做这个节目，“是一件挺紧迫的事儿” | 专访《一本好书》导演关正文
“阅读”与“思考”并重，一直是《一本好书》的双重内核。在经典与当下的联系中，创作团队更希望节目在荐书之外向观众提供社会观察、自我观察、人际关系观察以及个体生命滋养的机会。
作者：叶晨玮
不久前，《一本好书》第二季在腾讯视频上线。在网络端，这档风格隽永、静中观心的文化类节目，被不少观众冠以“清流”“匠心”之名。
但为何“清流”？如何“匠心”？《广电时评》（ID：GDSP360）记者专访了节目总导演关正文，与他聊了聊“清流”背后的“匠心”独运。
过去一年多的时间里，用关正文自己的话来说，是“掉在书堆里了”——随着阅读由习惯成为工作，如今的他，每天大部分的时间都与书有关。“每一本书都是一个世界，书里的世界你进去过，等于你在那本书里活过，做《一本好书》最幸福的地方，是有大半年真切地活在各种好书带来的世界里。”
为什么要“演”
说起读书类节目，其实并不是近些年才诞生的“新鲜产物”，早在1996年，央视便开办了《读书时间》（后更名《读书》），随后，一系列读书类节目于各平台陆续播出。作为一位入行多年的电视节目制作人，关正文曾经见证过读书类节目的蓬勃，也经历过这类节目的式微，正因此，做一档有规模化受众的新形态读书节目，成为他口中“一件挺紧迫的事儿”。
“读书是日常生活中极平常的事，但是读书推荐、读书品鉴的节目又相对较少，所以我就想一定要把这事儿做了——让读书节目也能迭代，在公共视听传播平台上重回大众视野。”
总结以往读书类节目经验，同时规避短板，在大量案例分析后，关正文和团队得出结论：第一，要读经典；第二，要让这本书展现最初的魅力。
到了研发节目形式阶段，最初关正文的想法是“在节目中把书给读了”，可呈现效果却总不能让他满意。正当“苦恼”之时，一本选取全球信件的《见信如晤》让关正文产生了灵感，“每封信都是完整的作品，它作为一个微观史载体，像支流汇集成宏大历史，它对历史、对人性、对人际关系的观察特别有效。所以我和团队说，要不先读信吧？”
这也是团队另一档节目《见字如面》的直接成因，节目也得到了观众和市场的肯定。同样是读一段文字，却带来了两种不同的呈现效果，这令关正文看到了其中关键所在：读经典中的一个片段，没有情节一点点铺垫发展，仅凭一个片段难以透露出经典作品的更多信息，这样的片段“最多算美文”，而美文只有语文教育价值，缺少了经典输送的阅读、思考价值。
既然如此，何不用戏剧呈现的方式将书中的主线情节和人物关系“演”出来呢？——《一本好书》便就此孕育而生。
《红字》剧照
对此，关正文还透露了一桩趣事：在《见字如面》创作初期，他坚信节目每期流量能达到2000万，当时，就连团队内部都持保守态度。毕竟一档新形态节目能否匹配大众适应性是无法预测的。
“电视节目不能老是瞄着已经产生的明确需求，真正意义上的创作，最起码要尝试着超越已有经验，才谈得上创新。”关正文坚信节目创新会带动更多关注。“我会把节目分成两类，一类满足浅娱乐需求，一类满足精神愉悦需求。所谓喜闻乐见，未见得只有轻松治愈才叫‘喜乐’，《一本好书》能促使观众认真思考，这也是‘喜乐’的一部分。”
结果证明，关正文坚持的“创作”，取得了成果。
在“丰碑”上“竖镜子”
2018年10月8日，《一本好书》第一季首期播出。未几，有关节目的相关话题于网络端迅速发酵，如关正文设想的那般，节目正逐渐收获规模化受众并开始产生影响力，但同时，新的困惑随之而来。
“我当时都有点晃范儿了”，关正文用北京话形容着自己当时走神露怯的心态。原来在首期节目播出后，关正文想通过线上平台的弹幕评估观众对节目的反应，而弹幕中绝大多数都是对于演员演技的评价。在他看来，节目通过戏剧化呈现是为了让书中内容更生动，戏剧化呈现的初衷是引起观众对书的兴趣。
“为什么？我明明是在推荐书。”关正文曾有过不解，“就像是我用手指着月亮说‘大家快看月亮’，可大家给的答复却是‘你手怎么回事’。”
但随着节目播出，关正文也开始释然，“可以说自己反应过来了，毕竟我们用的是戏剧、影视剧的表现形式，那就不该怪观众用相应的观赏角度和价值观去评价节目。要带动的大众阅读，是在这种表现形式后带来的衍生效果。”
出于这层考量，在《一本好书》第二季制作过程中，开始更明确也更强调戏剧的合理性、戏剧冲突的效果等戏剧应有的规律，包括整体场景设置、服化道、灯光音响效果、镜头语言表达等方面，都力求比第一季更精致，从而将一场“戏”尽可能精彩地呈现出来。
