样年华的学生，青年时期，草间弥生的一张南瓜主题的日本画在本地比赛中获奖，获得认可是对一个人最大的鼓励。之后，她废寝忘食的复刻这张画，直到她即使闭着眼睛也能画出来南瓜的每一处弧度。

她在自传里透露自己曾经一个月盯着一个南瓜，“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”

▲年轻时候的草间弥生

70年代后，从美国归来的草间在画法画技上更加多元，她笔下的南瓜也呈现出更多元化的特点，1981年草间弥生正式创作第一件鲜黄色带有黑色小圆点的南瓜油画作品，南瓜开始成为草间弥生的代表标志。

1993年草间弥生在威尼斯双年展的会场上搭建了一个《镜屋》，由于镜子的反射使得观者产生四面八方被南瓜包围的错觉。从此草间弥生将平面的南瓜直接提升到实境中，开始一系列大型尺寸的南瓜雕塑创作。

▲ 镜屋：我对南瓜所有永恒的爱

草间创造性的在南瓜上面绘上了大大小小不同的圆点，这是她自己的独特的风格，草间弥生曾说：“我认为宇宙的起源就来自圆点，我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点，我从中听到来自宇宙的召唤。”

圆点是草间的主题元素，南瓜便是草间的礼赞图腾。

▲日本直岛丨草间弥生的南瓜

/ 你身边的大南瓜 /

德基广场收藏的南瓜位于德基广场二期一楼中庭（南区）， miumiu和香奈儿分别位于这只南瓜的两侧。这只鲜黄发亮的南瓜蹲坐在一个长方形的白色展台上。

这只巨大尺寸的南瓜，有9个棱和9条槽。整个南瓜的瓜身是鲜黄色，跃动着黑色的圆点；瓜蒂是黑色，盖上了黄色的圆点，大小不一。

覆盖在每条棱上的黑色圆点都以中间的圆点最大，两边的圆点略小，越靠近槽的圆点越小，以这样的方式从瓜蒂到南瓜底部，从上到下散布开来，将整个南瓜覆盖。在其中的一条棱的圆点中，藏着艺术家的签名。

“

草间弥生

南瓜

德基广场二期一楼南区

聚氨酯涂料 玻璃纤维强化塑料

130 x 130 x 130 cm

”

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正在展出

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