这些南方的艺术大件事,最新进度独家发布
疫情期间的OCAT深圳馆的表演现场,观众都戴上了黑色口罩(摄影:钟刚)
受到疫情影响,艺术机构的很多工作都遭遇到了计划的变动,甚至是被迫中止。那些大家非常期待的新馆开启和大型展览的举办是否如期进行?
为此,《打边炉》联系了相关机构和主办方,独家揭秘这些南方艺术大件事的最新进展,以及它们是否受到疫情冲击,疫情的发展是否影响或改变了工作的面貌。
全文按照机构的首字母排序。策划:钟刚;编辑:陈思敏。
1 、A4美术馆在疫情下关闭了147天才重新开馆。原本暑期开幕的第六届iSTART儿童艺术节延迟到了9月。今年iSTART的主题展会与独立策展人国际(Independent Curator International)合作推出“do it”项目,展览中的艺术家指令全部由在地及网络申请的艺术家和志愿参与者完成,所以并没有受到太大的影响。但疫情迫使很多参与iSTART的学校与机构在上半年教学停滞或线上教学,我们一开始预计社会参与量会大幅缩减,但令人意外的是在美术馆开放iSTART项目招募一个多月后,我们陆续收到了上百个学校机构的团体合作项目,比往年同期数量更高,我们预计总体数量和质量都会比2019年更好。也许这正是A4美术馆坚持多年的共创孵化的艺术与教育项目积累能够在疫情下汇聚大家的力量吧。
2 、iSTART展览开幕的时间是9月26日。届时主题展会呈现由汉斯·乌利齐·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)发起、历经20多年、首次巡回到中国大陆的do it艺术项目。会有包括小野洋子、大卫·林奇、翠西·艾敏、妹岛和世、波尔坦斯基等26位国际国内艺术家的精彩指令艺术项目。指令艺术项目将最终的艺术诠释、呈现以及交流的部分真正意义上地交给了所有人。每一个参与的人,无论成人还是儿童都可以在游戏规则下成为创造者。这是do it消解艺术单一权利话语最令人激动的部分。目前我们已经收到数百位参与诠释、创造的共创者的方案投递,质量大大高过我们的预期。届时美术馆将变成是参与者与创造者的开放空间。同时我们仍在广泛开放申请,期待更多朋友加入进来,忘记彼此的身份,尽情享受创造与参与艺术的快乐!
9月同期开幕的,还有由上百所学校、机构以及社区的数千名小艺术家,在小策展人的构想下策划的“行动学校”展览,儿童及青少年策展人项目仍然延续,今年的小策展人从4.5岁到18岁,目前共有数十位小策展人参与申请,目前他们关注的策展主题包括青少年在疫情下面临的全球化挑战、原生家庭问题、流动儿童问题、学校教育平权、宠物权利、环保及儿童友好社区等议题……今年十月下旬iSTART还会延续往年的“听说”青少年论坛,以及国际教育论坛、在地教育论坛。另外我们还有与亚洲动物基金会等公益团体、机构合作的特别展览项目。
3 、我们很幸运,iSTART项目并没有因为疫情改变或调整。反而促使我们更新了策展及联合工作的模式。在疫情将许多个人、团体阻隔起来时,我们在2月开始便通过线上艺术分享,艺术疗愈以及“发声场”等项目积累社群,并将很多希望通过思考与行动创造新可能的朋友聚集起来。这为iSTART今年的主题展与儿童展带来很好的共创者基础。另外,由于我们停滞了几个月无法进行城市走访交流,我们改为通过“线上路演”,线上会议的方式与数十个策划小组、艺术家共创小组、儿童项目组一同工作。在一些在地艺术家与儿童合作的项目中,我们通过多年积累的社会合作资源加入了不同的社区、学校的组合团队,帮助项目组在更短的时间内推进,并能够有效地实现智识与经验的互补。更重要的是,我们通过疫情下的反思,更加看重了开放,破圈以及共同交流、成长的价值。
4 、今年的iSTART的核心是,大家一起做,一起分享,一起改变。虽然说起来有点理想化。但经过6年的积累,iSTART项目无论是艺术家对它的认知,社会对它的认知,儿童与家庭对它的认知都发生了变化。现在大家不会单纯把它看做是美术馆的事、艺术的事,而是自己的事情,大家的事情,城市的事情。所以我认为重要的工作前提就是“互为主体”。无论我们将“do it”的项目与精神引入,还是鼓励儿童策展,成人与儿童共同创造,还有今年很重要的使命是从儿童视角拓展社会赋能的空间的实在行动(不少儿童与青少年项目已经作用于学校,社区甚至更广泛的区域),我们可以看到至少在局部区域,我们实现了美术馆与社区、美术馆与受众、成人与儿童之间通过艺术的共创实现“互为主体”的工作方式。没有谁是真正引领谁的,今天的美术馆应该是一个相互协商、消解权利的公共场域。在疫情下的今天,我相信人们会更加认同这一观念。
“广州影像三年展”主题论证会现场 ©广东美术馆
广州影像三年展,广州
