加入跨年夜的B站，如何瞄准“新世代”｜专访总导演宫鹏
集动漫、电竞、国乐、流行、经典等元素于一场晚会，B站首场新年晚会突出现场交响乐演奏方式，打破次元壁，让年轻人“看见音乐”。
作者：宓柯
“2019，我们一起聆听世界。昨天的烦恼全抛却，明天的幸福在超越，好听的歌曲拿走不谢。”伴随主持人朱广权脱口而出的段子，哔哩哔哩（简称B站）“2019最美的夜”新年晚会在电竞开场舞蹈秀后正式拉开帷幕。
12月31日晚8时，由B站和新华网联合主办的“2019最美的夜”新年晚会在B站首播。作为互联网平台首次加入“跨年大战”的新年晚会，“2019最美的夜”在时长4个多小时的时间里，以贴合年轻人的方式，围绕年轻人喜爱的电子竞技、电影、动画等IP，在经典画面与经典曲目中呈现了一场充满惊喜又值得回味的新年晚会。
就在“2019最美的夜”正式开启之前，晚会总导演宫鹏接受了《广电时评》（ID：GDSP360）的专访，聊了聊这次晚会的策划与制作过程。
B站也来跨年了？
“B站也要举办跨年晚会？”在12月6日B站正式官宣前，99%的人都不相信甚至认为是在“开玩笑”。与B站于每年农历除夕夜举行的“拜年祭”不同，此次的“2019 最美的夜”新年晚会是B站第一次在公历新年夜举办的晚会。
最初，宫鹏也是这99%中的一员。由于对B站社团文化和企业文化的陌生，当B站在2019年9月找到宫鹏的时候，他脸上每一个表情几乎写满了拒绝。但他还是决定去到B站的上海总部，与平台方负责人提出自己的方案，但提案结果并没有引起B站的注意。
就在公司楼下等待返程时，越想越觉得不对的宫鹏意识到“这事儿不能这么就完了”。“既然已经来了，为什么不争取一下呢？他们到底要什么？他们喜欢什么？”不到一杯咖啡的功夫，宫鹏再次联系负责人，并将自己的初步想法一一道来。“我想看见音乐，我想让音乐可视化。通过看去了解音乐、认识音乐，甚至重新赏析音乐。”
宫鹏解释：“每个人面对一首曲子时，都会在脑海中形成自己的画面，100人可以有100个画面，但每个画面串联起来便是这首歌，我希望去真实地呈现这些东西，还原出每个人心中音乐的样子。”
晚会当晚的节目单最终定下35个节目，从电竞舞蹈秀开始，《哪吒》《华夏》两首歌曲将晚会带进国漫与国潮的燃情时刻，到交响乐团奏响《中国军魂》以及2019英雄联盟全球总决赛主题曲《涅粲》回荡现场……电竞、电影、二次元等内容交融，促就了一场“大IP与传统古风齐飞，流行共情怀一色”的多元融合晚会。
用网友的话来说，“《Butterfly》《Only my railgun》《逮虾户》响起的一刻，一下子燃了起来”。“打开所有，放开去做。”这看起来似乎“不太 B 站”，但却也“很B站”。
十年来，B站与大家一起见证了网络青年流行文化的飞速变迁，动漫、影视和电竞领域纷纷诞生了属于这个世代的流行款，也创造了一代年轻人共同的文化记忆。“但我不想做B站强属性的节目”，宫鹏直言，让大家看到不一样的B站是这次晚会的最终目的。节目单中既没有单纯的嘉宾唱跳表演，也没有千篇一律的表达，相对于服务“ACG”（即动漫Anime、漫画Comics、电竞Games）受众，这场晚会更在意的是走过十年的B站如何被大众更好地接受和包容，以及如何能更加贴近年轻人的兴趣点。
对于B站和宫鹏而言，这都是他们第一次策划制作一台社群文化特点如此鲜明的晚会。和预想一样，“2019最美的夜”一经播出便引来弹幕大军，在当晚最终实现8200万人次同时在线观看，首播结束后一小时累计点击人数超过一亿。其中，军星爱乐合唱团的《种花组曲》、国乐大师方锦龙和晚会音乐总监赵兆合作的《韵·界》以及《权力的游戏》主题曲等在弹幕中引发热议。
从舞台硬件到嘉宾阵容，B站设计了一场规模宏大的融合式舞台晚会，直播里弹幕“B站太有排面了”刷屏，观众也因这次晚会的播出，对B站的评价不再是怜爱式语气的“小破站”，而是变成了豪气的“bilibili无限矿业公司”。
用交响乐让音乐“看得见”
对于B站来说，“2019最美的夜”称得上是一次全新的探索。至于此次晚会的创新尝试——把交响乐搬上舞台并让它们不仅以背景伴奏的方式出现，是宫鹏在深思熟虑后的最终选择。
在不足四个月的时间里，晚会紧锣密鼓地筹备着，从嘉宾选择到晚会录制地点选择，从现场表演到后期剪辑，“2019最美的夜”被分为日落、月升、星繁三个篇章，集合了动漫、电竞、国乐、流行、经典等多种元素。通过现场交响乐演奏的方式，主创团队将“看见音乐”与“破次元的融合”落到每一个节目中。
“让音乐看得见的关键，在于交响乐团的现场演奏。”宫鹏介绍，这是国内首次将交响乐贯穿于整场晚会的全新尝试，而交响乐的作用不仅仅是为歌曲伴奏，而是与歌手、表演者共同创造一场视觉与听觉的盛宴。
