那个设计“我爱纽约”标志的人走了
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他的妻子雪莉·格拉泽（Shirley Glaser）告诉《纽约时报》，原因是中风，格拉泽还曾出现肾功能衰竭。
在海报、标志、广告和书籍封面中，拉泽的创意用一些简单的颜色和形状捕捉到了60年代的精神。他是60年代末与克莱·费尔克（Clay Felker）一起创办《纽约》（New York）杂志的团队中的设计师。
1967年《纽约》杂志封面
“在我们办公室周围，当然，他将永远是一个小团队中的一员，在60年代末，他把《纽约》从报纸停尸房中拽出来，并把它变成了一本伟大的美国杂志。”杂志在格拉泽的讣告中说。
很快，各地的城市杂志如雨后春笋般涌现，纷纷效仿其简单、诙谐的设计风格。1977年，当出版业巨头鲁珀特·默多克（Rupert Murdoch）在一次敌意的收购中迫使费尔克和格拉泽离开《纽约》杂志时，员工们为声援他们的离职编辑而走了出来，在杂志上架前三天留下了一本不完整的杂志。
“我们带来了，无论多么微小，人们视觉习惯的改变，”他在1969年告诉《华盛顿邮报》。“电视限制了人们发挥想象力”。
但他说，他必须努力保持风格的新鲜感。
“有一种巨大的压力，要重复过去的成功。那是一种必然的死亡。”在提到一个深受喜爱的60年代设计主题时，他补充说，“如果我的生命取决于它”，他不能再设计出另一道彩虹。
他的画面感如此深刻，他的设计如此有影响力，以至于他晚年的作品被收藏家们保存下来，并作为美术作品进行研究。
但他宁愿根本不用“艺术”这个词。
“我的建议是，我们取消艺术这个词，把所有的东西都叫做作品。”2000年，当费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art ）举办关于他的职业生涯的展览时，格拉泽在接受美联社采访时说。“当它真的很特别，并以某种方式为之感动时，我们称之为伟大的作品。当它完成了一个任务时，我们称它为好作品，当它未能达到目的时，我们称它为坏作品。”
粗体的“我爱纽约”标志，巧妙地使用打字机风格的字母作为字体，是1977年开始的广告活动的一部分，目的是提升纽约州的形象，当时犯罪和预算问题占据了头条新闻。格拉泽免费为之设计。
近四分之一个世纪后，就在9月11日恐怖袭击发生后的几天，他对其进行了修改，在红色的心脏上添加了一个暗色的疤痕，并在信息中添加了“多于任何时候”。
“周三早上醒来，我说，‘上帝，我必须做一些事情来回应这件事。’”他告诉《纽约时报》。“当你心脏病发作时，你的一部分心脏会死亡。当你康复时，你的一部分心脏消失了，但你生活中的人变得更加重要，对事物的价值有了更多的认识。”
格拉泽其实曾为被毁的世贸中心建筑群的餐厅做过设计工作。
他在1966年为迪伦创作的插画，他的脸是一个简单的黑色轮廓，但他的头发却以曲线的方式萌发出缤纷的色彩，他将20世纪60年代的哲学以图形的形式表现出来，让你的头发自由飞扬是一种释放心灵的方式。不过对他来说，这并不是一个受毒品启发的形象。他说他从马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和伊斯兰艺术（Islamic art）中借鉴了灵感。
这张海报被安插在迪伦的“Greatest Hits ”专辑中，所以它到了数百万歌迷的手中。
“这是海报的一种新用途，一种赠品，用于鼓励人们购买专辑，”2001年，格拉泽告诉《纽约时报》。“然后它就有了自己的生命，出现在电影、杂志等等。它并没有像类似这种形式的纪念品通常那样死去。”
在格拉泽的其他值得注意的项目中，还有Signet出版的平装版《莎士比亚》的封面插图 ；
还有字体设计，如“Baby Teeth”字体，首次用于歌手 Dylan 的海报，以及“Glaser Stencil”字体；
以及纽约市古典音乐节“Mostly Mozart Festival”的海报 —— 彩色的莫扎特打了一个喷嚏。
他的设计还启发了剧作家托尼·库什纳（Tony Kushner）创作 “美国天使”（Angels in Americ）的海报。
美国天使Logo
格拉泽1929年出生于布朗克斯区，曾在纽约库珀联盟（Cooper Union）艺术学校和意大利学习。
1954年，他与西摩·夸斯特（Seymour Chwast）等人共同创办了创新的平面设计公司“Push Pin Studios”。在他创立自己的公司之前，他在这家公司呆了20年。
2004年，库珀·休伊特·史密森尼设计博物馆（Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum）授予他终身成就奖。2009年，他被授予国家艺术勋章。
“我就是喜欢做任何事情，我总是有兴趣看看我可以在延伸边界方面走多远。”他说。
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