亚洲第一美术馆CEO告诉你尤伦斯背后的故事｜Vpeople纪录
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Vpeople第二季《不被左右》之
薛梅
UCCA当代艺术中心 CEO
《一个拒绝高冷的艺术馆长》
全网上线
2007年，UCCA尤伦斯当代艺术中心在798落成开放的时候，薛梅正在运营着自己的公关公司，正帮着把专门给玛丽莲·梦露拍照的摄影师劳伦斯·席勒（Lawrence Schiller）介绍到中国来。「也算和艺术行业有点关系，主要是做外国艺术家的推介。」
薛梅和UCCA有比较多的接触是2008年，当时她帮乌里·希克（Uli Sigg）去做CCAA（中国当代艺术奖）的展览。在CCAA发布会的小型晚宴上，UCCA的馆长桑斯看薛梅一个人请来了130多家媒体参与时很震惊，说自己公关部的人都做不到，便向薛梅愿跑来橄榄枝。
两次面谈之后，桑斯给了两个职位给薛梅选择：一个公关部总监，一个是尤伦斯艺术商店总监。薛梅的好朋友皮力说，「公关你闭着眼就做了，但国内当时还没有好的美术馆商店，做这个事情你可能发挥得更大一些。」
喜欢有拓展空间和挑战的薛梅，决定去加入UCCA艺术商店。「我觉得就是没有没有任何你做不到的，只有你不想做的，而且我觉得让我觉得我的人生应该永远是去做一些挑战性的。」
艺术商店
这个行业很艰难，美术馆的作品都不能销售，零售至少要保证50%以上的利润。画廊租金，员工开销，要给艺术家分成，还要扶持年轻艺术家，为他们办展览，推上艺博会，最后摊下来利润可能还不知道有没有20％。「这一行从业者很多都是疯子和神经病，正常人早走了」。
在薛梅的设想中UCCA艺术商店已经超出商店的含义，「我没有把她看作一个商店，它是一种生活方式，而且这种生活方式只有在这样一个城市、这样一种机构里面才可以产生出来。」
她把艺术商店看成UCCA的创意实验室，「就是要孵化所有的东西，不可能的也要孵化成可能的」。
在薛梅的运营下，艺术商店每年为UCCA的运营资金能够输血40%。
出任CEO
大概是在商店做了有3年，薛梅就被升为尤伦斯的CEO。很快，薛梅就发现在西方体制里面非常完好的系统到了中国就是行不通，「每天当各种事务铺天盖地向我袭来的时候，我发现之前读到的东西、借鉴到的东西、看到其他CEO所做的东西，都不管用了。」
「这个美术馆的未来到底在哪里，它的方向是什么?」那个时候基本上是每天大家都回家了，薛梅就坐在办公室，不停地想。
薛梅花了很长时间去搭建团队，通过特殊的机制、制度，来运营这个美术馆。新团队经过了差不多一年半左右的磨合后，终于交出了不错的答卷。尤伦斯现在一年的观众100万、被The Art Newspaper评为亚洲第一名、收入哈佛商学院的教学教材，UCCA在国内以及国际上的影响度不断增加。「这说明UCCA在世界的这个当代艺术的语境里面是非常重要的」
薛梅说她参与的最重大的变革是5年前UCCA开始做年度庆典（Gala）向社会众筹来年展览的资金。原来UCCA100%的运营资金来自于尤伦斯先生。现在这个比率已经降到15%，剩下的全部自筹，自我造血。
美术馆不仅仅是交流艺术的平台，也有着通过公共教育对大众进行艺术教育及传播推广的重要使命。在肩负使命中经营美术馆，在收支难以平衡的公共教育背后使美术馆整体的运营顺畅并非易事，而薛梅和她的团队做到了。
薛梅非常自豪UCCA的团队，「因为我们用对的人做对的事情，那我们有特别强的策展团队。」
公众教育
很多公众对UCCA的好感来源于它的公共教育，沿着展览线索去展开研究、去做所有的项目，比如说有艺术家对话、放映、工作坊和文化节等等。「都是跟展览相关的，就像一个解读器。」
在薛梅看来，当代美术馆不是在阐述某一个艺术家的伟大，而是产生话题、产生讨论，延伸种种学术性和可能性。「我认为公共教育在美术馆中像一个翻译者、解读者，它使美术馆显得更加公共化、大众化。」