当然，这是制作上的努力方向，在内容向创作团队其实注入了更多可视的“心血”。“这种改变与努力不是在树立我们要表达的内容，根本的动机，其实是尽可能建立起当下读者和这部经典作品之间的个体联系。”
首期节目《红岩》中，创作团队在戏剧表演过程中，有意地加入独白、互动等设置，将戏中人物经受的经历抛给观众，直抵内心引发观众自身的思考——徐鹏飞在向许云峰施刑时，给他提出的“喝一杯酒换三名同志性命”议题，演员暂时脱离戏剧将问题同样问向观众，如果是你，你会如何选择？
再如《红字》也显然不是为了简单再现遥远时代一个清教徒小镇的特例，它既映射了当下于屏幕后的“吃瓜群体”，也通过范本启迪观众对于“恨与宽恕”如何进行抉择？
“你在看故事的时候置身其外，那是因为你没机会经历这种考验。如果把这种事情放在当代，就会发现其实每一个人实际上都应该问问自己。节目选取的每一本书都在试图建立经典和当下的联系，我们希望观众是如何从书中滋养，从而培育自己、纠正自己。”关正文说。
“以首期《红岩》为例，其热度很高，但是观众对这本书的感受似乎做出的是简单化处理。”对于许多略显公式化的“致敬英雄”的评价，关正文似乎有些遗憾。在他看来，从英雄身上汲取了怎样的养分才是重点所在，“我们推荐这本书不仅是‘立丰碑’，还是在‘竖镜子’，或者说为什么要去瞻仰丰碑，我们需要以今天的视角提炼出红色经典中的一些内容，并引起广泛的个体反思”。
在改编《红岩》时，关正文试图建立跟当下的勾连，而不仅仅是与当下的情绪勾连，“这本书还有比较大的解读潜力，目前让我觉得有些可惜了。”言及此处，关正文依旧不吐不快，“还有观众说我们在洗白甫志高，这事儿挺无奈的。”
一部优秀的文艺作品，讲究言有尽而意无穷，让受众产生启迪并自行思考，是其恒定价值。《一本好书》一直以“阅读”与“思考”双重内核驱动，早于第一季时，节目便借王自健之口阐明：读书其实最重要的是激发我们的独立思考，而且读书和思考，从来都不是可以被别人代替的。
用“拙的方法”荐书
除了强调经典与当下的连接，创作团队对作品进行戏剧化演绎时，在塑造人物形象方面也加入了多层考量。比如《头号书迷》，叶璇扮演的安妮也展现出了不同于影视版本中的温柔一面。“这样能使人物形象更像我们生活中的人，给我们带来的信息更多，更能反映当下人群在亲密关系中的一些问题。”
当然，与之前影视版本的阐释角度不同，并不意味着节目不忠于原著，在关正文看来，节目的定位一直是经典作品的“搬运者”和“翻译者”，舞台剧中的改编更多是根据剧情发展出来，而这样的努力依旧是为了更好地建立当下连接。
在此基础上，再呈现出与过往影视版本迥异的阐释角度，这也体现出了经典作品多元化的思想内涵，出于这个原因，团队在书目选择上的一大准则便是有“再拍一次的必要性”。比如节目后续还将会播出《简·爱》，也将会呈现一个新的解读视角。
据了解，这一准则也将会应用到创作团队正在筹备的一档新节目《一出好戏》中。“《一出好戏》实际上是《一本好书》的姊妹篇。戏剧文学与诗歌、小说、散文一样，都是重要文学品类，新节目也将从文学视角出发，同样提供社会观察、自我观察、人际关系观察以及个体生命滋养。”
不仅仅是《一出好戏》，在经过《见字如面》《一本好书》的锤炼后，如今关正文和他的团队还有更多新的节目研发方向，如《围炉夜谈》——据介绍，11月11日《一本好书》第二季将播出的《怪诞行为学》一期，便是《围炉夜谈》的前期实践，观众可预先从中一窥端倪。“《围炉夜谈》将专门推荐人文社科、自然科学、历史等类别的好书，因为戏剧化演绎这种方法还是更适合于小说，较难去辐射上述类别，而这类别的书仍是待挖掘的‘宝藏’。”
在做一档新形态读书类节目这档“紧迫的事儿”上，关正文正在不断地探索中逐渐布局出一个内容矩阵。采访尾声，他略带“自嘲”地说是在用“比较拙的方法”去向观众推荐书籍，引导大众激活阅读兴趣。
但抱朴守拙，有时或许也是一种“重剑无锋，大巧不工”。
临了，记者向关正文提出了最后一个问题：怎样的书才算是一本“好书”？
“经得住时间考验，能够跨文化传播的。”许是觉得这样的界定太过宽泛，关正文后又补充道，“最简单的标准就是，你愿意并值得你看第二遍的书，就是好书。”
·End·
编辑 | 饶文渊 佘博睿
丨一线
丨幕后
丨剧集
丨纪录