策展人已确定,展期延后
1 、全球疫情的冲击对一个国际性的展览项目来说是具有重要的影响,“广州影像三年展”作为一个国际性的展览,在筹备和展出过程中往往要调动全球的艺术资源进行具有全球意义的艺术脉络构建。今年我们不得不在筹备时长、团队协作方式和展期等方面都进行相应的调整。
按照以往的惯例,在展览开展前,我们会与各国策展人、学者、艺术家进行多次现场会议,讨论展览学术取向和展览方案,但是这次这些讨论几乎全部通过线上会议进行。另外考虑到疫情对展品的运输等多个方面的影响,我们延长了筹备时间,同时把展期从原来的2020年12月推迟到2021年3月。
2 、 目前确定的是策展团队、展览结构和展出时间,展览方案还在进一步讨论细化。在这之前我们召开了多次国内外学者研讨会,对品牌项目的学术走向及本届展览策展方向等问题进行深入探讨。“广州影像三年展2021”策展团队现已正式确定,广东美术馆馆长王绍强将担任这次展览的总策划和文献展策展人,在影像理论和策展方面具有影响力的学者赫拉尔多-莫斯克拉(Gerardo Mosquera)、超图像小组(董冰峰、滕宇宁、向在荣)、杨北辰将担任主题展策展人。这次展览将以主题展与文献展的形式呈现,主题展将重新思考人类的精神与命运,并通过影像和展览维度来进行呈现与探讨;文献展将梳理、展示从2005年“广州国际摄影双年展”至2017年“广州影像三年展”的一系列文献资料。
这次展览的筹备在疫情的冲击下实属不易,我们希望能够在2021年3月如期开展,为学界、大众呈现一个具有当代意味和学术价值的展览。
3 、首先我们在展览的学术方向上将对疫情带来的变化进行一定的回应,试图从整体的宇宙论视角出发,兼顾社会与自然、精神与物质、人与非人(如机器和影像本身)的紧密共存与崭新联合。具体的学术方向目前策展团队仍然在进一步商榷,近期在展览主题确定后,将会尽快对外公布。
另外在展示、传播、呈现上可能会强化数字化的、虚拟的、网络的、线上的方式。一方面是基于影像艺术本身的发展进行考量,另一方面是考虑到特殊时期线上传播、虚拟体验的需要。这次疫情确实加速了全球的数字化进程,我们可以实实在在地看到数字技术在展览中、美术馆工作中的落地与广泛应用,美术馆的工作内容甚至运营方式,都将由于这次疫情发生深刻的变革。
4 、除了展览学术框架的构建,目前“广州影像三年展2021”的工作推进,首要考虑的还是疫情的情况,生命安全始终是一切的前提。广东美术馆时刻关注着疫情的变化,并随时准备调整展览方案,我们将积极响应上级单位的指示,做好疫情防范工作。同时我们希望能够在这样一个特殊时期,通过艺术铸就一种“无用之用”的力量,维系艺术生态的平衡和发展,同时也为疫情下的社会和人们带去疗愈心灵的艺术之力。
冯晨(中国) 《W》 2019 | 装置 ©深圳(坪山)国际雕塑展
深圳(坪山)国际雕塑展,深圳
2020年的策划案已经出来,展期未定
深圳(坪山)国际雕塑展是坪山区配合深圳市文博会设立的分展场,2020 年的策划案已经出来。因为疫情一切都变得不确定,我们现在更应该考虑的是在坪山的艺术生态下,如何做好长期抗疫的准备,以及如何在有效地基于互联网社群媒体的情况下,做出更好的文化回应。疫情所带来的影响,也许更能激励我们去思考如何让艺术通过互联网,在大家能够产生共情的状态下,让艺术有成长的地方。
疫情期间,艺术家、机构、地区管理者以及本地人都处在悬而未决的事件中,因此艺术家和我们的工作也自然地回到和大家在一起的状态,这也许是一个更好的契机,让我们做出更有效地调整和转型,发现艺术和文化更多的可能性。
当前,我们应该讨论后疫情时代所带来的新的文化倾向和社会变化,同时必须思考艺术和文化的普世脉络,什么是处在变化中的,什么是一直不变的,以及人性、情感在我们的工作中是否占有更重要的比例。我们之前谈到过这个地区活化的问题,今天藉着这个情况,也许我们可以更好地参与地区建筑、民生和艺术之共生。
更多的线上活动让我们可以超越地缘,带来更多的讨论,和同行一起探索艺术机制建设的可能性。因为我们的工作并不以展览为唯一的中心,而艺术文化本来就需要反思和共建,疫情为这样的反思和共建提供了足够的时间、技术支持和思维的自由,所以我们会在疫情之后给出更好的答案。
任何项目都应该有其前提,目前,我们最重要的工作进程,就是确定文博会分展场的展期和坪山雕塑创意园的专业化改造提升。
回应人系深圳坪山美术馆馆长刘晓都
未来怎么办?疫情冲击下的艺术基金会
驻地,作为工作的一种描述
在艺术机构做书,是一种怎样的体验?
“广深”:南方游击队和北方空降兵
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