从电竞舞蹈秀到《数码宝贝》《名侦探柯南》等童年动漫曲目串烧，从《涅槃》中回忆夺冠的激动时刻到《中国军魂》在合唱团的激昂演唱中振聋发聩，从《权力的游戏》将特效背景与交响乐团合奏融合现场版“冰与火之歌”到理查德·克莱德曼与交响乐团奏响《海德威变奏曲》，一曲曲“看得见的音乐”将观众再次带入魔法世界。这其中既铭刻着当下年轻人成长的脚印，又烙印着深藏于年轻人心底的每一段泛黄的回忆，“前一秒一身鸡皮疙瘩，后一秒热泪盈眶”。
一边是西方元素，一边是东方韵味，“2019最美的夜”以融合的方式向音乐致敬。而这些音乐，无论是英雄联盟，动漫类的数码宝贝、我为歌狂，还是电影类哈利波特、流浪地球，亦或是当下流行的歌手乐队五月天、新裤子，都让晚会兼顾到年轻人方方面面的喜好和不同观众的品味。
与此同时，17道屏幕组合出一个“无边界舞台”，也带给观众惊喜。谁能想到，20世纪80年代的歌手张蔷重新演绎《Let’s Disco》的同时，也跳起了时下流行的“抖肩舞”。
“整台晚会是二次元与三次元，国内与国外，虚拟偶像、虚拟科技与真实歌手、音乐歌唱家联手，最终实现现代与经典的融合呈现。”宫鹏希望，通过这台晚会，能够把经典和未曾想象的东西搬到舞台，并再现于观众眼前。
“好有音乐盛宴的感觉。”晚会播出后，#朱广权主持B站跨年##哈利波特主题曲跨年现场版##周深新歌首唱##五月天B站开唱#等话题相继登上社交平台热搜，并在豆瓣上获得9.3的评分。在网友们为晚会的内容与视觉效果惊艳的同时，也不吝啬对晚会的赞美和喜爱，情怀与定位兼顾，体贴受众的同时保持了晚会的文化与审美，开放、兼容、会玩、没有框架，上千人打出的5分好评到最后都可汇成一句“B站懂我”。
用创新和差异去突破边界
如今看来，制作团队的愿望已经实现。但对于宫鹏而言，直到晚会正式录制前半个月，看到了晚会模拟样版，才坚信这场晚会“有点意思”。
“完全没有做过，完全不一样”，采访期间的宫鹏反复提及类似的话。作为拥有多个经典IP授权的晚会，宫鹏一方面担心会“破坏”《哈利波特》等外国经典形象，另一方面如何将国内经典IP的精髓再现于舞台，做出真正让大家满意的晚会，也始终是困扰他的一个难题。
对于B站来说，这场晚会也是一场从未有过的，于是，特色和差异性成了整场晚会的核心。为此，制作团队做出了方方面面的努力。
此次晚会的舞台没有选择具象的舞台结构，而是打破了舞台的空间惯性思维，用4层吊装装置，通过不同的组合实现多维空间感，用视频灯光与透视关系最终创造出一个无边界的舞台概念。在宫鹏看来，这个舞台是最具B站属性的，“B站文化本身就没有边界，舞台的无边界、无界和变化，将多种文化传统与现代潮流、东方与西方的表演互动呈现在一个空间里，正如B站此次做首场跨年晚会，是突破边界的一种‘出圈的文化’”。
在主创团队的创新与对“看见”的坚持中，“2019最美的夜”用B站的方式，为观众提供一场既能看懂也能听懂的晚会。“既满足于B站文化的属性，同时满足于‘音乐的可看性’这一晚会主题，观众想要的，这里都有。”宫鹏说。
“第一次和一个全新的平台合作，第一次在舞台上用了交响乐的呈现形式，第一次采用了大视觉的效果完成整场演出……”细数这次团队在这场晚会期间遇见的众多“第一次”，一向将做节目视为“玩”的宫鹏这次似乎“玩嗨了”。中国综艺节目、晚会市场越来越大，但看似琳琅满目，实则垂直细分的趋势愈加明显，综艺节目以及晚会的定位变得更加精准。在这种情况下，宫鹏认为，保持创新的动力，并把某方面“玩到极致”更容易被市场认可和接受。
在这种心态下，从初试《女神的新衣》一、二季，到试水2013年北京卫视跨年春晚，打造《跨界歌王》第一、二、三季，再到近期着手制作《创造营2019》以及2017年、2018年的北京卫视跨年晚会，“2019最美的夜”新年晚会等，宫鹏带领珑瑞羽丰传媒将综艺节目、音乐会、晚会“玩”个遍，并逐渐形成了团队的独特优势：寻求视觉突破点，用镜头语言讲述舞台故事，给予观众视觉享受并带来内心的感动。
如今，随着“2019最美的夜”收官，一批看上了团队“能把节目玩出花样”的合作方陆续找上门来。宫鹏透露，这在之前是没有遇到过的，“当前有5个项目同时进行，既有与央视合作即将在2020年播出的文化类节目，也有与优酷等平台合作承制的项目，同时也正在着手准备自己的原创内容。”
建站10年，首次“跨年”， B站在2019年的最后一天，让用户在“看见音乐”中再次增加与平台的亲密度，也让新媒体平台的跨年呈现有了更多新可能。
编辑 | 佘博睿 饶文渊
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