薛梅说觉得自己对公共项目做出的最大贡献是为孩子创立了一个创意探索地带（creative studio），招募了很多老师，开发自己的课案，专门去开发孩子们的创造力（creativity），能够让他们从一个不同的视角来看待这个世界。
他们的公共项目儿童创意探索地带大多围绕展览展开，在UCCA的展览合同里艺术家必须要给孩子们上工作坊，无论多大牌。UCCA通过研发和展览儿童教育课程激发孩子的创造力，也培养了一批教师，从某种程度上来说是对展览的翻译和诠释，让艺术行业外的人可以进入艺术这扇大门。
「我们预算差不多有600多万，没有一个机构像我们这样，肯花这么多钱去开发教育。我们的研发投入还在继续。」
作为美术馆，UCCA把艺术带入生活，让大家感觉到艺术不属于贵族，让艺术融入到生活中各个角落。「艺术于公众而言不一定是切实存在的物品，更多情况下是一种精神食粮。」
在艺术家的精神世界中散步
「我认为艺术家很多是预言者，是这个社会现象的翻译者、新闻工作者……可以变成很多，这也是当代艺术的魅力。」
薛梅有时候会独自在UCCA里看着作品入神。这段时间，UCCA的大展厅和甬道呈现的曾梵志的个展「曾梵志：散步」，展览的空间设计出自安藤忠雄之手，他以曲折、延展的空间结构呈现艺术家的创作概貌，将展厅比作曾梵志的「脑部结构」，根据作品的时期及主题营造出浸入式的整体氛围，仿佛邀请观众在其精神世界中进行一次「散步」。
薛梅认为艺术家的生活方式最伟大的一种生活方式，「一个艺术家，他可以一睁眼他没有工资、没有保险，但他依然快乐的、兴奋的，充满活力地生活着，精彩的生活着。这种生活方式、他精神的这种信念，他的坚持是我们平常的人能够有的东西呢？」
8年来，薛梅无数次地像这样透过这个空间和这里的作品与艺术家的对话，在他们的精神世界里散步。
艺术家的坚持打动了薛梅，「你知道他是寂寞，他是他的经济的窘迫，以及他要不断的要突破自己的这种创作。」她觉得生活就是应该如此，是精神唯一，「所以我要加入到这个行业来，我要永远要做艺术。」
坚定的艺术布道者
薛梅一直非常专注她的工作，一直是在关注整个美术馆的未来建设以及发展，她说UCCA是她生命的一切。「因为我在这边8年，赋予了所有的我的青春，我的时间，我的人生，我的快乐，我的痛苦，我所有的这个最美好的以及酸甜苦辣的，都在都是在这边。好像是解构它，然后不断的上演这一幕一幕的，精彩的故事。」
薛梅认为艺术就是公共的，她没有觉得艺术它是高冷的，艺术一直是跟人跟大众在我们生活里面是无处不在的。「美术馆应该去做到的，是让公众能够去思考是能够去探讨你美什么是美，什么是艺术，你可以去自由去发挥自由去评判，自由去评价它。」
「每天承接这么多的观众、让这些人能够在艺术的海洋里面遨游」，从2007年开幕到现在的9年，UCCA已经成为中国当代艺术不可缺少的一个非常重要的机构。
「来北京必上长城，那么来北京，现在是你必来在798的尤伦斯，如果你没有来尤伦斯，你也没有来798。」
薛梅自认自己是一个UCCA人，她也希望，UCCA以它不停止的Creativity，孵化更多喜爱它的UCCA人。「UCCA帮助人们逃离他们现实中的繁琐，进入到自己的精神领地。这是我和我们的同事正在努力做的事情。」
「我会无比的自豪，我是UCCA的一员，在它最重要的时候，我是它的领导人。在这个平台由这个团队所建立起来的体系模式，我相信也是会载入中国当代艺术的史册并且蔓延生长下去，成为我们生活最重要的一部分。」
文／张启斌
图／薛梅、UCCA、曾梵志工作室
福利：约你一起散步去看展
2016年9月19日至11月19日
UCCA在大展厅和甬道呈现个展
「曾梵志：散步」
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▼「曾梵志：散步」展览详情