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DEJI AM | 加入“飞越之线”,一起进入“可能的世界”!



2022年7月21日至11月6日,德基美术馆迎来了首个新媒体科技艺术大展,以“飞越之线,为了可能的世界”In the Line of Flight, for Possible Worlds为题,由中央美术学院科技艺术研究院提供展览学术支持,由媒体艺术策展人张尕策展。展览汇集跨国界、跨代际、跨媒介的10余位当代艺术家,展示中国及国际现当代艺术家最新创作中的多元、多重世界,试图在人类文明转型期探索未来可能性。


接下来就让我们跟随策展人张尕的“脚步”,共享展厅中这个现实与虚拟并置的时空,一同踏入“可能的多重世界”。


《东方运动》Easternsports,亚历克斯·达·科特Alex Da Corte,杰森·姆森Jayson Musson,四声道色彩有声视频,四面独立视频墙,霓虹灯、地毯、乙烯基复合地板、金属折叠椅、橘子道具、橘子香氛、香味扩散器,2014,德基美术馆展览现场


作为相识已久的朋友,亚历克斯·达·科特和杰森·姆森在首次合作中创作出了这件名为《东方运动》的艺术作品。


《东方运动》Easternsports(局部)德基美术馆展览现场


东方运动》是一部四声道、多语种的肥皂剧,展现了艺术家独特的个性和声音:达·科特在自己首件长篇视频作品中带来了令人惊叹的视觉效果,姆森则为这件作品创作出了史诗般的独白剧本。

《原始旅游》Primal Tourism,雅克布·库兹克·斯泰恩森Jakob Kudsk Steensen,VR头盔、电脑、显示屏、媒体播放器、夹子灯、木条、白沙,10分46秒VR体验,22分42秒高分辨率视频,2016,德基美术馆展览现场

《原始旅游》是一个虚拟现实的艺术作品,它将旅游、科幻、科技,对未来气候的推测与对现实的逃避融合在一起。该作品的核心是法属波利尼西亚标志性旅游岛屿博拉博拉岛的全尺寸虚拟复制品。
《原始旅游》Primal Tourism(静帧),图片由艺术家雅克布·库兹克·斯泰恩森提供
岛上的景观既原始又充满现代性,古老的生态系统与未来废弃的旅游胜地形成对比。摄像机在不同的运动模式之间切换,比如人类、动物和无人机模式。虚拟现实、气候预测、旅游和梦幻迷人的景观在《原始旅游》中相互交织。
《未耕种》A Way in Untilled,皮埃尔·于热Pierre Huyghe,色彩、有声、高清视频影像,14分,2012,德基美术馆展览现场

《未耕种》展现了艺术家皮埃尔·于热在德国卡塞尔公园的堆肥中创造的环境。在加入有机生命体和无生命物体之后,曾经被人们忽视的建筑垃圾区得以被改造。

《未耕种》A Way in Untilled静帧),图片由艺术家皮埃尔·于热提供


经过改造之后,映入人们眼帘的是一只涂有荧光剂的母狗在给小狗断奶,一群蜜蜂遮住了一尊女性裸体雕像的头部并给药用植物授粉,一棵曾由已故德国艺术家约瑟夫·博伊斯种植的树如今已被连根拔起,被蚂蚁啃食。作品中所有的变化都是不可预测的,完全是非人类中心主义的。

《卷帘盒子》XL Chamber,张培力ZHANG Peili,电动卷帘、可编程逻辑控制器、位置传感器、地毯(珍珠棉),1050 x 350 x 350cm,2017-2018,德基美术馆展览现场


此次展出的是张培力在2017-2018年创作的装置作品。由十个电动卷帘门构成,时而将内部空间分隔成三个“房间”,时而变成一个大“房间”,通过机械设置的运动模式,卷帘门的开合将原本平常、开放的空间变成一个随时都会受限的房间。


《卷帘盒子》XL Chamber,德基美术馆展览现场


卷帘门开合由算法控制,或整体一致运动、或整体循序运动、或随机不规律运动,因此当观众进入作品后,随时会被困入其中。进入装置内部的观众将被强制性地参与到这个装置所形成的偶然及随机的机制中,被迫体验个体面临被控或失控境地时的不安感。

《公开的视频-源自我的微信朋友圈》Open Video–From My WeChat Moments,张培力ZHANG Peili视频文件、沙发、高清播放器、视频控制器、15寸显示器,95 x 80 x 70cm,2018,德基美术馆展览现场


《公开的视频-源自我的微信朋友圈》中,张培力邀请观众对微信的操作属性展开特别审视。艺术家从微信朋友圈里下载了他的联系人在过去三个月中发布的视频。
《公开的视频-源自我的微信朋友圈》Open Video–From My WeChat Moments,德基美术馆展览现场
当观众坐下来,其面前的设备开始重复播放单一片段10秒钟小视频,直到观众起身,同一位或下一位观众再次坐下时,才会播放下一条视频。
《莱昂纳多的潜水艇》Leonardo’s Submarine,黑特·史德耶尔Hito Steyerl,三面曲面屏,三声道视频(有声、色彩),空间环境,9分30秒,2019,德基美术馆展览现场


这件名为《莱昂纳多的潜水艇》的三频道视频作品将莱昂纳多·达·芬奇于16世纪初绘制的原始潜水艇与意大利环球高科技公司莱昂纳多·芬梅卡尼卡之间进行了比较。


《莱昂纳多的潜水艇》Leonardo’s Submarine(静帧),图片由艺术家黑特·史德耶尔,安德鲁·克雷普斯画廊,纽约和施博尔画廊,柏林提供


艺术家黑特·史德耶尔带领观众在莱昂纳多的船上开启具有隐喻意义的旅程。由人工智能视频处理生成的威尼斯泻湖、宫殿和天空都梦幻般地流淌着异国情调,同时,画外音谈论着技术、力量、腐败、艺术和战争,这些都是艺术家在过去几年中深度探索的话题。

《他甚至不知道自己在看夕阳》He Didn't Even Know He Was Watching the Sunset,林科LIN Ke视频,1分29秒,2017,德基美术馆展览现场


“这个小小人是我在Second Life游戏世界中的阿凡达,他正在看夕阳。作为一个附着了一些我的精神投射的电子人,他甚至不知道自己在看夕阳。”

《应山脉》Reflection from the Mountain,林科LIN Ke视频,3分13秒,2019,德基美术馆展览现场

“‘应山脉,你吃粥还是吃饭?饭饭饭……’这是我奶奶在我小时候讲给我听的段子,我曾经在山谷里试验了无数次,这是口口相传时代的笑话,我想将它记录在视频中。”


Today,林科LIN Ke,视频,2分48秒,2012,德基美术馆展览现场

“创作于2012年08月13日,星期一凌晨2点26分。那个时候,我的工作室是在杭州钱塘江边的一个高层公寓里,那里有非常开阔的视野,我可以每天欣赏日出和日落,也许我是受此影响,制作了这个视频。”


《真爱至上》Love Actually,多里安·高迪Dorian Gaudin,扎卡里·怀特Zachary White第二部分:40 x 150 x 40cm ,显示器、电脑和二维码,在德基美术馆展出的为本作品的第二部分,2022,德基美术馆展览现场


《真爱至上》是一个同时存在于物理空间和网络空间的动态装置。作品实物安装在纽约,而德基美术馆的参观者可以通过显示器上的实时画面来体验该作品。
参观者需要用手机扫描二维码,并做出面部表情来触发装置的动作,从而激活该装置。同时连接的两个人将会各自引发装置做出不同的动作,以作品为媒介进行交流。
《真爱至上》Love Actually,多里安·高迪Dorian Gaudin,扎卡里·怀特Zachary White,第一部分:165.1 x 185.4 x 114.3cm,铝、钢、亚克力、机械零件、电子零件、酒瓶、染料、沐浴露、玉米片和压缩机,图片由艺术家多里安·高迪、扎卡里·怀特和纳塔莉·卡格画廊提供
同时,纽约的观众可以看到运动中的实体作品。装置的每一个动作都和德基美术馆参与线上互动的观众息息相关,不过,纽约的观众并不能看到德基美术馆观众的任何面部表情。

《器世界大冒险》The Great Adventure of Material World,陆扬LU Yang,电子游戏,尺寸可变,2019,游戏程序由meta objects支持,音乐由游戏音乐制作人2080制作,图片由艺术家陆扬提供


游戏《器世界大冒险》,是器世界骑士系列作品的第二部,也是陆扬迄今为止最具挑战性的游戏作品。器世界骑士系列第一部和第二部,集结了他以往作品中的众多英雄角色,组建成为陆扬自己的英雄联盟,游戏中的每一个关卡都对应着以往的一件具体作品。


《器世界大冒险》The Great Adventure of Material World(静帧),图片由艺术家陆扬提供


玩家在游戏中化身主角-器世界骑士,寻找能够摧毁器世界一切物质的武器“金刚”,经历探索宇宙;获取能量;摧毁与重生;与所有情绪、欲望以及自我抗争的过程。《器世界大冒险》包含陆扬以往创作中的所有元素,构建了一个可以被玩家无限探索的游戏世界。

《地上乐园》Garden of Earthly Delights,周啸虎ZHOU Xiaohu,第一部分:提线木偶双频道投影,15分钟,2016;第二部分:提线木偶电动装置,木船、金属架、纺织品、人造革、假花,500 x 150 x 240cm,2018,德基美术馆展览现场


在人类纪元时代里,关于“日凿一窍”的执念和严酷意志。


周啸虎与浙江泰顺民间提线木偶剧团合作拍摄录像,木偶表演情景在浙南山水景观和旧工业中来回切换。提线木偶方式有效地推进了周啸虎以往动画作品里强调的操控性训练的概念。


《地上乐园》Garden of Earthly Delights(静帧),图片由艺术家周啸虎提供


录像旁白改编自庄子语录,散文式的白话版更具有开放性和延展性。以此进入庄子的梦境、思辨或诡辩、正确与谬误、有用和无用等悖论思想,这些思考不会因为时间而失效。通过老庄思想中“无为”、“齐物”的思辨表述,讨论地理人文与习俗之间的平等仪式,景观山水与介入美学秩序之间的平衡。


《地上乐园-愚人船》Garden of Earthly Delights-Ship of Fools德基美术馆展览现场


“愚人船”——改装自《地上乐园》中的提线木偶,制作成新的“醉汉之舟”装置作品,在机械传动装置的作用下,八个木偶类似于谵妄症状般不停地抖动,一群摇摆于智者或疯人之间的行列,新纪元的幸存者们在妙趣横生的时代歌唱。


《地上乐园-愚人船》Garden of Earthly Delights-Ship of Fools(局部),德基美术馆展览现场


我们并不会因为圣贤的箴言而逃脱魔咒,人类的进取心和严酷意志并不会停止“日凿一窍”的执念,永不停息地改造自身并且开创一个“新地质时代”,类似愚人船中的幸存者们以末世狂欢来庆典这个妙趣横生时代的到来。


《飞蝇人生》People on the Fly,克里斯塔·佐梅雷尔Christa Sommerer,劳伦·米尼奥诺Laurent Mignonneau,电脑互动装置,2016,德基美术馆展览现场


《飞蝇人生》是一件公共参与式的互动艺术作品。观众在路过时会发现自己变成了一群苍蝇,投射在大屏幕上。艺术家开发了一款可以捕捉动作轨迹的软件,软件会将动作数据处理为苍蝇的影像。


《飞蝇人生》People on the Fly德基美术馆展览现场


当一个人做出动作时,几秒钟内就会有数百只苍蝇聚集成人的形状。但当人们静止不动时,这些苍蝇就会飞走。所以,投影图像会随着人的动作或静止而不断变化。这件艺术作品展现了人们日常生活的喧嚣,图像的变换正是人们生活的写照。

《飞行世》Aerocene, launches at White Sands ,托马斯·萨拉切诺Tomás Saraceno,1080p高清单声道影像,画幅比例16:9,投影仪、镜头、扬声器,8分2016,德基美术馆展览现场


一些科学家认为,“人类世”,即我们当前以人类对生物多样性和气候的影响为标志的时代,可能始于1945年7月16日,同时伴随第一颗原子弹在美国白沙的爆炸。

70年后,就在同一地点,飞行世社区组织了这次在白沙的载人飞行,除了太阳能之外没有借助任何燃料。这次飞行是在“没有火箭的太空”的背景下进行的,该活动由飞行世、策展人罗伯·拉·弗雷奈和德克萨斯大学合作组织完成。在大约2小时15分钟的时间里,共有7人被升入空中,这次飞行打破了世界纪录,这是在没有化石燃料、太阳能电池板、氦或电池的情况下进行的时间最长、最环保的载人飞行。


《飞行世》Aerocene, launches at White Sands(静帧),图片由艺术家托马斯·萨拉切诺和飞行世基金会提供,飞行世 D-OAEC雕塑由克里斯蒂安·贾斯汀·林德赞助,影像由弗雷德里克·雅各布和安东尼·兰登制作
在110次系留飞行、15次自由飞行和8次载人飞行中,飞行世已经在空中无碳漂浮了7060多分钟。

《目睹大爆炸》Beholding the Big Bang,亚瑟·甘森Arthur Ganson,电机、齿轮、混凝土,2019,德基美术馆展览现


《目睹大爆炸》是一件雕塑作品,其中发动机驱动着一系列齿轮,而这些齿轮降低了发动机速度,以至于最后一个齿轮转动一次需要138.2亿年——这是对宇宙大爆炸以来宇宙年龄的估计时间之一。


《目睹大爆炸》Beholding the Big Bang德基美术馆展览现


在本作品中,最后一个齿轮将永远停滞,它被牢牢地嵌于一块混凝土之中!它以视觉形式强调了这一点。发动机即是当下一切正在发生的一切现在时,而混凝土是凝固静止的——也许是一切发生之前的假象时刻。




随着我们在展厅空间完成了无数次的“时空穿越”,德基美术馆关于未来的畅想也会不断生长,延展到更加广阔的公共空间,展开更加丰富的面貌。


在位于“中华第一商圈”南京新街口的德基广场一期户外,由孙冬冬策划的“共同此地”第一季("Co-here",  Season 1)将通过户外巨型屏幕链接更多受众,展开跨越时空的交流、汇聚与共享。之后,中国当代艺术家王郁洋也将在德基二期中庭“点亮”他最广为人知的作品之一《人造月》。


三大板块将共同构成了德基美术馆首次当代艺术大展,也建构出了关于未来的“多重世界”,展望时代前沿、打开全球视野,呈现中国及国际当代艺术实践的最新发展。




7月21日至11月6日,德基美术馆邀您跟随我们一起进入“多重的可能世界,解锁一场位于宇宙和科学视角下的全球艺术对话。




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